Les 10 meilleurs drames des années 80 qui tiennent toujours la route dans les années 2020

S’il y a une décennie qui obsède les fans, ce sont bien les années 80. C’est une période de l’histoire américaine dont les gens ne semblent pas pouvoir se défaire. C’est une décennie tristement célèbre pour ses bandeaux fluo, ses chanteurs pop androgynes et ses cheveux énormes. Comme tout ce qui concerne les années 80, ses films sont très différents des autres décennies.

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Les films des années 80 sont surtout connus pour leur fromage, leurs superproductions et le Brat-Pack. Cependant, les fans oublient souvent combien de films dramatiques intemporels sont sortis pendant cette période et ont façonné les films dramatiques jusqu’à aujourd’hui. Des films comme Terms Of Endearment et Parenthood ont contribué à jeter les bases de ce que les films dramatiques modernes deviendront plus tard.

10 ‘Terms of Endearment’ (1983)

Image via Paramount Pictures

Debra Winger et Shirley Maclaine sont les vedettes de ce film larmoyant sur une relation mère-fille qui s’étend sur trente ans, qui fera pleurer les fans par son portrait honnête des personnages.

Ce classique n’a pas peur d’être grinçant et authentique avec ses personnages. Le film laisse ses protagonistes commettre d’énormes erreurs, comme Emma qui trompe son mari et sa mère Aurora qui rate son mariage, mais le film ne les juge pas. Ses personnages imparfaits lui donnent un air presque actuel. De même, la cinématographie semble souvent en avance sur son temps, tant elle est stylisée, avec beaucoup plus de mouvements de caméra que ce qui était habituel à l’époque. Au fond, le film traite de l’impression qu’ont les adultes de ne pas pouvoir plaire à leurs parents et de ce que ressentent les parents lorsqu’ils n’ont plus leur mot à dire dans les décisions de leurs enfants, ce qui rend ce film très attachant.

9 « Good Morning Vietnam » (1987)

Ce film sur un DJ rebelle de l’armée qui aide à remonter le moral des soldats épuisés à Saigon pendant la guerre du Vietnam contient des messages sociaux opportuns qui, malheureusement, ne vieilliront jamais.

Robin Williams montre son génie dans ce film en passant de l’humour au drame en un clin d’œil. Il lance partout des répliques qui sont toujours drôles trente ans plus tard. Cependant, le film traite toujours des réalités de la guerre. Le film rend les héros supposés, les soldats américains, haineux envers les Vietnamiens et le Vietcong, moralement ambigus en rendant le public attachant à Tuan, qui s’avère être l’ennemi. Il est juste de dire que tant que le racisme et la guerre existeront, ce film sera d’actualité.

8 ‘Scarface’ (1983)

Image via Universal Pictures

Ce film policier des années 80 sur l’ascension et la chute d’un immigrant cubain dans le commerce de la drogue a été critiqué par la critique à l’époque, mais est aujourd’hui adoré par les fans grâce à la performance époustouflante d’Al Pacino.

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Alors que certaines scènes d’action des années 80 peuvent sembler datées de nos jours, Scarfaces est toujours aussi tendu et dangereux. Des scènes comme celle où Tony est presque découpé en morceaux par un trafiquant de drogue avec une tronçonneuse sont encore efficaces aujourd’hui. La performance de Pacino empêche également ce film de paraître vieillot. Son interprétation emblématique de Tony Montana parvient à dévorer chaque morceau du décor, rendant un trafiquant de drogue impitoyable presque admirable et amusant à regarder.

7 ‘La Couleur Pourpre’ (1985)

Whoopi Goldberg est la vedette de ce film d’époque sur une jeune fille timide vendue dans un mariage abusif. Ce film ne sera jamais dépassé en raison de son message important pour les femmes.

Cette histoire attire les téléspectateurs grâce à ses personnages fascinants et complexes, qui ont tous des points de vue distincts sur les relations. Le jeu des acteurs et des personnages est si captivant que les spectateurs ont l’impression d’encourager une équipe sportive. Celie passe du statut de victime apeurée de son mari violent à celui de femme confiante qui refuse de laisser un homme la maltraiter. Le film met toutes les chances du côté de Celie, et les spectateurs sont tenus en haleine pour voir comment elle va surmonter sa situation. À la fin du film, les spectateurs ont le sentiment d’avoir véritablement regardé la vie d’une personne se dérouler sous leurs yeux.

6 ‘The Breakfast Club’ (1985)

Ce film légendaire, qui raconte l’histoire d’un groupe de jeunes qui se lient d’amitié pendant la détention du samedi, a trouvé un écho auprès des adolescents pendant des décennies en raison de sa description réaliste de la pression qu’ils ressentent de la part de leurs parents et de leurs camarades à l’école.

Ce bijou des années 80 vaut toujours la peine d’être regardé car les types d’adolescents dépeints existent toujours dans les lycées d’aujourd’hui. Du sportif au trublion de la classe, ces archétypes ne sont jamais passés de mode. Des scènes comme le monologue d’Andrews sur la pression qu’il ressent de la part de son père suscitent toujours des émotions après toutes ces années, car la situation du personnage est très proche. La plupart des téléspectateurs peuvent s’identifier à au moins une des relations complexes que les personnages entretiennent avec leurs parents. Tant qu’il y aura des lycées et des parents, ce film sera toujours aussi puissant.

5 « The Big Chill » (1983)

The Big Chill raconte l’histoire d’un groupe d’amis d’université qui se réunissent après la mort de leur ami bien-aimé. Ce film de stars vous fera croire que vous faites partie du groupe et vous entraînera dans 20 ans de tension sous-jacente.

Ce film d’ensemble comprend des grands noms d’Hollywood comme Glen Close, Kevin Klein et Jeff Goldblum, qui élèvent le film grâce à leurs performances subtiles. Des liaisons, des griefs de longue date et dix ans de tension sexuelle sont autant d’éléments qui mijotent à la surface de ce film. Les personnages n’expriment pas ouvertement leurs sentiments, mais ceux-ci sont lentement révélés au fur et à mesure que le film se déroule, ce qui fait que ce film maladroit et plein de tension est toujours d’actualité.

4 ‘Stand By Me’ (1986)

Ce classique du passage à l’âge adulte, qui raconte l’histoire de quatre garçons qui trouvent un cadavre, ne cessera jamais de faire pleurer les fans avec son histoire triste sur le passage à l’âge adulte.

Ce classique est plein de moments doux-amers qui résument l’enfance. Les téléspectateurs s’amusent à voir les garçons échapper de justesse aux ennuis. Cependant, le narrateur explique clairement que ces garçons perdront un jour le contact, et que certains seront en prison ou morts, ce qui rend le film déchirant, car on voit des aperçus de ce qu’ils deviendront lorsqu’ils seront encore enfants. À la fin du film, les spectateurs sont amenés à réfléchir à leurs amis d’enfance et à ce qu’ils sont devenus.

3 ‘Rain Man’ (1989)

Image via MGM

Ce film chouchou de la critique raconte l’histoire d’un marchand d’objets de collection égoïste qui découvre qu’il a un grand frère autiste perdu depuis longtemps. Le film tient toujours la route aujourd’hui grâce à la performance unique de Dustin Hauffman et à son histoire émouvante.

La transformation de Haufffman en Raymond, autiste de génie, fait de ce film l’un des meilleurs de la décennie. Parallèlement, la performance plus discrète de Tom Cruise satisfait émotionnellement les spectateurs qui voient Charlie passer d’un arnaqueur égoïste à un frère attentionné après s’être lié à Raymond. Les performances mises à part, la révélation émotionnelle que l’ami d’enfance imaginaire de Charlie, Rain-Man, était son frère « Raymond » est si cathartique que les spectateurs sont aussi emportés par leurs émotions que lui lorsqu’ils l’apprennent.

2 ‘Parenthood’ (1989)

La comédie dramatique de Ron Howard sur trois groupes de parents différents qui craignent d’échouer avec leurs enfants est aussi drôle qu’elle l’est, ce qui en fait le film parfait pour refléter la réalité de la parentalité.

Contrairement à la plupart des comédies familiales de l’époque, Parenthood montre des familles imparfaites qui se démènent pour s’en sortir. Cela permet à ce film de résister à l’épreuve du temps, même après que les films avec des familles à l’emporte-pièce soient passés de mode. Parenthood trouve un écho auprès du public parce que rien d’excessivement dramatique ne se produit dans le film, mais pour les personnages, comme pour la plupart des spectateurs et leurs familles, ce qu’ils vivent est la chose la plus cruciale au monde. C’est pourquoi le personnage de Steve Martin, Tod, qui craint de décevoir son fils, à qui l’on demande de rejoindre des classes d’éducation spécialisée, est à la fois drôle et triste. Ce mélange d’humour et de drame est plus proche de la vie réelle que la comédie moyenne des années 80, ce qui rend ces familles facilement reconnaissables pour les téléspectateurs.

1 ‘Raging Bull’ (1980)

Le drame sportif de Martin Scorsese sur un boxeur autodestructeur dans les années 1940 est une classe de maître en matière de personnages et de narration, ce qui explique pourquoi il a été nommé à huit reprises aux Oscars en 1980.

La cinématographie visuellement saisissante de Scorsese rivalise même avec les films d’aujourd’hui, en particulier la façon innovante dont il filme ses scènes de boxe, qui sont presque oniriques au lieu d’être rapides. Ce biopic sur le boxeur Jake Lamatta n’essaie pas de mettre une auréole sur la célébrité, contrairement à la plupart des biopics. Scorsese dépeint Lamatta comme un homme peu sûr de lui, dont les insécurités liées à son impuissance et à sa masculinité le conduisent à utiliser la violence pour s’éloigner de tous ceux qui l’aiment. Il tente de se prouver à lui-même que, malgré son impuissance, il est « le patron », et ce sont les derniers mots qu’on l’entend se forcer à prononcer. Cette brillante étude de caractère d’un homme imparfait vaudra toujours la peine d’être regardée.

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