La science-fiction connaît actuellement une sorte d’âge d’or. Le genre vétéran a connu un nouveau départ avec l’essor du cinéma, qui a ouvert des portes aux cinéastes pour qu’ils explorent les complexités et les défis de la science-fiction par le biais de la narration visuelle.

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Plusieurs réalisateurs ont laissé une empreinte indéniable sur la science-fiction, que ce soit en raison de leur approche distinctive, de leur œil pour des visuels éblouissants et époustouflants, ou d’un mélange de différents aspects. De Fritz Lang à James Cameron et Ridley Scott, ces cinéastes ont révolutionné la science-fiction à l’écran, la consolidant comme l’un des genres les plus importants et les plus vénérés de l’histoire du cinéma.

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10 Les sœurs Wachowski

Les sœurs Wachowski ont révolutionné – et revitalisé – la science-fiction avec leur chef-d’œuvre de 1999, Matrix. Ils ont repoussé les limites de la technologie et de la narration pour leur histoire ambitieuse et totalement révolutionnaire, créant l’un des films de science-fiction les plus importants de l’histoire moderne, si ce n’est le plus important.

Le duo de réalisateurs a continué à explorer le genre, étendant l’univers de Matrix avec trois suites inégales, intrigantes et sans compromis. Le travail des Wachoswkis dans le domaine de la science-fiction comprend également l’épopée cérébrale et audacieuse Cloud Atlas (2012) et le space opera malencontreux Jupiter Ascending (2015).

9 George Méliès

Une fusée frappe la lune sur son œil dans Un voyage sur la lune de George Méliès.

L’illusionniste, acteur et réalisateur George Méliès a été un pionnier et un innovateur au début de la science-fiction au cinéma. Les films de Méliès sont célèbres pour leurs effets spéciaux révolutionnaires utilisant les premières techniques qui ont séduit le public et repoussé les limites du cinéma alors en plein essor.

Le court métrage d’aventure de 1902, A Trip to the Moon, et le film muet de 1904, The Impossible Voyage, ont changé la science-fiction, présentant une imagerie éblouissante qui reste impressionnante plus d’un siècle après leur conception. Les récits de Méliès sont les premiers exemples de science-fiction au cinéma et s’ajoutent à son riche héritage dans ce domaine.

8 Christopher Nolan

Le réalisateur visionnaire Christopher Nolan est l’un des meilleurs représentants de la science-fiction dans le cinéma moderne. Bien que Nolan ait exploré et excellé dans de nombreux autres genres, du thriller à la guerre en passant par les films de super-héros, ses contributions à la science-fiction ont été significatives.

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Des films comme Memento, Inception, Interstellar, TENET et, dans une moindre mesure, Le Prestige sont des jalons de la science-fiction moderne. Les films de Nolan, qui sont pleins de rebondissements, palpitants, visuellement époustouflants et captivants, représentent tout ce qu’une grande histoire de science-fiction devrait être, offrant le spectacle qui a rendu le genre célèbre sans pour autant sacrifier la profondeur narrative.

7 Alfonso Cuarón

Alfonso-Cuarón-Gravity-Boundary-Breaking-Oscar-WinWarner Bros. Entertainment Inc.

Le cinéaste mexicain Alfonso Cuarón est l’un des auteurs les plus célèbres de sa génération. Connus pour leurs récits complexes sur la survie et l’endurance humaines, les films de Cuarón sont des expériences riches en émotions, accompagnées de visuels époustouflants et dynamiques, rehaussés par une cinématographie et un montage brillants.

La contribution de Cuarón à la science-fiction ne se limite peut-être qu’à deux films, mais ce sont de telles icônes du genre que son impact est bien plus important que celui de beaucoup d’autres. Avec Gravity, Cuarón a réalisé l’un des films spatiaux les plus réalistes et les plus terrifiants, capturant l’immensité obsédante de l’espace avec une précision inquiétante. Son film de 2006, le chef-d’œuvre dystopique Children of Men, est sans doute le meilleur film de science-fiction du XXIe siècle, une expérience trépidante et palpitante avec certains des plans les plus brillants de l’histoire du cinéma.

6 Denis Villeneuve

denis-villeneuve-arriver-social-featuredImage via Paramount Pictures

Peu de réalisateurs du XXIe siècle sont plus étroitement liés au genre de la science-fiction que Denis Villeneuve. Le réalisateur à l’origine de chefs-d’œuvre comme Arrival, Blade Runner 2049 et Dune est devenu l’homme de référence pour porter des projets de science-fiction cérébraux ancrés dans des thèmes profondément humains.

Arrival est en passe de devenir un classique moderne, tandis que sa suite au classique vénéré de Ridley Scott de 1982 a élargi les thèmes de l’original au-delà de ce que l’on pouvait imaginer. Le plus grand triomphe de Villeneuve pourrait bien être l’adaptation du difficile roman de Frank Herbert, Dune, avec une adaptation spectaculaire qui reste fidèle au matériau d’origine tout en offrant toutes les sensations attendues d’une superproduction moderne.

5 Stanley Kubrick

Image mixte représentant Stanley Kubrick et des scènes de 2001 : L'Odyssée de l'espace et The Shining.

Ce n’est pas pour rien que Stanley Kubrick est une institution cinématographique. L’influence du réalisateur a marqué toute une génération, avec respect pour ses techniques révolutionnaires et infamie pour ses qualités plus controversées, comme son souci obsessionnel du détail et son comportement sur le plateau de tournage.

Kubrick a expérimenté de nombreux genres, notamment la guerre et le drame. Cependant, ses œuvres de science-fiction comptent parmi les plus importantes et les plus vénérées du genre. 2001 : L’Odyssée de l’espace a pratiquement défini le genre pour les années à venir, devenant la référence à laquelle se mesureraient pratiquement toutes les œuvres de science-fiction postérieures aux années 1970. Le film policier dystopique de 1971, A Clockwork Oranges, a modifié et remis en question les paradigmes cinématographiques de la violence et de la psychologie, prouvant que la science-fiction était bien plus riche sur le plan thématique que beaucoup ne le pensaient.

4 George Lucas

George Lucas sur le plateau de Star Wars Episode III La Revanche des Sith

George Lucas a atteint l’immortalité avec son épopée spatiale révolutionnaire de 1977, La Guerre des étoiles. Spectaculaire dans tous les sens du terme, La Guerre des étoiles a révolutionné le cinéma et est devenue un phénomène culturel, avec deux suites tout aussi révolutionnaires et l’introduction de certains des personnages les plus emblématiques du XXe siècle. Près de vingt ans plus tard, une trilogie de préquelles a vu le jour, ainsi qu’une trilogie de suites décevantes qui ont gravement entamé l’héritage de la franchise.

Aujourd’hui, la Guerre des étoiles n’est peut-être plus ce qu’elle était, car elle a été poussée bien au-delà de ses limites. Cependant, la trilogie originale restera à jamais une réalisation révolutionnaire et herculéenne du cinéma et un tournant pour la science-fiction dans tous les médias.

3 Steven Spielberg

Steven-Spielberg-Cinéma-occidental

Sans doute le réalisateur le plus important du cinéma moderne, l’œuvre de Steven Spielberg est l’une des plus variées et des plus polyvalentes. Le réalisateur a exploré presque tous les genres – des films de guerre aux épopées historiques, en passant par les drames familiaux, les grands films à succès et tout ce qui se trouve entre les deux.

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La science-fiction a une dette énorme envers Spielberg, qui a réalisé certains des projets les plus appréciés du genre. Du mystique et émouvant Rencontres du troisième type à l’emblématique E.T. l’extra-terrestre, du cérébral mais chaleureux Intelligence artificielle à l’exaltant Minority Report, l’impact de Spielberg sur le genre est incommensurable. Même ses films de moindre envergure, comme Ready Player One, sont riches et percutants, ce qui prouve que certaines personnes comprennent tout simplement la science-fiction à un niveau plus profond.

2 Fritz Lang

Maschinenmensch dans MetropolisImage via UFA

Il n’est pas exagéré de dire que Metropolis, le film de science-fiction expressionniste de 1927 de Fritz Lang, est le film de science-fiction le plus important de l’histoire du cinéma. Peut-être le premier film de science-fiction à proprement parler, Metropolis a apporté une contribution incommensurable à la science-fiction, se propageant à tous les films qui ont suivi en termes de style et de contenu.

Le film de science-fiction Woman to the Moon, réalisé par Lang en 1929, est tout aussi impressionnant et reste important, car il introduit de nombreux concepts nouveaux pour le public et cimente peut-être l’idée courante d’un lanceur de fusée. Lang est une figure influente et décisive de la science-fiction, un homme dont les films ont permis au genre de se faire une place au cinéma et de s’épanouir.

1 James Cameron

James Cameron

Le nom de James Cameron est synonyme de science-fiction. Celui qui s’est autoproclamé « roi du monde » a gagné sa réputation de faiseur de rois à Hollywood, en perfectionnant la superproduction moderne et en repoussant sans cesse les limites des effets visuels et du langage cinématographique.

De Terminator à Aliens et Abyss jusqu’au phénomène Avatar, Cameron est la force ultime de la science-fiction. Audacieux, réfléchi et inquiet, Cameron est une force cinématographique avec laquelle il faut compter, un artiste dont les ambitions ne connaissent pas de limites et qui prend le temps de perfectionner son art, livrant certaines des images les plus frappantes et les plus époustouflantes de l’histoire du cinéma.

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