Surtout connu pour sa légendaire trilogie de la guerre, Roberto Rossellini a été l’un des cinéastes les plus importants de l’après-guerre. Parmi les œuvres d’autres réalisateurs néoréalistes, le cinéma de Rossellini s’est distingué et a sans aucun doute eu une influence considérable sur le genre néoréaliste, qui est né des cendres de la guerre comme antidote à l’idéologie fasciste ; son œuvre cinématographique la plus acclamée, Rome, ville ouverte, a été nominée aux Oscars et a ouvert la voie à d’autres réalisateurs néoréalistes.
Le réalisateur italien a réalisé un grand nombre de films et d’épisodes télévisés, et certaines de ses œuvres les meilleures et les plus essentielles sont faciles à classer en fonction de leur score IMDb, des films d’amour italiens aux films de la trilogie de la guerre.
10 « La prise de pouvoir de Louis XIV » (1966)
Image via 1ère chaîne ORTF
Note IMDb : 7.1/10
Centré sur le jeune roi Louis XIV (Jean-Marie Patte), La prise de pouvoir par Louis XIV est un téléfilm centré sur la royauté qui dépeint les conséquences de la mort du cardinal Mazarin, en se concentrant sur l’ascension du Roi Soleil de France vers le pouvoir et le contrôle.
Le réalisme a toujours été le point fort de Rossellini – il n’est donc pas étonnant qu’il ait également excellé dans la réalisation de ce film. Non seulement le film présente des costumes et des décors étonnants pour l’époque, mais il offre également aux spectateurs une intrigue captivante.
9 « Stromboli » (1950)
Image via RKO Pictures
Note IMDb : 7.2/10
Le premier film de Rossellini avec Ingrid Bergman (sa femme à l’époque) était Stromboli – un drame fascinant centré sur une jeune femme qui finit par épouser un pêcheur (Mario Vitale) pour s’échapper d’un camp de prisonniers. Cependant, lorsqu’ils se rendent tous deux dans le village natal de ce dernier, Stromboli, Karin a du mal à s’habituer à la dureté du mode de vie.
Comme toute l’œuvre de Rossellini, Stromboli privilégie la simplicité. Avec une narration minimaliste mais engageante, ce film provocateur de 1950 se déroule au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et dépeint la difficulté d’être coincé avec des gens à l’esprit étroit.
8 « Beaubourg » (1977)
Note IMDb : 7.3/10
Beaubourg, centre d’art et de culture Georges Pompidou est un documentaire sur l’architecture high-tech/postmoderne du centre Georges Pompidou le jour de son ouverture, vu à travers les yeux du réalisateur bien-aimé.
Ce film intrigant est une célébration de l’art et de la connexion humaine. Il invite les spectateurs à un voyage à l’intérieur de l’étonnant centre culturel et artistique de Paris, dans un documentaire simpliste et réfléchi qui met en lumière les observations des visiteurs.
7 « Voyage en Italie » (1954)
Image via Titanus
Note IMDb : 7.3/10
Katherine (Bergman) et Alex Joyce (George Sanders) sont un couple anglais dont le mariage est au bord de la rupture. C’est lorsque le couple malheureux entreprend un voyage en Italie dans le film que leur relation trouve une direction.
Voyage en Italie est sans aucun doute une exécution très bien conçue de l’anatomie d’une relation, ce qui en fait un drame domestique passionnant avec une structure narrative singulière. En plus de susciter la réflexion, le film est visuellement agréable car il présente de magnifiques paysages de Naples et quelques points d’intérêt locaux.
6 « Les fleurs de Saint-François » (1950)
Image via Carlotta Films
Note IMDb : 7.3/10
Les Fleurs de Saint François est l’un des films préférés de Martin Scorsese pour une raison bien précise : Le film épisodique de Rossellini est une œuvre cinématographique convaincante qui célèbre la simplicité. Ce film religieux raconte une douzaine de vignettes de la vie de Saint François et de ses disciples.
Avec une belle cinématographie minimaliste, le film de 1950 est non conventionnel et authentique, offrant au public une perspective puissante sur la foi franciscaine tout en réussissant à envoyer des messages d’humilité aux spectateurs dans le même temps.
5 « Europe 51 » (1952)
Image via I.F.E. Releasing Corporation
Note IMDb : 7.4/10
Avec la star hollywoodienne Ingrid Bergman, Europe 51 est centré sur une femme riche et égocentrique habituée à vivre dans le luxe. La vie d’Irène est quelque peu bouleversée suite au suicide de son fils. Elle se sent alors obligée d’aider les autres et se tourne vers l’humanitaire pour surmonter son chagrin dans la Rome de l’après-guerre.
Encore un bon film de Rossellini, ce film puissant de 1952 – même s’il n’est pas son meilleur – réfléchit de manière émouvante à la culpabilité et à la perte en suivant la quête de rédemption d’Irène, tout en abordant les thèmes de la politique, des droits de l’homme et de la religion.
4 « Paisan » (1946)
Image via Metro-Goldwyn-Mayer
Note IMDb : 7.6/10
Paisan poursuit la trilogie guerrière du réalisateur, acclamée par la critique, en proposant aux spectateurs six épisodes différents et sans lien entre eux, qui suivent l’invasion alliée de juillet 1943 à la fin de 1944, lorsque le personnel militaire américain tente d’interagir avec les locaux italiens dans la poussée vers le nord, alors que les forces allemandes sont forcées de se retirer de la Sicile jusqu’au delta du fleuve Pô.
Anthologie bien conçue, Paisan envoie un message optimiste d’espoir face à des temps sombres, soulignant l’empathie et l’importance de la communication (même lorsque vous ne partagez pas la même langue que ceux qui ont besoin d’une main secourable).
3 « Allemagne année zéro » (1948)
Image via G.D.B. Edizione Noleggio Film
Note IMDb : 7.8/10
Le troisième volet de la trilogie de la guerre, Germany Year Zero, offre un aperçu de la vie d’un jeune Allemand (Edmund Moeschke) qui lutte pour subvenir aux besoins de sa famille à l’âge de 12 ans seulement, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale à Berlin.
Très émouvant, le film de Rossellini illustre parfaitement le deuil, en montrant la dévastation, le désespoir et la pauvreté de l’Allemagne d’après-guerre et en soulignant les horreurs infligées au peuple allemand affecté par l’issue catastrophique de la guerre.
2 « Il Generale Della Rovere » (1959)
Image via Cineriz
Note IMDb : 7.9/10
Basé sur un roman d’IndroMontanelli qui s’inspire d’une histoire vraie, Il Generale Della Rovere se déroule également en 1944. Vittorio De Sica – également un remarquable réalisateur néoréaliste dont le meilleur travail est sans doute Les Voleurs de bicyclette – incarne Emanuele Bardone, un voleur engagé par le Troisième Reich pour se faire passer pour un chef partisan dans le but de démasquer un autre organisateur de la résistance.
Bien qu’il ne soit pas aussi populaire que ses films les plus connus de la trilogie de la guerre, ce film de 1959 est très apprécié des cinéphiles du monde entier ; certains le considèrent même comme la meilleure œuvre de Rossellini et comme un « chef-d’œuvre sous-estimé ». Avec un jeu d’acteur impeccable, ce drame met en lumière le voyage enrichissant de la transformation spirituelle.
1 « Rome, ville ouverte » (1945)
Image via Minerva Film
Note IMDb : 8.0/10
Bien qu’il ne s’agisse pas du premier film néoréaliste jamais réalisé (Ossessione de Luchino Visconti est sorti en 1942 et suscite des débats sur son appartenance au genre), il ne fait aucun doute que le film de Rossellini est l’un des plus remarquables, comme le prouve sa nomination aux Oscars. Le premier volet de la trilogie de la guerre se déroule en 1944 et se concentre sur l’occupation de Rome par les nazis.
Comme beaucoup d’autres films du mouvement néoréaliste, Rome, ville ouverte est considéré comme une réussite cinématographique emblématique, abordant les terribles conséquences permanentes de la guerre avec un réalisme poignant et dépeignant les dommages irréversibles laissés derrière eux à travers les yeux de ceux qui les ont vécus.
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