2022 a été une grande année pour le cinéma mondial. La légende sud-coréenne Park Chan-wook a livré l’un de ses films les plus élégants à ce jour avec Decision to Leave ; le cinéma finlandais a fait sensation avec Girl Picture d’Alli Haapasalo et Hatching de Hanna Bergholm ; et, bien sûr, Bollywood a régné en maître avec le grand succès RRR. L’année a également été remarquable pour les réalisateurs iraniens, malgré les tentatives des autorités de les supprimer.
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Ces projets vont du drame réaliste à la fantaisie animée, des films de guerre réalistes aux épopées révisionnistes, et des histoires de passage à l’âge adulte aux sagas politiques, en provenance de pays du monde entier. Ils constituent un contre-argument convaincant pour ceux qui sont pessimistes quant à l’état du cinéma. Il sera passionnant de voir ce que le cinéma étranger a à offrir au cours de l’année à venir.
10 « EO
IMDb : 7.0/10
EO est un road movie qui raconte l’histoire d’un âne, né dans un cirque polonais, qui traverse l’Europe et rencontre de nombreuses personnes en cours de route. C’est une sorte de mise à jour moderne du film de Robert Bresson de 1966, Au Hasard Balthazar, qui tourne également autour d’un âne. Le film est réalisé par le cinéaste polonais Jerzy Skolimowski, qui a également réalisé Moonlighting avec Jeremy Irons.
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Skolimowski a déclaré que raconter une histoire sur un personnage qui ne parle pas était un défi. Il a donc demandé au compositeur classique Paweł Mykietyn de produire une partition qui évoquerait les émotions de l’âne. « Je lui ai dit […] de chasser les moments où vous pouvez entrer avec votre air dans le cerveau ou le cœur de cet âne, pour présenter quelque chose comme le monologue intérieur du protagoniste », dit Skolimowski. « Et Paweł l’a fait. »
9 « Image de fille
IMDb : 7.1/10
Girl Picture est un film dramatique sur le passage à l’âge adulte de la réalisatrice finlandaise Alli Haapasalo. Il suit trois filles qui naviguent dans la vie, l’amour et le patinage sur glace dans le cadre unique du long et sombre hiver nordique. Les interprètes principales – Aamu Milonoff, Eleonoora Kauhanen et Linnea Leino – sont toutes formidables. Ils donnent au film un caractère authentique.
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C’est l’un des nombreux films finlandais qui ont attiré l’attention internationale ces dernières années, comme le film d’horreur Hatching et le film de guerre Tuntematon sotilas. En effet, Haapasalo pense que le cinéma finlandais a le vent en poupe. « Il y a maintenant un élan pour faire des films ici », a-t-elle déclaré. « Les seuls points gênants sont les petits budgets ».
8 « Belle
IMDb : 7.1/10
Cette animation de science-fiction, un riff sur La Belle et la Bête, raconte l’histoire d’une lycéenne timide, Suzu, qui s’échappe dans un alter ego en ligne : la chanteuse mondialement connue « Belle ». Suzu croise le chemin d’un autre utilisateur célèbre du monde en ligne, le joueur imbattable connu sous le nom de « Dragon », et se retrouve mêlée à un complot bien plus vaste.
Belle est la dernière version d’un monde virtuel de type Sword Art Online, qui réussit grâce à une animation magnifique, une héroïne angoissée et attachante, et un commentaire réfléchi sur la connexion à l’ère d’Internet.
7 « Hit the Road
IMDb : 7.3/10
Hit the Road est un road-movie de comédie dramatique, réalisé par le cinéaste iranien Panah Panahi. Il est le fils du célèbre réalisateur Jafar Panahi, un collaborateur d’Abbas Kiarostami, peut-être plus connu pour le documentaire This is Not a Film. Il s’agit d’un début remarquable ; Panahi est manifestement une valeur sûre.
Le film raconte l’histoire d’une famille qui se rend à la frontière pour faire sortir clandestinement son fils aîné (Amin Simiar) du pays. L’intérieur de la voiture constitue un cadre exigu mais intriguant, les personnages étant forcés de se côtoyer. Cependant, ce décor est tout autant pratique que thématique : les cinéastes iraniens tournent souvent à l’intérieur des voitures, car cela rend plus difficile leur détection par les autorités.
6 « Décision de partir
IMDb : 7.3/10
Decision to Leave est le dernier projet de l’icône du cinéma sud-coréen Park Chan-wook, réalisateur de Oldboy et The Handmaiden. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes l’année dernière. Il suit un détective (Park Hae-il) qui enquête sur un décès dans les montagnes et qui commence à parler à la veuve du défunt (Tang Wei).
Comme les autres projets de Park, le film présente une narration pleine de surprises, ainsi que des images magnifiques et des performances crédibles. S’il n’est pas aussi complexe que La Servante ou aussi emblématique qu’Oldboy, il les surpasse tous les deux en tant qu’étude de caractère.
5 « Un héros
IMDb : 7.5/10
Un autre film iranien, A Hero est le dernier drame du réalisateur Asghar Farhadi. Farhadi est surtout connu pour son projet de 2011, Une séparation, le premier film iranien à remporter l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Il revient sur un terrain similaire avec cette histoire de Rahim (Amir Jadidi), un homme en prison pour dettes.
La petite amie de Rahim (Sahir Goldoust) découvre un tas d’or, qu’ils envisagent d’utiliser pour payer ses dettes. Cependant, ils décident finalement de rendre l’or à son propriétaire. Cet acte attire beaucoup d’attention et fait de Rahim une célébrité locale. L’intrigue prend des tournures inattendues à partir de là, se transformant en un conte acéré sur la loi et la moralité.
4 « No Bears
IMDb : 7.7/10
No Bears, le troisième film iranien à figurer sur cette liste, est la toute dernière œuvre de l’aîné Panahi. Il suit deux histoires d’amour parallèles et les obstacles qui se dressent sur leur chemin. Le film est structurellement audacieux, brouillant la frontière entre réalité et fiction. Panahi apparaît même comme une version fictive de lui-même, interagissant avec les personnages principaux.
En fin de compte, il s’agit d’un film sur le cinéma, en particulier sur le cinéma en Iran, où Panahi a subi des années de harcèlement et a même été interdit de tournage il y a plusieurs années. Le film est d’autant plus urgent que Panahi a été arrêté par les autorités iraniennes peu avant sa sortie.
3 « Argentine, 1985
IMDb. 7.7/10
Argentine, 1985 dramatise le procès des juntes, dans lequel plusieurs dirigeants de l’ancienne dictature militaire du pays ont été poursuivis. Le film se concentre sur deux avocats, Julio César Strassera (Ricardo Darín) et Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani), qui se battent pour traduire ces dirigeants en justice.
Le film fait un bon travail en révélant l’arrogance des dirigeants, en particulier leur mépris pour la cour. Mais le point culminant est Darín, qui est drôle et charismatique dans le rôle d’un homme frustré mais idéaliste en mission pour la vérité.
2 « Tout le monde se calme sur le front occidental ».
IMDb : 7.8/10
Ce film de guerre allemand est la dernière adaptation du roman classique de 1929 d’Erich Maria Remarque. Il suit un jeune soldat envoyé pour combattre dans l’armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. Ses illusions naïves sont brisées par les réalités qu’il y trouve. Plutôt que d’entreprendre des exploits héroïques pour la patrie, lui et ses compatriotes luttent pour survivre dans un environnement morne et insensé.
Le film a été loué pour sa fidélité au matériau d’origine (bien qu’il ajoute une intrigue secondaire originale), ainsi que pour l’interprétation de Felix Kammerer, Albrecht Schuch et Daniel Brühl.
1 « RRR
IMDb : 7.9/10
Cette épopée d’action indienne a été le film étranger le plus discuté en 2022, sans conteste. Il a été un succès massif au box-office et a suscité des critiques positives dans le monde entier. RRR raconte l’histoire romancée de deux révolutionnaires réels, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) et Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.), qui ont lutté contre la domination britannique en Inde dans les années 1920. Cependant, le film rejette le réalisme, troquant la précision historique pour des cascades et des scènes de combat à haute teneur en énergie.
À cet égard, le réalisateur S. S. Rajamouli a été influencé par la réécriture audacieuse de l’histoire par Quentin Tarantino. « Inglourious Basterds est l’une des plus grandes inspirations en ce qui concerne mes films, spécifiquement RRR », a-t-il déclaré. « J’ai été choqué par la mort d’Hitler dans le film, et par la façon dont le film la présente comme une grande surprise. »
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