Le Roi Tigre et 9 autres films et séries télévisées qui ont défini la pandémie de 2020.

Vous vous souvenez de 2020 ? Connue dans le zeitgeist social comme l’une des pires années de l’histoire récente de l’humanité et probablement l’un des pires débuts d’une nouvelle décennie, l’année 2020 a été marquée par des erreurs judiciaires à l’échelle mondiale, une pandémie mondiale qui a tout arrêté, des catastrophes climatiques dévastatrices et une atmosphère générale de misère dans l’air.

Il est difficile de croire que cette année calamiteuse s’est déroulée il y a trois ans et que les restrictions de rester à la maison ont plus ou moins été levées (pour la plupart du monde, en tout cas), même si les effets de COVID-19 et de la pandémie sont toujours présents. Le fait de rester à la maison pendant une longue période a permis à des séries télévisées et des films dignes de ce nom de se développer et de devenir des incontournables de la culture pop, de Tiger King à Normal People.

10 Mrs. America (2020)

L’année 2020 est peut-être la plus connue pour la pandémie, mais la politique et l’élection présidentielle américaine de 2020 étaient au premier plan des préoccupations de chacun, tout comme la constitution de stocks de papier toilette et de désinfectant pour les mains. La mini-série de Hulu et de FX, Mrs. America, met en scène un ensemble de stars avec Cate Blanchett dans le rôle de la véritable anti-féministe conservatrice Phylis Schlaffy, Rose Byrne dans celui de Gloria Steinham, ainsi que Sarah Paulson, Uzo Aduba, Elizabeth Banks et Tracey Ullman dans des rôles secondaires.

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La série se concentre sur le véritable débat autour de l’amendement sur l’égalité des droits dans l’Amérique des années 1970, qui proposait la garantie des droits des individus indépendamment du sexe, qui n’a pas abouti en raison des efforts de la droite chrétienne conservatrice. La série englobe toute la rage et les frustrations ressenties par les féministes dans les années 1970 et fait écho au climat culturel actuel du monde d’aujourd’hui, montrant comment, même après toutes ces années, nous parlons toujours des mêmes questions et menons les mêmes batailles.

9 I May Destroy You (2020)

Image via HBO

I May Destroy You est une comédie dramatique noire et un tour de force monumental écrit, créé, co-réalisé, produit par Michaela Coel et mettant en vedette cette dernière dans ce qui est sans doute sa meilleure performance d’actrice à ce jour. Coel joue le personnage principal, Arabella, qui tente de reprendre le contrôle et de reconstruire sa vie après une agression sexuelle : la série est basée sur les propres expériences de Coel.

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La fluctuation de la série entre la comédie noire et le drame tragique met en évidence les ravages et le chaos que les conséquences d’une agression sexuelle provoquent sur l’état mental des victimes. La description fantastique, dans le dernier épisode, des fantasmes d’Arabella, qui consiste à se venger et à éprouver de l’empathie pour son violeur, constitue l’une des conclusions télévisées les plus nuancées et les plus réfléchies jamais réalisées. La série est une exploration fascinante de la psyché humaine et a atterri sur d’innombrables listes de « best of » de 2020, alors regardez-la si vous avez encore besoin d’être convaincu de l’importance de cette série.

8 ‘Ted Lasso’ (2020-)

Image de Ted Lasso via Apple TV

Ted Lasso est une série américaine de sports-comédies dont la vedette est Jason Sudeikis et qui a été développée par lui. Sudeikis joue le rôle titulaire de Ted Lasso, un entraîneur de football universitaire américain qui est engagé pour entraîner une équipe de football britannique en difficulté. Son style d’enseignement folklorique et inlassablement optimiste permet à l’équipe d’atteindre de nouveaux sommets.

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L’émission à succès d’Apple TV+ est arrivée dans le monde au moment où il en avait le plus besoin ; cette émission réconfortante met en avant les meilleurs attributs de la connexion humaine et de la communauté à une époque où l’hyper-isolement des amis, de la famille, des collègues de travail et de presque tout le monde était la norme. L’attitude optimiste de la série et son message d’espoir sous-jacent nous ont aidés à traverser l’année 2020, et la popularité de la série pendant la pandémie a permis de lui offrir une deuxième saison et une troisième à venir.

7 « Emily à Paris » (2020-)

La comédie dramatique romantique Netflix 2020 Emily in Paris met en scène Lily Collins dans le rôle d’Emily Cooper, une assistante en relations publiques basée à Chicago qui devient une influenceuse de mode basée à Paris apparemment du jour au lendemain.

La série a été créée par Darren Star, plus connu pour Melrose Place, Sex and the City, Younger et Beverly Hills 90210, qui s’attendait probablement à une réaction beaucoup plus positive à la série. La série est remplie de stéréotypes français et de tenues terribles, ce qui est choquant puisqu’elle tourne littéralement autour de la mode. Malgré la réaction extrêmement négative, la série est en passe de sortir sa quatrième saison.

6 ‘Tiger King’ (2020-2021)

Image via Netflix

Il n’existe pratiquement aucune autre émission qui englobe la folie de 2020 comme la série documentaire Netflix sur les crimes réels Tiger King. La série suit principalement la figure excentrique et plus grande que nature de Joe Exotic, ancien gardien de zoo et criminel condamné, et d’autres collectionneurs de gros chats aux États-Unis, comme l’infâme Carole Baskin. Pour une série qui traite d’exploitation animale, de meurtre et de dépendance à la méthamphétamine, elle est étonnamment divertissante, Exotic et ses innombrables citations devenant la vedette de la série.

Trois ans plus tard, la série reste le programme le plus reconnaissable et le plus populaire de Netflix : même la deuxième saison qui a suivi n’a pas offert le même niveau d’or télévisuel que son prédécesseur. La série a mis en évidence le besoin inné de l’humanité d’histoires salaces sur des gens louches, même si elle a également fait l’objet de nombreuses critiques pour ne pas avoir abordé les questions éthiques liées à la possession de grands félins et aux droits des animaux.Tiger King n’a peut-être rien fait pour la conservation et la protection de ces animaux, mais elle a au moins prouvé que la valeur de choc permet toujours d’attirer des spectateurs.

5 « Bo Burnham : Inside » (2021)

Image via Netflix

La comédie spéciale de Bo Burnham sur Netflix n’est pas sortie en 2020, mais l’année suivante, mais sa bande-son et son ton général sont depuis devenus l’hymne officieux de la crise du COVID-19 dans son ensemble, donc elle compte toujours.

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Inside est une réponse introspective et sincère à la pandémie (bien qu’elle ne soit jamais explicitement mentionnée par son nom) ainsi qu’au climat culturel actuel, au pouvoir croissant d’Internet sur les gens et à la façon dont cela joue sur la santé mentale des gens, ainsi qu’aux effets du capitalisme tardif et à la peur existentielle qui accompagne le vieillissement. La comédie spéciale est l’une des approches artistiques uniques et expérimentales du genre comique. Son ambiance, son humour et sa musique reflètent les craintes et les frustrations ressenties par presque tout le monde dans les années 2020.

4 ‘Le gambit de la reine’ (2020)

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La plus grande série limitée scénarisée sur Netflix à ce jour, The Queen’s Gambit est une mini-série dramatique d’époque sur le passage à l’âge adulte, avec Anya Taylor-Joy dans le rôle du personnage principal Beth Harmon, une prodige fictive des échecs vivant au milieu des années 1950 et 1960, qui tente de se hisser au sommet du monde des échecs tout en luttant contre son addiction aux drogues et à l’alcool. La série est basée sur le roman du même nom écrit par Walter Tevis en 1983.

Cette série a fait de Taylor-Joy une star à part entière, même si elle avait déjà d’autres talents d’actrice impressionnants à son actif, et elle a même contribué à susciter un regain d’intérêt mondial pour l’ancien jeu d’échecs. La série a été louée pour sa cinématographie, ses décors d’époque, ses tenues et l’interprétation incroyablement raffinée de Taylor-Joy qui donne vie à son héroïne troublée et fait toujours l’objet d’un regard incroyable.

3 « Normal People » (2020)

Basé sur le roman du même nom écrit par Sally Rooney en 2018, Normal People est une série limitée irlandaise romantico-psychologique mettant en vedette Daisy Edgar-Jones et Paul Mescal dans le rôle d’un couple qui dérive dans et hors de la vie de l’autre à partir des derniers jours du lycée jusqu’à leurs années de licence à l’université.

L’histoire est aussi intime qu’immersive, elle est remplie de la même magie que le roman original et est totalement déchirante. Il vous laissera probablement dans un désordre émotionnel à la fin.

2 « The Great » (2020-)

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Décrite comme une « histoire occasionnellement vraie » et créée par Tony McNamara, qui était le scénariste du film derrière la comédie noire historique The Favourite de 2018, The Great est une série télévisée satirique ahistorique produite par Hulu, avec Elle Fanning dans le rôle de la célèbre impératrice et dirigeante russe Catherine la Grande pendant son règne dans les années 1700.

La série est d’une modernité rafraîchissante, bien qu’elle se déroule dans le passé, et ne se sent pas redevable de rester historiquement exacte. Au contraire, cela lui permet d’être plus ludique, expérimentale et amusante que si elle s’en tenait aux directives strictes de l’histoire. Fanning est incroyable à regarder, et son voyage de l’épouse sans prétention de Pierre III à une visionnaire révolutionnaire d’un plus grand but est plus qu’excitant à regarder de première main.

1 « Légendaire » (2020-2022)

Bien qu’il s’agisse malheureusement d’un autre cas tragique d’émission télévisée annulée bien avant son heure, Legendary a incarné la signification même de son nom en diffusant le monde de la culture de salon et en organisant un concours de vogue qui présentait certaines des meilleures performances que vous n’aurez jamais vues. Les tenues et le maquillage sont également un point fort, chaque épisode suivant un thème spécifique que chaque équipe, les « maisons », doit suivre, ce qui a donné au monde un peu de glamour bien nécessaire à une époque où les pantalons de survêtement et les masques faciaux étaient le statu quo de la mode.

L’émission a été saluée par GLAAD pour son excellente représentation des artistes LGBTQ+ et a inclus des légendes vivantes telles que Leiomy Maldonado, également connue sous le nom de « Wonder Woman of Vogue », pour siéger à la table des juges aux côtés de Jameela Jamil, Law Roach, Megan Thee Stallion et Keke Palmer.

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