A24 est certainement l’une des sociétés de divertissement les plus appréciées et devient peu à peu l’une des plus poignantes de l’industrie cinématographique. Ayant remporté 16 Oscars jusqu’à présent (dont neuf cette année), la société indépendante continue de surprendre le public et les critiques du monde entier avec ses films qui suscitent la réflexion, l’émotion et parfois l’inquiétude.
Bien que la société compte sur un large éventail de films de genres différents, un sentiment général de tristesse est souvent présent. Par exemple, le deuil et la perte semblent être deux thèmes prédominants dans les films de transformation produits par A24, et le premier film de Charlotte Welles, Aftersun, dont la première a eu lieu l’année dernière, en est un exemple récent. Sur la plateforme, les Redditors s’accordent à dire qu’en fin de compte, les films peuvent être déchirants pour plusieurs raisons.
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10 « Le dernier Noir de San Francisco » (2019)
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Basé sur des événements réels, ce film semi-biographique déchirant d’A24 s’est hissé parmi les meilleurs films de 2019 de Barack Obama, et pour une bonne raison. Centré sur l’histoire d’un homme noir et d’un San-Franciscain de troisième génération, Jimmie Fails IV (qui joue son propre rôle), The Last Black Man in San Francisco capture la quête d’un jeune homme à la recherche d’un foyer dans une ville qui l’a apparemment laissé derrière elle.
Étant donné que le film de Joe Talbot est un film doux-amer dans son intégralité, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi de nombreuses personnes sur Reddit s’accordent à dire qu’il s’agit de l’un des films les plus tristes de la précieuse société. « Chaque. Single. Chaque fois. Ça me touche », a écrit u/Griever9977. Bien que le film envoie un message sur l’embourgeoisement, il traite également de la perte, de la nostalgie et de l’amitié.
9 « Everything Everywhere All at Once » (2022)
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Grand gagnant de la cérémonie des Oscars de cette année, Everything Everywhere All at Once de The Daniels est l’un des films les plus créatifs jamais réalisés sur les écrans. Bien que bizarre, il offre aux spectateurs un scénario philosophique et stimulant en suivant Michelle Yeoh, immigrante chinoise propriétaire d’une laverie automatique et matriarche, dans sa quête à travers le multivers.
Bien que le film 2022 soit techniquement une comédie – et un film d’action de science-fiction – il compte sur une bonne dose de moments très émouvants, notamment en ce qui concerne la relation entre Evelyn et sa fille Joy (Stephanie Hsu). Dépeignant avec justesse la maternité, les traumatismes générationnels et l’empathie, le film a attiré l’attention de nombreuses personnes. Selon u/gujii, « EEAAO m’a fait pleurer assez fort. C’était tellement émouvant, et j’ai eu une crise de larmes intense et cathartique. Je ne me souviens pas vraiment d’un autre film qui m’ait fait cet effet. »
8 « Moonlight » (2016)
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En suivant trois étapes de la vie du personnage principal (interprété par trois acteurs différents, Trevante Rhodes, Ashton Sanders et Alex Hibbert), Moonlight, l’impressionnant premier film de Barry Jenkins, lauréat du prix du meilleur film, suit un jeune Afro-Américain qui traverse son enfance, son adolescence et sa vie d’adulte en se débattant avec son identité et sa sexualité.
« Triste mais beau » sont les mots utilisés par u/besogone pour décrire le film sur la plateforme. En effet, Moonlight bénéficie d’un visuel époustouflant et d’excellentes performances, mais ce qui le distingue le plus, c’est son scénario déchirant. Bien qu’il trouve finalement l’épanouissement à l’âge adulte, le protagoniste passe d’une enfance négligée à une adolescence pleine de colère, ce qui est très douloureux à regarder.
7 « Hereditary » (2018)
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La réalisation révolutionnaire d’Ari Aster est un film d’horreur universellement apprécié qui fait froid dans le dos. Mais le film se limite-t-il à cela ? Atmosphérique et troublant, Hereditary se caractérise par des performances fortes de la part de tous les acteurs (en particulier Toni Collette) et suit une famille en deuil hantée par des événements sinistres.
Ce qui rend Hereditary profondément troublant et terrifiant, c’est en partie la façon dont il traite de la santé mentale et des traumatismes familiaux. Il n’hésite pas non plus à montrer les abus. Le film d’Aster est déchirant parce qu’il illustre l’image d’une famille condamnée dès le départ – une famille qui ne reste pas unie et qui ne réussit pas à s’en sortir. Comme le dit u/doomguy699, « peu importe à quel point ils ont essayé… leur destin était scellé ».
6 « Minari » (2020)
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Avec Steven Yeun, la star de The Walking Dead, le film Minari de Lee Isaac Chung raconte le voyage d’une famille américano-coréenne de la Californie vers une ferme de l’Arkansas dans les années 1980, alors qu’ils tentent de se créer une vie meilleure, mais luttent pour réussir au milieu des difficultés qui se présentent.
Analysant la vie et la mort, ce film intriguant réfléchit sur les nouveaux départs. Bien que de nombreux utilisateurs s’accordent à dire que Minari est un film assez triste, u/MustachioBashio remarque que la musique est l’un des éléments les plus émouvants du film : « Le score/la bande-son m’a vraiment touché. C’est de la très bonne musique.
5 « The Florida Project » (2017)
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The Florida Project est un studio de personnages pittoresques qui invite les téléspectateurs à se glisser dans les aventures espiègles d’une petite fille précoce de six ans. Moonee (Brooklynn Prince) vit avec sa mère célibataire et sans emploi, Halley (Bria Vinaite), dans un motel économique situé à six miles de Walt Disney World, sur l’autoroute 192 à Kissimmee.
Avec le nom des plans de Walt Disney World, The Florida Project est un film touchant sur le passage à l’âge adulte, qui aborde la question des classes sociales tout en mettant en lumière le développement de l’enfant. Malgré une palette de couleurs vives et pastel, le film de Sean S. Baker est une observation extrêmement émouvante de la pauvreté et de ses conséquences dévastatrices. « The Florida Project pour moi », a répondu un utilisateur à une question concernant le film A24 le plus triste.
4 ‘The Farewell’ (2019)
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Avec Awkwafina dans le rôle principal, The Farewell raconte l’histoire d’une famille chinoise qui découvre que sa grand-mère n’a plus qu’une courte période à vivre. Après avoir appris cela, la famille décide de ne rien dire à sa grand-mère et d’organiser un mariage impromptu pour la voir une dernière fois.
Le film de Lulu Wang, à la fois réconfortant et déchirant, traite du deuil, de la perte, de l’amour familial et de l’acceptation (en particulier lorsqu’il s’agit de prendre des décisions qui n’ont parfois pas beaucoup de sens). « The Farewell a complètement changé ma façon de voir la mort et le décès », a déclaré u/tman916x. « C’est à peu près au moment où j’ai perdu mes deux grands-parents paternels, qui ont été une source majeure de stabilité dans ma vie lorsque mes parents se sont séparés. Si j’avais eu mon mot à dire dans leur prise en charge, j’aurais pris une direction complètement différente de celle choisie par ma famille. »
3 « Waves » (2019)
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Waves dépeint le parcours émotionnel d’une famille afro-américaine de banlieue dirigée par un père contrôlant et dominateur (Sterling K. Brown), même s’il est bien intentionné. Au fil d’une intrigue déchirante, Waves aborde les thèmes de l’amour familial, du pardon et de l’unité après une perte extrême.
Le film poignant de Trey Edward Shults a apparemment fait fondre en larmes de nombreux spectateurs, ce qui n’est pas du tout surprenant. « Waves m’a beaucoup brisé », se souvient u/s_dot_scott.
2 « A Ghost Story » (2017)
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Le drame fantastique atmosphérique de David Lowery suit le fantôme d’un musicien récemment décédé (Casey Affleck) qui est tué dans un accident de voiture devant sa maison. Dans une tentative de renouer avec sa femme (Rooney Mara), le fantôme retourne dans sa maison de banlieue. Cependant, il est finalement contraint de regarder la vie qu’il connaissait lui échapper.
Abordant les thèmes de l’héritage, de l’amour et de la perte, A Ghost Story donne assurément matière à réflexion. « Ce n’est pas triste à cause de l’histoire à l’écran. C’est triste à cause de ce qu’il me fait ressentir sur la vie, la mort et le temps », explique u/Bronze_Bomber. « J’ai braillé plus devant A Ghost Story que devant n’importe quel autre film », ajoute u/Fullofnegroni dans un autre commentaire.
1 « Aftersun » (2022)
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Les débuts éprouvants de Welles ont valu à Paul Mescal d’être nommé meilleur acteur par l’Académie, et ce pour des raisons tout à fait valables. Dans ce film bien interprété, les spectateurs sont plongés dans les souvenirs intimes de Sophie (Frankie Corio), des vacances qu’elle a passées avec son père vingt ans plus tôt. Aftersun réfléchit au passage à l’âge adulte de Sophie et à la vie inconnue et turbulente de Calum en dehors de la paternité.
Dépeignant parfaitement la dépression, les souvenirs qui s’estompent et le chagrin, Aftersun fait l’objet de plusieurs éloges. Sur la plateforme, les téléspectateurs ont mis des mots sur le caractère déchirant de la série. « La fin d’Aftersun m’a fait brailler, une fin tellement unique et originale qui est incroyablement triste et belle à la fois ! », a commenté u/down-the-rabbit-h0le. « L’un des films les plus dévastateurs que j’aie jamais vus », a déclaré un autre utilisateur.
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