Lorsqu’il s’agit de représenter la diversité à l’écran, l’animation a radicalement ouvert la voie au cours de la dernière décennie. Bien que ces dernières années aient vu la prolifération des services de streaming qui ont permis d’offrir une plateforme plus large pour des voix plus diverses devant et derrière la caméra, si l’on regarde la dernière décennie, on peut voir comment les séries animées ont déjà fait ce que la télévision n’a commencé à réaliser que récemment.
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Alors que l’animation a fait l’objet d’un débat après que la 94e cérémonie des Oscars de 2022 l’ait considérée comme un simple » genre pour enfants « , il est important de vraiment apprécier l’animation en tant que média. Par son style unique, l’animation est un médium aux formes innombrables, une façon de raconter des histoires, et une forme d’art qui est à l’avant-garde de la défense de la représentation à l’écran.
1 ‘Avatar : The Last Airbender’ (2005-2008)
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Créé par Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, Avatar : The Last Airbender est une série télévisée d’animation diffusée sur Nickelodeon. La série se déroule dans un monde séparé en différentes nations élémentaires – l’eau, la terre, le feu et l’air – et suit Aang (Zach Tyler Eisen), le dernier maître de l’air et l’actuel Avatar, qui s’efforce d’apporter la paix à un monde menacé par la nation du feu.
Explorant explicitement des thèmes adultes comme le génocide, l’impérialisme et le colonialisme, Avatar : The Last Airbender respecte l’intelligence de son public. Des personnages complexes s’entremêlent facilement et renforcent la diversité de la série grâce à des personnages féminins forts qui luttent pour leur autonomie, comme Toph (Jessie Flower). Ce maître de la terre aveugle défie les attentes de ses parents en devenant l’un des maîtres de la terre les plus puissants de toute la série. En renversant les attentes en représentant des personnes aux capacités différentes, Avatar : The Last Airbender a donné du pouvoir à un groupe qui est souvent et à tort dépeint comme impuissant.
2 « La légende de Korra » (2012-2014)
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Quatre ans après leur précédente collaboration, DiMartino et Konietzko sont revenus pour la série dérivée d’Avatar, La Légende de Korra. Se déroulant 70 ans après Le Dernier Maître de l’Air, La Légende de Korra suit le prochain Avatar – Korra (Janet Varney) – un maître de l’eau qui apprend son pouvoir tout en affrontant des troubles politiques et spirituels dans un monde en pleine modernisation.
Les quatre saisons de la série ont exploré des thèmes similaires à ceux de son prédécesseur, mais sa représentation la plus radicale se trouve dans sa dernière saison subversive. Dans la scène finale de la série, où Korra et Asami (Seychelle Gabriel) se regardent dans les yeux dans un plan reflétant le baiser d’Aang et Katara, The Legend of Korra a activement ouvert la voie à la représentation des relations homosexuelles à la télévision pour enfants.
3 « Steven Universe » (2013-2019)
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Créé par Rebecca Sugar, Steven Universe est une série de Cartoon Network qui suit le personnage mi-humain, mi-Gem Steven (Zach Callison) qui vit avec les Crystal Gems – Garnet (Estelle), Amethyst (Michaela Dietz), et Pearl (Deedee Magno Hall) – qui travaillent ensemble pour protéger la Terre de leur propre espèce.
Steven Universe est une série qui met l’accent sur le genre et qui renverse les tropes stéréotypés de la plupart des dessins animés pour enfants. C’est une série qui embrasse le pouvoir unique de la féminité et remet en question le binaire du genre. Plus significativement, la série est entrée dans l’histoire en 2018 en tant que première émission de télévision animée avec une demande en mariage et un mariage de même sexe.
4 « BoJack Horseman » (2014-2020)
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BoJack Horseman, la comédie noire animée pour adultes de Raphael Bob-Waksber, suit BoJack (Will Arnett), un acteur délabré des années 1990 qui est devenu amer, dépressif et blasé vis-à-vis de l’industrie et de ce qu’il est devenu après la célébrité.
Bien que la série soit centrée sur des animaux anthropomorphes, elle a été saluée pour ses représentations réalistes des problèmes sociaux, de la maladie mentale et de la diversité des représentations – asexualité et polyamour. Alors que nombre de ces éléments se retrouveraient typiquement dans un film dramatique, BoJack Horseman explore chacun de ces sujets avec un niveau de nuance et souligne que l’animation est un médium complexe aux possibilités infinies.
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5 » She-Ra et les princesses du pouvoir » (2018-2020)
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She-Ra and the Princesses of Power de ND Stevenson a fait découvrir à un nouveau public la super-héroïne classique de la franchise des années 1980. La série suit Adora (Aimee Carrero), une capitaine de la Horde qui, en devenant She-Ra, rejoint l’Alliance des Princesses et la Rébellion dans leur combat contre la Horde.
She-Ra et les Princesses du Pouvoir était subversive non seulement dans sa représentation de princesses puissantes mais aussi en faisant de ses personnages centraux – Adora et Catra (AJ Michalka) – des personnages explicitement queer, sans sous-texte, en amour réciproque avec une fin heureuse.
6 ‘Bluey’ (2018-)
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Bluey, la populaire série australienne pour enfants d’âge préscolaire de Joe Brumm, suit le chiot Blue Heeler de six ans, sa famille et ses amis qui vivent à Brisbane. Chaque épisode suit Bluey dans une nouvelle aventure, rencontrant de nouvelles personnes et de nouveaux défis en cours de route.
Bluey présente à son jeune public la diversité à l’écran avec des épisodes centrés sur des personnages atteints de TDAH et des personnages sourds qui communiquent en Auslan. Avec son jeune public cible, Bluey prouve l’importance d’une représentation diversifiée dans les dessins animés pour tous les âges.
7 « Harley Quinn » (2019-)
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La série télévisée animée pour adultes Harley Quinn de Paul Dini et Bruce Timm se concentre sur le personnage emblématique de DC et ses aventures dans le crime, l’amour et la vie après avoir quitté son petit ami toxique, le Joker (Alan Tudyk).
Bien que les films et les séries télévisées sur les super-héros soient très répandus depuis une dizaine d’années, il est surprenant qu’ils manquent encore de représentation diversifiée. Avec la série qui suit la relation romantique entre Harley (Kaley Cuoco) et Ivy (Lake Bell), Harley Quinn offre une rare histoire de super-héros qui place sa romance homosexuelle au centre.
8 ‘The Owl House’ (2020-)
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Créé par Dana Terrace, The Owl House suit Luz Noceda (Sarah-Nicole Robles), une adolescente dominicaine-américaine qui tombe par hasard sur un portail menant au royaume des démons. Là, elle se lie d’amitié avec la sorcière rebelle Eda Clawthorne (Wendie Malick), qui aide Luz à poursuivre son rêve de devenir une sorcière.
Disney a toujours eu une histoire tumultueuse avec la représentation des homosexuels, car ils ont souvent recours à des stéréotypes et au « queerbaiting ». Cependant, The Owl House ouvre la voie avec Luz qui entre dans l’histoire en tant que premier protagoniste ouvertement bisexuel de Disney et Raine (Avi Roque) en tant que premier personnage non-binaire de Disney.
RELATION : « The Owl House » met en scène l’amour sous toutes ses formes.
9 ‘Dead End : Paranormal Park’ (2022)
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Dead End de Hamish Steele : Paranormal Park suit les aventures de Barney (Zach Barack) et Norma (Kody Kavitha) en tant que nouveaux employés de leur parc à thème hanté local, Phoenix Parks.
Cul-de-sac : Paranormal Park place sa représentation diversifiée au centre, Barney étant un garçon gay et transgenre et Norma étant son amie pakistanaise-américaine bisexuelle et autiste. L’intrigue est fortement liée à l’expérience transgenre de Barney – ses problèmes familiaux et sa lutte pour l’acceptation – ce qui prouve à quel point les dessins animés pour enfants sont avancés dans la représentation de la diversité et sa mise au centre de leurs histoires.
10 ‘La légende de Vox Machina’ (2022-)
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Créée par Brandon Auman et Critical Role Productions, The Legend of Vox Machina adapte la première campagne de la série web Donjons & Dragons Critical Role. La série suit Vox Machina, une bande de huit héros improbables en quête de sauver le royaume d’Exandria des forces magiques obscures.
Tout comme la campagne Critical Role, The Legend of Vox Machina met en scène divers personnages homosexuels, prouvant ainsi que les jeux de rôle et les animations peuvent créer un espace pour tous à la table.
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