Woody Harrelson se distingue comme un acteur incroyablement unique en raison de sa capacité à être extrêmement polyvalent, tout en étant entièrement lui-même en même temps. De Zombieland à True Detective, Harrelson a montré que son personnage distinct porte en lui le charme, l’esprit et la réflexion suffisants pour apporter de la profondeur et de la brièveté à chaque rôle. Sa performance dans le film Triangle de la tristesse de l’année dernière n’a pas fait exception. Avec le soutien d’un scénario formidable et d’une base dramaturgique claire, la spécificité de Woody Harrelson et son sens de l’agitation intérieure de son personnage, combinés à son esprit naturel, ont permis un examen nuancé du libéral américain rongé par la culpabilité.
Le personnage de Woody Harrelson est une représentation de la culpabilité des libéraux.
L’approche du Capitaine Thomas par Harrelson dans Triangle de la tristesse est multiple. Le capitaine passe la majeure partie de sa partie du film enfermé dans sa chambre, à boire. Il est malade de la hiérarchie sociale qui accompagne l’extrême richesse, et de l’insouciance et de l’inconscience de ceux qui la contrôlent. En même temps, il est douloureusement conscient du rôle qu’il joue dans l’alimentation de cette hiérarchie sociale en tant que capitaine d’un yacht de luxe. À un moment donné dans le film, il se plaint d’avoir lui-même trop d’abondance et, par conséquent, de faire partie du problème. En conséquence, le capitaine boit et se cache de ses invités et de son équipage. Notamment, dans sa première scène, Paula (jouée par Vicki Berlin) tente de le faire sortir pour une inspection de sécurité. Le capitaine Thomas s’y soustrait, affirmant qu’il ne se sent pas assez bien pour l’effectuer. Il ressent le besoin de s’éloigner de l’ironie de sa carrière, mais ce faisant, il devient négligent, mettant en danger la sécurité de toutes les personnes à bord.
RELATIF : Triangle de la tristesse Critique du film : La comédie de classe de Ruben Östlund est une croisière sauvageIl est clair que le capitaine Thomas est un homme pratique qui se désintéresse généralement des formalités. Dès la première tentative de Paula de programmer le « dîner du capitaine », Harrelson donne au capitaine Thomas une pointe de représailles. Bien qu’il ne soit pas encore apparu à l’écran à ce stade du film, l’agacement et l’hostilité limite dans sa voix reflètent ses véritables sentiments à l’égard de cet événement. Il trouve cela stupide et indulgent. Lorsque son premier officier, Darius (Arvin Kananian), parvient enfin à lui faire ouvrir la porte, Thomas insiste sur le fait que tout va bien et qu’il est en parfaite santé. Woody Harrelson aborde intelligemment cette scène avec une couche de détresse sous un visage souriant et maladroit. Il sait que, même s’il est le capitaine, il n’a toujours pas de réel pouvoir. Il est toujours obligé de se conformer aux exigences des riches.
Ces premiers regards sur le portrait de Harrelson donnent un aperçu de ce qui est dit à propos de ceux qui sont bien informés, mais qui se retrouvent quand même à contribuer au classisme social qu’ils méprisent intérieurement. C’est la malheureuse dualité du libéralisme américain. Le capitaine Thomas est une représentation des Américains qui s’informent bien, développent des opinions éduquées et réfléchies, parlent même ouvertement et honnêtement des préoccupations de la société, mais ne parviennent pas à transformer leurs pensées et leurs sentiments en une sorte d’action significative. Et dans de nombreux cas, ils cèdent à la machine à laquelle ils ont appris à résister. Le résultat est une génération d’Américains qui s’épuisent émotionnellement et se retrouvent avec des visions du monde de plus en plus pessimistes, comme c’est le cas pour le personnage de Harrelson.
Le dîner du capitaine montre les conséquences de l’extrême richesse
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Pendant le « dîner du capitaine », le capitaine Thomas se tient au fond de la salle et salue chaque invité à son entrée. La clé de la performance de Harrelson dans cette scène est sa spécificité non verbale. Alors que dans les scènes précédentes, il s’appuyait sur sa voix parce qu’il n’était pas physiquement visible à la caméra, ici, il devait raconter une histoire différente de celle que son dialogue écrit suggérait. Un invité aborde le capitaine Thomas en se plaignant que les voiles sont sales. L’ironie, bien sûr, c’est que le yacht est motorisé et n’a pas vraiment de voiles. Le capitaine ne semble pas savoir s’il veut rire ou pleurer à cette demande. Harrelson complète sa posture retenue par un léger voile sur ses yeux et un subtil grincement de dents. Cela montre l’agitation interne du capitaine. Il trouve à la fois irritant et amusant de voir à quel point certains de ces invités sont déconnectés, voire stupides, et il montre sa perplexité de manière subtile et spécifique. Comme dernier petit détail croustillant, il va même jusqu’à prendre un verre supplémentaire pendant l’interaction.
La scène suivante est une séquence de près de 25 minutes où les passagers tombent malades un par un et vomissent dans tout le navire. Ceci est dû au fait que le personnel de cuisine est incapable de préparer correctement la nourriture pour satisfaire les désirs de l’un des passagers. Le capitaine Thomas parvient à éviter cela en commandant à la place un cheeseburger et des frites. Après avoir remarqué que le personnage d’Henrik Dorsin, Jarmo, fixait longuement son assiette, Thomas jette un coup d’œil et dit : « Je ne suis pas un fan de la bonne cuisine. » Cette idée présente un parallèle intéressant avec un autre film sorti en 2022, The Menu, dans lequel le personnage principal, interprété par Anya Taylor-Joy, survit à la soirée mortelle en rejetant la nourriture de radotage trop artistique et, à la place, opte pour un simple cheeseburger. Il est important de noter qu’au moment où le chaos de la scène du Triangle de la tristesse s’installe et que les gens commencent à filtrer hors du restaurant, le capitaine est la seule personne qui reste à apprécier sa nourriture.
Le contraste entre les millionnaires qui vomissent et la simplicité du repas du capitaine est crucial pour le thème général de la pièce. Ceux qui revendiquent le pouvoir social par leur richesse s’auto-sabotent inévitablement leur propre capacité à profiter, laissant à tous ceux qui sont en dessous d’eux dans la hiérarchie sociale le soin de nettoyer et de prendre soin d’eux. Le capitaine Thomas comprend suffisamment la relation entre consommation et plaisir pour savoir qu’il n’a pas besoin de l’apparence de la richesse ou du prestige pour s’amuser. Il fait confiance aux plaisirs simples et se méfie activement du jugement des passagers, qu’il sait déconnectés de la réalité.
Un capitaliste russe et un communiste américain sur un yacht de luxe
Très vite après avoir été laissé seul avec son cheeseburger, le capitaine Thomas, qui est un marxiste autoproclamé, est rejoint par Dimitry (Zlatko Buric), un reaganiste russe. Ils commencent à boire ensemble et à se réciter des citations. Ensemble, ils ont un débat amical, alcoolisé et frivole sur la philosophie politique. Finalement, ils deviennent de plus en plus amicaux et bruyants, portant la discussion sur le système d’interphone du yacht pour que tout le monde puisse l’entendre. L’ironie est que pendant qu’ils font cela, le capitaine néglige à nouveau la sécurité du navire. Les passagers sont malades, le yacht est pris dans une tempête, l’électricité est coupée et les pirates approchent.
Ce dernier point nous ramène exactement à ce que Woody Harrelson représente avec ce personnage. Cette fois, au lieu que sa négligence vienne du fait qu’il se cache dans sa chambre, elle vient du plaisir distrayant du débat lui-même. Le plaisir est le mot clé ! Harrelson fait en sorte que le capitaine apprécie activement la compagnie de Dimitry. Il aime sentir qu’il surpasse la logique de Dimitry et, d’une certaine manière, il devient dépendant de lui pour se sentir pertinent. Mais tandis qu’il se laisse emporter par l’échange amical d’opinions et de philosophies, le navire court un réel danger. Le débat ne fait rien pour aider qui que ce soit. Au matin, le yacht est attaqué par des pirates et seuls quelques passagers et membres d’équipage survivent.
La critique que le film fait du libéralisme concerne ceux qui ne font que parler et n’agissent pas. Il ne suffit pas de savoir qu’il y a un problème avec un système gouvernemental. La discussion est importante, mais les vrais problèmes nécessitent une rectification de la part de ceux qui ont le pouvoir d’apporter des changements. Le capitaine Thomas était le capitaine du navire. S’il avait été prêt à prendre des mesures concrètes plutôt que de se contenter de se plaindre et de philosopher, il aurait pu avoir le pouvoir de changer le climat de travail, d’assurer la sécurité de tous et de remettre certains des passagers à leur place. Au lieu de cela, il a volontairement donné le pouvoir aux riches passagers, même s’il savait que c’était mal. C’est là que réside la dualité libérale. C’est la grande tendance à alimenter la machine sociale, même en sachant que les choses doivent changer.
Triangle of Sadness est rempli d’explorations créatives de la dynamique sociale et de ce qui donne du pouvoir à une personne sur une autre. Le personnage de Woody Harrelson, le capitaine Thomas, est une représentation du libéralisme américain et de son rôle dans la distribution du pouvoir et de la richesse. Sa performance subtile et nuancée met en évidence le trouble intérieur de la dualité libérale, et la tendance à se laisser emporter par les discussions et les débats, en évitant d’agir sur les vrais problèmes. La capacité de Harrelson à combiner la polyvalence avec sa propre personnalité unique est exactement ce dont Triangle of Sadness avait besoin pour ce personnage. Espérons que sa série de rôles de soutien se poursuivra et lui vaudra une plus grande reconnaissance à l’avenir.
