Disney est un leader de l’industrie de l’animation depuis près d’un siècle, créant d’innombrables classiques bien-aimés qui ont diverti des publics de tous âges. Avec son palmarès impressionnant, il n’est pas surprenant que la société ait réalisé des films d’animation qui sont devenus d’énormes succès au box-office.
Ce studio d’animation bien-aimé a produit des classiques intemporels qui sont sûrs de résister à l’épreuve du temps. Qu’il s’agisse d’un film original ou d’une suite, chaque aventure raconte une histoire qui a un sens profond et une distribution extraordinaire pour lui donner vie. De Frozen 2 à Inside Out, Disney a donné vie à un large éventail de personnages et d’histoires inoubliables.
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10 « Inside Out » (2015) – 858 millions de dollars
Lorsque la jeune Riley (Kaitlyn Dias) et sa famille déménagent à San Francisco, elle doit s’adapter à sa nouvelle vie. Comme nous tous, Riley est guidée par ses cinq émotions personnifiées : La joie, la peur, la colère, le dégoût et la tristesse. Ses émotions contrôlant entièrement les pensées et les actions de Riley, celle-ci tente de s’adapter à sa nouvelle vie malgré les bouleversements qui se produisent dans le quartier général des émotions.
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Le réalisateur Pete Docter a eu cette idée après avoir remarqué des changements dans la personnalité de sa fille au fur et à mesure qu’elle grandissait. Le scénario et la construction du monde réalisés par Docter se sont distingués par leur qualité. Il transforme un conflit émotionnel en une aventure et donne une raison physique à ce que nous ressentons.
9 « Finding Nemo » – 941 millions de dollars
Ce film bien-aimé raconte l’histoire d’un poisson clown surprotecteur nommé Marlin (Albert Brooks) qui rencontre un poisson bleu distrait, Dory (Ellen DeGeneres), alors qu’il est à la recherche de son fils disparu, Nemo (Alexander Gould). Nemo est capturé par un plongeur et planifie son évasion de l’aquarium d’un dentiste.
Cette histoire touchante est considérée comme l’un des films d’animation Pixar les plus sincères et les plus réussis. Il a été largement acclamé grâce à ses éléments visuels et à ses personnages qui s’adressent aussi bien aux adultes qu’aux enfants. Premier film Pixar à remporter le prix du meilleur film d’animation, il offre au public une aventure sous-marine basée sur la relation entre un père et son fils.
8 « Le Roi Lion » (1994) – 968 millions de dollars
Ce film raconte l’histoire de Simba (Matthew Broderick), un jeune lionceau destiné à devenir le roi des terres de la fierté. Après que son oncle Scar (Jeremy Irons) a tué son père Mufasa (James Earl Jones) pour s’emparer du trône, il s’enfuit en exil et grandit avec des marginaux, Timon (Nathan Lane) et Pumbaa (Ernie Sabella). Une fois prêt, il revient pour défier son oncle et prendre la place qui lui revient dans le cercle de vie.
Le Roi Lion est un classique intemporel qui ne fait que s’améliorer avec le temps. Les personnages emblématiques et les chansons mémorables ont rapidement conquis le cœur des spectateurs du monde entier. C’est un chef-d’œuvre qui restera populaire pendant des décennies en tant que l’une des comédies musicales les plus réussies de tous les temps, consolidant ainsi son statut de classique Disney bien-aimé.
7 « Zootopie » (2016) – 1,02 milliard de dollars
Image via Disney
Ce film unique se déroule dans un monde fictif où les animaux vivent en harmonie dans une société plus civilisée. Un lapin policier débutant, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) et un renard escroc, Nick Wilde (Jason Bateman) doivent travailler ensemble pour élucider le mystère de prédateurs disparus après qu’ils se soient égarés.
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Zootopie a été un succès critique et commercial lors de sa sortie en salle. Ce film, qui donne à réfléchir, associe les personnages traditionnels de Disney à un scénario captivant qui traite de la diversité et de l’inclusion. Il s’agit d’un monde entièrement réalisé qui partage un message important de compréhension et de dépassement des traits superficiels des autres. Son humour intelligent et son animation époustouflante ont attiré des spectateurs de tous âges.
6 « Finding Dory » – 1,02 milliard de dollars
Après le film classique Finding Nemo, voici Dory, le poisson bleu préféré des fans. Ce poisson distrait part à l’aventure avec ses amis Nemo (Hayden Rolence) et Marlin à la recherche de sa famille perdue depuis longtemps. Après avoir retrouvé ses parents à l’Institut de la vie marine, elle doit les sauver de la captivité.
Avec la même prémisse que l’original, y compris l’un des meilleurs pères des films Disney, les chiffres du box-office mondial prouvent que l’histoire familière fonctionne toujours. L’attrait visuel du film provient de l’animation sous-marine finement conçue pour mettre en valeur la magie de la mer. L’utilisation intelligente de l’humour et les thèmes de la famille, de l’acceptation et du handicap ont trouvé un écho auprès des spectateurs de tous âges.
5 « Toy Story 3 » – 1,06 milliard de dollars
La suite tant attendue du bien-aimé Toy Story 2 suit Andy Davis (John Morris) alors qu’il se prépare à partir pour l’université. Alors qu’il fait ses valises, sa mère intervertit par erreur les boîtes et donne accidentellement ses jouets préférés à la garderie Sunnyside. Woody (Tom Hanks) fait de son mieux pour convaincre ses amis qu’ils n’ont pas été simplement abandonnés tandis qu’ils planifient une évasion pour échapper aux enfants qui ne sont pas gentils.
Ce film s’adresse à un public de tous âges, avec une histoire qui s’adresse à tout le monde. De nombreuses personnes ont grandi aux côtés d’Andy et peuvent ressentir tout ce qu’il ressent. Alors qu’Andy vieillit, Woody et Buzz (Tim Allen) doivent aller de l’avant et vivre une nouvelle aventure avec leur nouvelle propriétaire, Bonnie. Considéré comme l’un des meilleurs troisièmes films d’une franchise, ce blockbuster chaleureux résiste à l’épreuve du temps grâce à son animation incroyable et à ses personnages forts.
4 « Toy Story 4 » – 1,07 milliard de dollars
Toy Story 4 est le dernier volet de la franchise Toy Story. Woody, Buzz l’éclair et le reste de leurs amis partent pour une nouvelle aventure avec Bonnie (Madeleine McGraw) et sa nouvelle création, Forky (Tony Hale). Lorsqu’ils retrouvent inopinément Bo-Peep (Annie Potts), ils commencent tous à se demander ce qu’ils veulent pour leur avenir et à quel point le monde peut être grand pour un jouet.
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Marquant la fin d’une ère pour la franchise bien-aimée, ce film apporte à l’histoire de Woody et Buzz une conclusion satisfaisante qui permet aux fans de longue date de tourner la page. Le film a été acclamé par la critique pour son utilisation des technologies de pointe afin de créer des images et des animations époustouflantes. Son scénario émouvant et ses personnages bien-aimés ont conquis le cœur du public, notamment grâce aux rappels nostalgiques des films précédents.
3 « Les Indestructibles 2 » (2018) – 1,24 milliard de dollars
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La suite du film de 2004, Les Incroyables, reprend là où il s’était arrêté, avec la famille Parr qui utilise à nouveau ses super-pouvoirs pour sauver le monde. Les frères Deavor (Catherine Keener et Bob Odenkirk) leur offrent l’espoir de réhabiliter l’image publique des Supers après l’arrêt du programme de relocalisation des Supers. Elastigirl (Holly Hunter) devient le visage de la campagne tandis que sa famille doit identifier et vaincre le cybercriminel Screenslaver.
Les fans attendent depuis plus de dix ans une suite aux Incroyables et cette suite n’a pas déçu avec son mélange d’action, d’humour et de dynamique familiale réconfortante. Bien qu’il ne soit pas tout à fait à la hauteur de l’original, il est devenu l’un des films de super-héros les plus lucratifs de tous les temps. Le réalisateur, Brad Bird, doit être félicité pour avoir créé un véritable film de super-héros qui offre de l’aventure tout en gardant la famille au centre de l’histoire.
2 « Frozen » (2013) – 1,28 milliard de dollars
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Frozen est rapidement devenu un phénomène culturel lors de sa sortie initiale. Inspiré du conte de Hans Christian Andersen La Reine des neiges (1844), le film raconte l’histoire de la princesse Anna (Kristen Bell) qui travaille avec l’homme des glaces Kristoff (Jonathan Groff), son renne Sven et le bonhomme de neige Olaf (Josh Gad) pour retrouver Elsa (Idina Menzel) après qu’elle a enfermé leur royaume dans un hiver éternel grâce à ses pouvoirs de glace.
Considéré comme un changement de cap pour Disney, ce phénomène culturel avait des personnages féminins forts et une bande originale inoubliable avec le tube « Let It Go ». Il a contribué à raviver l’intérêt pour les comédies musicales traditionnelles de Disney en tant que l’un des meilleurs films d’animation à regarder pendant les vacances. En tant que pierre de touche pour d’innombrables produits dérivés, adaptations théâtrales et même une suite, son influence ne fait aucun doute.
1 « Frozen II » (2019) – 1,45 milliard de dollars
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Suite du film original extrêmement populaire, Frozen II a dépassé les attentes en devenant le film d’animation Disney le plus rentable de tous les temps. Les fans retrouvent leurs sœurs préférées sur grand écran. Après qu’une voix mystérieuse ait appelé Elsa, elle doit partir en voyage avec Anna, Kristoff, Olaf et Sven afin de découvrir les secrets de ses pouvoirs.
Cette histoire d’un personnage féminin fort qui n’est pas une princesse a pulvérisé les records du box-office dès sa sortie. Avec ses images époustouflantes, sa bande-son entraînante et son histoire touchante, le film a connu un succès immédiat. Il a approfondi la mythologie de l’univers de Frozen, donnant aux fans encore plus de raisons de l’aimer. Les thèmes de l’autonomisation et de la découverte de soi ont véritablement trouvé un écho auprès des spectateurs du monde entier.
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