Daisy Jones and The Six, adapté du livre de Taylor Jenkins Reid de The Seven Husbands of Evelyn Hugo, est une nouvelle mini-série dramatique de style documentaire sur Prime Video. Elle suit le groupe titulaire qui se penche sur ses succès passés afin de comprendre ce qui n’a pas fonctionné. Un autre groupe de musique fictif apparaît ainsi sur notre écran, ce qui est certainement une perspective excitante compte tenu du nombre de grands groupes qui ont existé par le passé.

Comme la nourriture dans les anime, il y a des groupes et des artistes du cinéma et de la télévision dont on aimerait qu’ils existent, surtout après avoir écouté les quelques chansons qu’on nous donne d’eux. D’autres fois, même si la musique n’est pas très bonne, les créateurs semblent avoir parfaitement saisi l’idée d’un personnage, d’une histoire et d’une niche musicale.

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« Threshold » par Sex Bomb-Omb (Scott Pilgrim vs The World)

Beck avait une base sur laquelle s’appuyer avec Sex Bomb-Omb. Basé sur la série de romans graphiques de Bryan Lee O’Malley, les lecteurs ont toujours été curieux de savoir à quoi ressemblait le groupe que Scott Pilgrim (Michael Cera), Stephen Stills (Mark Webber) et Kim Pine (Alison Pill) ont formé par intermittence au lycée et à l’université, autrefois Sonic et Knuckles, autrefois Kid Chameleon, aujourd’hui Sex Bomb-Omb. En ce qui concerne le canon de la page, ils ne sonnent pas très bien, c’est le genre de groupe dont on se lasse très vite et dont on se rend compte qu’il est plutôt nul, mais Edgar Wright a décidé de prendre une direction différente.

Ceci est illustré par la chanson « Threshold », qui se déroule alors que Sex Bomb-Omb se bat en duel avec les jumeaux Katayanagi (Keita Saitou &amp ; Shota Saito). Alors que ce que nous entendons dans le film est coupé avec la musique électronique des jumeaux, la bande-son officielle rappelle le rock indé plus dur des années 2000. C’est logique compte tenu de l’auteur, mais la chanson est forte, sale, up-tempo et pleine d’énergie. Avec le dixième anniversaire du film est apparue une bande originale étendue avec plus de chansons du groupe, et ceux qui souhaitent que tout cela soit une réalité ne pourraient être plus heureux.

« Walk Hard » par Dewey Cox (Walk Hard : The Dewey Cox Story)

Walk Hard : The Dewey Cox Story est l’un des plus grands films parodiques de l’histoire récente et est incroyablement sous-estimé. Le film a beau être constitué de blagues pointées sur les biopics musicaux de prestige de son époque et, si l’on veut être réaliste, sur les biopics musicaux de notre époque, les grands titres ne prêtent pas à rire. La discographie de Dewey Cox, créée par Dan Bern et Mike Viola de The Candy Butchers et chantée par John C. Reilly, est comme une parodie de l’histoire de la musique pop, nous faisant traverser le 20e siècle avec des coups de poignard à plusieurs actes, mais sans jamais diminuer sa qualité.

« Walk Hard » arrive au moment typique d’un biopic musical où les gens sont époustouflés par le premier tube de la star montante, et où tout le monde se met soudain à applaudir cette personne qui n’a qu’une seule bonne chanson. Bien sûr, il s’agit d’un riff sur Walk The Line de Johnny Cash, puisque le film est fortement inspiré du film du même nom, mais elle se suffit à elle-même comme un solide morceau de country. La voix superbe et sous-utilisée de Reilly y est pour beaucoup. Ce qui rend la parodie de film excellente, c’est de s’assurer que tout n’est pas un gag, ce film est ridicule, mais la musique montre un sérieux niveau de qualité, tant dans la sphère de la comédie que dans les genres auxquels elle appartient.

« Nobody Like U » par 4*Town (Turning Red)

Cette chanson aurait dû être en lice pour un Oscar cette année, et je ne suis pas facétieux non plus. Deux des points forts de Turning Red sont sa féminité positive et sa charmante nostalgie des années 2000. Tout cela est combiné avec le groupe principal d’amis, leurs bandes de gifles, leurs Tamagotchis, leurs boucles d’oreilles autocollantes et, surtout, leur amour pour le boys band 4*Town, composé dans la vraie vie de Jordan Fisher, Josh Levi, Grayson Villanueva, Topher Ngo et Finneas O’Connell.

« Nobody Like U » et les autres chansons du groupe ont été écrites par O’Connell et Billie Eilish, et avec leurs pouvoirs combinés, ils ont fait un fantastique banger de boys band des années 2000. En combinant des éléments des classiques Nsync et Backstreet Boys, en fait tout ce qui est produit par Max Martin, avec des éléments des boys bands modernes de K-Pop, les garçons de 4*Town chantent directement pour vous, la fan-girl qui les écoute. Nous sommes toutes devenues des fans de 4*Town à la fin du film, et « Nobody Like U » en est la principale raison, c’est de la pure pop sucrée, sans cesse entraînante, et véritablement privée d’un Oscar, ou alors d’une performance live.

« G-G-G-Ghost » par Sadie Killer et les Suspects (Steven Univers)

Certains des meilleurs groupes de fiction sont constitués d’un groupe d’amis qui s’amusent, un peu comme des souvenirs de la vie réelle. Et que l’on aime ou que l’on déteste Steven Universe, la musique de Rebecca Sugar et Aivi &amp ; Surasshu ne peut être niée. La ligne d’intrigue Sadie Killer de la série est un point culminant des derniers épisodes, avec Sadie Miller (Kate Micucci), employée de Big Donut, qui guérit de la perte d’un ami en embrassant finalement son talent de musicienne, en s’associant avec d’autres adolescents du quartier pour former le groupe sur le thème de l’horreur, Sadie Killer And The Suspects.

Cette chanson spectrale, « G-G-G-Ghost », est le point culminant de l’épisode « The Big Show », un épisode de style semi-documentaire qui suit le groupe lors de son premier concert en ville. Non seulement cette chanson est incroyablement amusante et effrayante, mais elle illustre également le désir de Sadie d’être vue et reconnue pour ses talents à sa manière. C’est une excellente chanson et un grand moment pour Sadie et ses Suspects, qui commencent enfin à connaître le succès.

« School of Rock » par School of Rock (School of Rock)

L’un des points forts du cinéma des années 2000, et le film de Richard Linklater préféré de l’auteur, School of Rock est tout aussi apprécié 20 ans après qu’il ne l’était à sa sortie. Il contient les meilleures performances en carrière de Jack Black et Joan Cusack, sans oublier un casting incroyablement talentueux d’enfants acteurs qui composent le groupe, tous jouant de leurs instruments pour la musique du film. School of Rock est l’un des films les plus réjouissants et les plus triomphants à regarder lorsqu’on a besoin d’un remontant, et tout s’achève dans cette performance finale, la chanson écrite par Sammy James Jr. du groupe The Mooney Suzuki et le scénariste Mike White.

Tout le monde est présent, Dewey Finn (Black), qui a enseigné et dirigé le groupe, les enfants, leurs parents et le directeur de l’école (Cusack). Les membres du groupe se sont révélés être la meilleure version d’eux-mêmes, la plus rock n’roll, les visages des familles s’illuminent en voyant les enfants s’épanouir, et la foule s’y met. Tout le monde travaille ensemble, tout le monde a son moment pour briller, et tout cela se réunit pour créer l’un des meilleurs moments musicaux de l’histoire du cinéma.

« Let’s Go To The Mall » par Robin Sparkles (How I Met Your Mother)

La série télévisée How I Met Your Mother a sa part de moments musicaux sur les costumes et les gifles, mais l’un d’entre eux n’est pas seulement une chanson, mais un aperçu de la backstory de l’un des personnages. Car Robin Charles Scherbatsky Jr. (Cobie Smulders) était autrefois Robin Sparkles, une sensation pop adolescente, et une parodie d’Alanis Morrissette. Il existe plusieurs titres dans la discographie de Robin Sparkles, et de son itération plus sombre Robin Daggers, mais le premier à être révélé est « Let’s Go To The Mall ».

Fortement inspirée par la reprise de « I Think We’re Alone Now » de Tiffany en 1987, cette chanson est peut-être mauvaise à dessein, mais elle capture parfaitement l’essence de la sensation pop tween, un titre pop aseptisé et familial. Nous nous sommes tous moqués de ce genre de chansons lorsqu’elles sont devenues virales sur Internet à l’époque où cette chanson était nouvelle, mais cette chanson n’a pas seulement les paroles ringardes, mais aussi le style ringard des années 80, des grands cheveux de Robin Sparkles à son jean peint à la bombe. Bien sûr, il ne s’agit pas d’une blague sur Robin sans mentionner qu’elle est canadienne, avec son accent scandaleux.

« Ow ! My Face » by Mystik Spiral (Daria)

En parlant de groupes qui sont volontairement mauvais, Mystik Spiral de Daria, mais ils pensent à changer de nom. C’était la génération MTV, tous les tire-au-flanc avec une guitare et un garage voulaient être les prochains Nirvana et Mystik Spiral était un dessin animé classique qui s’en prenait à eux. Le groupe est mené par le fainéant Trent Lane (Alvaro J. Gonzales) et soutenu par ses amis Jesse (Tom Borillo), Nick et Max. Leurs chansons sont nulles, mais c’est bien là le problème : ils confondent l’esthétique grunge peu exigeante avec un véritable manque d’effort musical.

Leur chanson « Ow ! My Face », par exemple, est le summum de l’angoisse post-grunge amateur, Trent se lamentant d’avoir eu le coeur arraché, et le nez arraché alors que les guitares et la batterie explosent les tympans de tout le monde dans la salle. C’était bon ? Eh bien, c’était fort. Ils continuent d’obtenir des concerts et s’opposent au consumérisme des entreprises, jusqu’à ce qu’ils obtiennent un contrat d’enregistrement.

« Summerbaby » par Polaris (The Adventures Of Pete &amp ; Pete)

Il vous arrive parfois d’écouter par hasard une chanson que vous aimez instantanément mais qui disparaît tout aussi vite ? The Adventures of Pete &amp ; Pete était l’une des meilleures émissions classiques de Nickelodeon, et elle se concentrait sur tous les petits sentiments et expériences des jeunes qui les façonnent. C’était absurde et délicieux, sans compter que la musique, composée par Polaris, autrement connu sous le nom de Miracle Legion, était incroyable.

La chanson et le groupe n’ont pas été nommés dans l’épisode lui-même, bien qu’on puisse les trouver dans la bande-son officielle. Ce qui compte, c’est la chanson elle-même et la quête de Little Pete (Danny Tamberelli) pour se la remémorer. En cours de route, il crée un groupe de garage avec d’autres personnes du quartier, et il se rend compte que la véritable chanson se trouve dans les souvenirs qu’il a créés en cours de route, non seulement pour lui-même, mais aussi pour les personnes qui l’entourent.

« Peeno Noir » par Titus Andromedon (L’Incassable Kimmy Schmidt)

Titus Andromedon était le personnage phare de cette série disparue mais pas oubliée, presque taillé sur mesure pour l’incroyable star de la scène et de l’écran Tituss Burgess, amusant, flamboyant, hilarant, et son clip vidéo et projet de vanité « Peeno Noir : An Ode To Black Penis », est rapidement devenu une sensation virale pour sa bêtise de haut vol.

La chanson elle-même provient de fragments de la précédente émission de Tina Fey, 30 Rock, dans laquelle Burgess a également joué. Le tout a été assemblé avec une série de rimes improvisées par les acteurs et l’équipe, ce qui lui donne cette impression de petit budget. Le fait que Burgess ait une voix brillante lorsqu’il chante « PEENO NOIR » et un charisme inépuisable, sans oublier qu’il est accompagné d’un rythme euro-dance entraînant, aide la chanson. Il n’est pas étonnant que cette chanson soit devenue un succès public et ait donné naissance à sa propre ligne de vin rouge.

« That Thing You Do » par The Wonders (That Thing You Do !)

En parlant de « Walk Hard », j’ai mentionné que l’humour d’un film comique sur la musique ne devait pas diminuer la qualité de la musique elle-même, et ce film réalisé par Tom Hanks sur un groupe d’espoirs qui tente de percer dans l’industrie en est un exemple. The Wonders, anciennement The Oneders, nous a donné un aperçu de l’histoire des boys band avec une version fictive des nombreux groupes qui ont essayé de mordre dans le succès fulgurant des Beatles.

Même les noms des chansons ressemblent beaucoup à ceux que les Fab Four ont inventés à leurs débuts, y compris, mais pas seulement, le titre « That Thing You Do ». Écrite et composée par Adam Schlesinger, bassiste des Fountains of Wayne, cette ballade est transformée par le nouveau batteur du groupe en un morceau de fête au rythme endiablé, qui devient immédiatement un tube dans le film et atteint des chiffres décents dans les hit-parades en réalité. « That Thing You Do » est une chanson rétro amusante et inoffensive dans un film rétro tout aussi amusant.

« Sugar, Sugar » par The Archies (The Archie Show)

Il s’agit d’une exception étrange à cette liste car The Archies n’est pas un groupe issu d’un dessin animé ou d’un film. Le groupe fictif a débuté dans la franchise de bandes dessinées Archie, avec Josie and the Pussycats, et les musiciens du studio ont reçu un visage animé antérieur à celui de 2-D, Murdock, Russell et Noodle de Gorillaz.

La chanson elle-même provient de leur première incursion à la télévision, The Archie Show de Filmation pour CBS, avec Archie Andrews, Reggie Mantle, Jughead Jones, Veronica Lodge et Betty Cooper qui se réunissent pour créer l’un des plus grands vers d’oreille de la pop bubblegum. Elle est apparue partout, depuis les Simpsons jusqu’à, naturellement, un remix de la série pour adolescents Riverdale. Curieusement, la chanson était chantée par la version de la série de Josie and the Pussycats, mais peut-être aurons-nous droit à une réunion des Archies dans la dernière saison.

« 5000 Candles In The Wind » par Mouse Rat (Parks &amp ; Recreation)

Le groupe aux nombreux noms, Mouse Rat est le groupe dirigé par Andy Dwyer (Chris Pratt), qui a un certain succès dans la ville de Pawnee, Indiana. En adéquation avec l’époque de sa sortie, Mouse Rat peut être décrit comme une version garage du « butt rock », comme Nickleback mais en quelque sorte encore plus bas de gamme. Encore un groupe et une chanson qui ne sont pas nécessairement bons, mais qui parviennent à capturer l’ambition excessive de la petite ville du groupe et l’adorable gaffe d’Andy lui-même.

Cette exubérance et cette gaffe se heurtent à la tentative d’Andy d’écrire « Candle In The Wind but 5000 times better » pour pleurer la perte de Lil’ Sebastian. Le résultat est « 5000 Candles In The Wind », une version étonnamment sincère de l’hommage d’Elton John à Marilyn Monroe, qui fait se balancer les briquets en l’honneur du poney qui a trouvé son enclos dans le ciel.

« Murmaider » par Dethklok (Metalocalypse)

Non, cette chanson n’est pas un original de Batmetal, la chanson de cette vidéo virale réalisée par l’animateur ArhyBES provient d’un autre groupe de dessin animé, Dethklok de Metalocalypse. Sorti pendant l’ascension fulgurante d’Adultswim, Metalocalypse, réalisé par les cerveaux de Home Movies, suit la vie chaotique de Dethklok, un groupe de death metal à succès et incroyablement puissant qui n’est en réalité qu’une bande d’idiots.

L’ensemble de la série est un pastiche de la culture death metal, mais cela ne veut pas dire qu’elle ne peut pas déchirer. Murmaider est une chanson extrêmement stupide sur le plan lyrique, avec un clip avec du sang, du gore et des hommes-crabes, sur la façon dont on peut tuer sans être détecté si on le fait sous l’eau. Derrière William Murderface, Skwisgaar Skwigelf, Nathan Explosion, Pickles et Toki Wartooth se cachent les voix des créateurs de la série, Brendon Small et Tony Blacha, Small étant lui-même le leader du groupe dans la réalité. La raison du pouvoir fantastique et souvent mal utilisé de Metalocalypse est évidente lorsque la musique est aussi hardcore.

« Stonehenge » par Spinal Tap (This Is Spinal Tap)

Avec toute cette discussion sur les artistes parodiques et les comédies, c’est un péché de ne pas mentionner le plus grand et le plus méchant, Spinal Tap. Le mockumentary This Is Spinal Tap de 1984 est le premier film de Rob Reiner, qui suit l’un des groupes les plus bruyants d’Angleterre lors de sa tournée aux États-Unis. Avec des dialogues improvisés par les stars Harry Shearer, Christopher Guest, Michael McKean et Reiner lui-même, le film utilise le groupe au succès désastreux pour se moquer du comportement parfois prétentieux pour lequel les groupes de rock à succès de l’époque étaient canonisés dans leurs documentaires, comme The Song Remains The Same de Led Zepplin.

« Stonehenge » met l’accent sur le faste et les circonstances des concerts de groupes de métal comme Spinal Tap, sur la façon dont tous les acteurs de l’industrie se surpassaient dans la folie des concerts, arrachant des têtes de chauve-souris et mettant le feu à la scène. Le tout est bien sûr coupé de faux-mysticisme, avec la panique satanique qui entourait la musique metal, sauf que Spinal Tap ne sait pas de quoi il parle. Enfin, vous avez la chute dans la scène elle-même, une erreur dans les coulisses provoquant la chute d’une minuscule sculpture du monument titulaire devant le groupe. C’est stupide, mais c’est une comédie brillante, comme le reste du film.

« Hex Girl » par The Hex Girls (Scooby-Doo)

Avec le réveil des enfants alternatifs partout dans le monde, j’ai enfin l’occasion de parler de l’un des plus grands groupes fictifs de l’histoire de l’animation. Présenté pour la première fois en 1999 dans le film Scooby-Doo ! And The Witch’s Ghost, les Hex Girls, Thorn (Jennifer Hale), Dusk (Jane Wiedlin) et Luna (Kimberly Brooks) sont un groupe de rock éco-gothique qui apparaît dans la franchise à travers plusieurs itérations, constamment accueilli par les fans à bras ouverts et donnant toujours de nouvelles chansons qui s’enfoncent dans votre cerveau.

Chaque apparition est accompagnée de véritables bangers, dont plusieurs proviennent du fantastique Scooby-Doo : Mystery Incorporated, mais la première chanson qui nous est donnée est la meilleure, « Hex Girl ». C’est l’hymne ultime du pouvoir des filles sorcières, et il n’est pas étonnant qu’elles soient toujours considérées comme des icônes féministes et queer de la bande dessinée. Avec cette chanson, elles ont planté leur drapeau en tant qu’élément incontournable de Scooby-Doo, ne laissant aux créateurs aucun autre choix que de les ramener à chaque occasion en tant que personnages récurrents, et de nous jeter un sort.