David F. Sandberg a fait d’énormes progrès au cours de ses premières années en tant que réalisateur, son quatrième long métrage étant le tout récent Shazam ! Fury of the Gods, mais c’est avec son premier film, Lights Out, qu’il est le plus performant. Ce premier film d’horreur était un grand pas pour Sandberg, après avoir réalisé des courts métrages pendant de nombreuses années, mais ce n’était pas techniquement le premier film de Lights Out. Il s’agit du court-métrage du même nom, que Sandberg a réalisé en 2013. Cette première version ne dure que deux minutes et 24 secondes, mais elle parvient à être encore plus terrifiante que son éventuelle adaptation en long métrage. Bien que les deux films explorent de manière intéressante le concept général à leur manière, le court-métrage qui est arrivé en premier parvient à contenir plus de tension, de frayeurs et de mystère en moins de 3 minutes qu’un film entier de 81 minutes.

RELIEF : Shazam ! La fureur des dieux  » s’envole dans une nouvelle vidéo des coulisses.

Qu’est-ce que l’extinction des feux ?

Le court métrage original Lights Out est un excellent court métrage d’horreur. Il suit une femme (Lotta Losten) qui va se coucher et, alors qu’elle éteint les lumières de sa maison, quelqu’un apparaît à plusieurs reprises dans l’ombre. Sandberg et sa femme, Losten, ont réalisé le film avec un budget de 0 $ dans leur maison, en utilisant l’équipement qu’il avait accumulé au fil des ans. En utilisant des techniques simples d’éclairage et de montage, Sandberg a pu réaliser le film sans avoir recours à d’autres personnes et montrer ses talents de cinéaste ingénieux et intelligent. D’abord diffusé dans le cadre du Bloody Cuts Horror Challenge, le film a ensuite été publié sur YouTube et Vimeo. C’est là qu’il est devenu viral et a attiré l’attention de l’industrie cinématographique sur M. Sandberg, ce qui a conduit à l’adaptation du film en 2016.

Lights Out est un film d’horreur réalisé par David F. Sandberg et sorti en 2016. Ce film raconte l’histoire de Rebecca (Teresa Palmer) et Martin (Gabriel Bateman), deux frères et sœurs qui sont forcés d’affronter un être surnaturel attaché à leur mère et qui n’apparaît que dans l’ombre. Ils doivent alors élucider le mystère de cette présence invisible avant que quelqu’un ne soit blessé. Lights Out est une expérience d’horreur plutôt efficace. Étant donné qu’il a été produit par James Wan de The Conjuring, il y a un certain type d’horreur auquel on peut s’attendre en allant voir ce film. C’est un film d’horreur pop-corn assez accessible. Certes, il n’y a pas beaucoup de sang et de gore, le film est aussi brillant que toutes les productions de James Wan, et la tension n’est pas insoutenable comme dans les films d’horreur les plus efficaces. Le film est néanmoins amusant et constitue une expérience assez plaisante pour les fans d’horreur du monde entier.

Le film « Lights Out » perd de son mystère

Le film s’essouffle, comme c’est souvent le cas dans les courts métrages transformés en longs métrages. Dans ces cas-là, ce qui n’était qu’une simple prémisse, doit maintenant être étoffé sur une durée beaucoup plus longue. Dans le cas de Lights Out, le film commence de manière intrigante car on ne sait pas ce qui se passe avec cette entité surnaturelle ni d’où elle vient. La scène d’ouverture est la meilleure et est essentiellement un remake allongé du court-métrage de 2013. Le film commence avec Esther (Lotta Lotsen jouant un personnage étrangement similaire au sien dans le court métrage), une ouvrière qui ferme son atelier et qui commence à voir la forme d’un humain aux cheveux longs dans l’ombre. Elle va chercher son patron (Billy Burke), qui est alors chassé et tué par l’être. C’est un film d’horreur fantastique ! Tout cela s’essouffle assez rapidement, tous les éléments surnaturels devenant sur-expliqués. Vers la moitié du film, il ne reste presque plus de mystère. C’est dommage, mais le reste du film reste divertissant.

Le court-métrage original de 2013 est une autre histoire. Le court-métrage de Sandberg a le privilège d’être une expérience d’horreur maigre et méchante. Ici, vous ne trouverez pas de longues scènes de dialogues explicatifs, de documents expliquant les antécédents du méchant, ou quoi que ce soit de ce genre. Le méchant n’est qu’une présence surnaturelle effrayante, et c’est tout ! C’est merveilleux. La première fois que vous le voyez est la plus efficace. Il se tient là, tapi dans l’ombre, et réapparaît chaque fois que le personnage principal éteint la lumière. L’image est recréée dans le long métrage de 2016, mais ce film est d’une telle qualité et d’un tel raffinement qu’il perd la touche étrange qu’un film à petit budget peut apporter. Dans le court métrage, les ombres de cette scène de couloir sont capturées avec une caméra de moindre qualité, et paraissent plus granuleuses et plus sales. Lorsqu’un film d’horreur est surproduit, le facteur effrayant s’en trouve réduit.

Gardez les choses minimales ! C’est plus effrayant !

Lotta Losten dans le rôle d'une femme anonyme qui s'inquiète alors qu'elle actionne un interrupteur dans le court-métrage Lights Out.Image via David F. Sandberg

Le son du court métrage est également beaucoup plus minimal et, par conséquent, plus efficace. Dans le long métrage, chaque effet sonore est tellement exagéré et surproduit. C’est un cas de surcompensation pour des frayeurs qui n’existent pas vraiment. De plus, le long métrage doit également faire de la place pour que les gens parlent afin d’avoir une histoire et tout le reste. C’est compréhensible, mais l’absence de dialogue dans ce court métrage laisse la place à votre esprit pour courir et se demander où l’entité surnaturelle pourrait apparaître ensuite. Il serait difficile de convaincre un grand studio comme Warner Bros. de faire une version longue et muette du court métrage Lights Out, mais si cela avait été fait correctement, cela aurait probablement été mieux. Vous n’avez jamais la possibilité de laisser votre oreille s’éveiller au son de quelque chose dans l’obscurité, comme c’est le cas dans la scène de la chambre à coucher du court métrage. Là, Sandberg laisse la caméra s’attarder sur le couloir, tandis que les bruits de pas et les craquements vous tiennent en haleine.

Tout cela à cause d’un petit court-métrage qu’il a réalisé en 2013, David F. Sandberg a ensuite connu l’une des premières décennies les plus folles de tous les cinéastes actuels. Au cours des dix dernières années, il a réalisé son court métrage Lights Out, l’a adapté en long métrage pour un grand studio, a réalisé un film Annabelle dans Annabelle : Creation, puis a sauté dans le monde des films de bandes dessinées avec Shazam ! et Shazam ! Fury of the Gods. C’est un virage bien mérité pour le cinéaste, qui a su rester humble après avoir connu un grand succès et s’est montré reconnaissant envers ceux qui l’ont aidé à se hisser au niveau où il est aujourd’hui. Indépendamment du fait qu’il lance l’un des plus grands films de l’année, nous ne devrions jamais oublier le court métrage original qui l’a mis sur la carte. Le film de 2016 est très amusant, mais Lights Out 2013 est le meilleur.