Les mélomanes et les cinéphiles qui veulent revivre les incroyables transformations culturelles, sociales et politiques qui se sont produites dans la musique américaine dans les années 1970 ont un grand plaisir entre les mains grâce à Daisy Jones & ; The Six d’Amazon Prime. Basée sur le roman à succès du même nom écrit par Taylor Jenkins Reid, la série suit l’ascension et la chute tumultueuses d’un groupe de rock, alors que les conflits d’égo au sein du groupe entraînent des tensions sur et en dehors de la scène. Grâce à la nature inventive des techniques de narration de la série, les épisodes individuels ont mis en avant différents personnages et leur ont permis de raconter des versions des événements correspondant à leur point de vue. Jusqu’à présent, le septième épisode, « Track 7 : She’s Gone », a montré la compréhension la plus complexe de la série sur le mélange de l’amour et de l’art, et présente une performance remarquable de Nabiyah Be dans le rôle de Simone Jackson.
Le roman de Daisy Jones & ; The Six de Reid était une collection d’essais, de lettres, de critiques et d’entrées de journal intime, et la série est racontée dans un style quasi-documentaire qui la rapproche des documentaires musicaux rétrospectifs tels que The Last Waltz ou Summer of Soul. La mini-série en dix épisodes suit les membres du groupe Billy Dunne (Sam Claflin), Karen Sirko (Suki Waterhouse), Graham Dunne (Will Harrison), Eddie Roundtree (Josh Whitehouse) et Warren Rojas (Sebastian Chacon) alors que leurs efforts créatifs sont dépassés par la chanteuse dominante Daisy (Riley Keough), dont l’approche loufoque de l’écriture et les difficultés personnelles plongent le groupe dans la controverse. Cependant, « She’s Gone » s’éloigne de la tension centrale pour donner la vedette à Simone, ce qui finit par créer l’histoire la plus personnelle de la série jusqu’à présent.
L’avantage du style quasi-documentaire est qu’il joue avec l’élément du narrateur non fiable ; puisque la série est fictive, elle ajoute un commentaire sur la façon dont le journalisme musical a été raconté au fil des ans. Trop souvent, les personnes de couleur et les membres de la communauté LGBTQ+ sont exclus du « canon » de l’histoire de la musique, et il est important de présenter leurs expériences. Ses conversations avec Daisy font également partie intégrante des thèmes abordés. Elle se demande si Daisy comprend vraiment l’amour, mais lui reproche aussi de renoncer à ses talents pour des raisons personnelles.
RELIEF : L’œuf de Pâques de » Daisy Jones et les Six » qui rend hommage à Elvis
L’histoire de Simone est une pause nécessaire dans le rythme effréné de » Daisy Jones et les six « .
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Alors que le début de la série capture la nature électrisante d’un grand groupe qui se réunit, c’est une histoire que les téléspectateurs chevronnés connaissent peut-être déjà. Au-delà des liens et des hommages évidents de la série avec Fleetwood Mac (un groupe dont les controverses en coulisses sont plus choquantes que tout ce qui se passe dans Daisy Jones & ; The Six), ce type d’histoire a été raconté dans des films musicaux similaires tels que Almost Famous et The Commitments. Bien sûr, Daisy Jones & ; The Six est rehaussé par l’écriture incroyable des scénaristes de 500 Days of Summer, Scott Neustadter et Michael H. Weber, mais il n’en reste pas moins qu’il suit une formule éprouvée.
Les six premiers épisodes se déroulent à un rythme effréné afin de montrer à quel point cette période de créativité et de performance était fluide et cinétique pour le groupe. Cependant, lorsque le groupe prend le temps de se recentrer sur ses objectifs, cela permet à la série de s’éloigner du paysage américain et d’aller voir ailleurs. Au milieu des exploits de Daisy avec le groupe et de ses querelles avec Billy, son ancienne colocataire Simone s’est lancée dans les clubs queer de New York et est tombée amoureuse de la DJ Bernie (Ayesha Harris). Les scènes d’ouverture sont tout simplement luxuriantes et étendues ; au lieu de couper rapidement entre les interviews et les différents lieux, l’épisode prend un moment pour simplement « vivre dans l’instant » et faire l’expérience de l’incroyable célébration culturelle de ce côté de l’industrie.
Bien que l’épisode soit principalement raconté du point de vue de Simone, elle est aussi le seul membre du groupe à connaître (et à comprendre) la valeur de cette communauté et les difficultés auxquelles les artistes LGBTQ+ sont confrontés. Simone craint d’être en public avec DJ, et Be fait un excellent travail en montrant à la fois son engouement immédiat et son anxiété quant à l’impact que cette relation pourrait avoir sur sa carrière. Elle sait avec douleur que son histoire est destinée à être ignorée, mais cela ne la rend pas moins gentille avec Daisy. L’invitation de Daisy à se rendre en Grèce donne à Simone l’occasion de transmettre son savoir et ses connaissances ; alors que Daisy n’a essuyé que des critiques de la part des autres membres du groupe, Simone est prête à regarder au-delà de ses excentricités et à lui dire la vérité.
Simone apporte une sagesse précieuse dans l’épisode 7 de « Daisy Jones & ; The Six ».
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L’introduction à Hydra, en Grèce, est tout aussi magnifique ; Will Graham s’impose comme l’un des meilleurs directeurs visuels de la série, et il est clair qu’Amazon Studios n’a pas lésiné sur les moyens pour recréer des œuvres architecturales époustouflantes. Cependant, l’émerveillement initial que Simone ressent en voyageant dans ce paradis étincelant est réduit lorsqu’elle réalise que Daisy s’est précipitée dans un mariage avec un noble irlandais de la classe supérieure nommé Nicky Fitzpatrick (Gavin Drea), qui se trouve être doté d’une fortune assez importante. Si l’on peut s’attendre à des développements choquants avec Daisy, Simone est plus troublée de découvrir que Daisy est au centre de Rolling Stone, mais qu’elle a pratiquement abandonné le groupe en raison de ses conflits personnels avec Billy.
Les conversations profondes qui s’ensuivent entre elles montrent un côté sensible de Daisy que seule Simone a été capable de dévoiler ; elle est tellement déterminée à voler la vedette dans toutes ses interactions avec le groupe qu’elle passe souvent pour émotionnellement obtuse, mais Simone comprend les problèmes fondamentaux que Daisy a. Elle cherche l’admiration et n’a pas envie de se faire remarquer. Elle recherche l’admiration et ne sait pas comment se détendre, mais elle ne comprend pas non plus ce qu’est vraiment l’engagement. Daisy n’est pas capable de mettre son cœur dans autre chose que la musique ; en conséquence, ses relations sont vouées à l’échec. La présence apaisante de Be permet à Keough d’offrir l’un de ses rôles les plus sobres et les plus matures à ce jour.
Daisy Jones & ; The Six n’est pas raconté comme un récit traditionnel parce que les groupes qui montent et descendent aussi rapidement que celui-ci ne sont pas seulement définis par leurs spectacles les plus mémorables. Les histoires qui font d’eux des légendes sont les petits moments, les souvenirs et les anecdotes amusantes qui créent leur mythologie. Avec « She’s Gone », Simone offre une fenêtre déchirante sur l’expérience queer dans l’industrie, et explore simultanément la capacité d’empathie de l’émission.
