Il est rare que les amateurs de cinéma et de télévision prêtent attention à un compositeur. Outre certains noms emblématiques, tels que John Williams, Hans Zimmer et Enio Morricone, il existe des compositeurs modernes qui apportent une nouvelle dimension à la musique de film. Cristobal Tapia de Veer est l’un d’entre eux.
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Cristobal Tapia de Veer est un compositeur d’origine chilienne, dont la formation en musique classique et le sens ingénieux de la composition lui ont valu un statut d’icône. De nombreuses publications l’ont qualifié de génie musical, et les personnes qui ont regardé The White Lotus récemment continuent de parler de sa composition de thème sinistre. Mais Tapia de Veer a une longue et fructueuse carrière, bien avant Le Lotus blanc.
1 ‘Utopia’ (2013 – 2014)
Fournir un fond musical pour une série télévisée n’est pas chose facile. Le spectacle doit être complet et offrir une expérience unique, et la musique est comme la cerise sur le gâteau. Utopia est peut-être une série sous-estimée à bien des égards, mais pour les fans, c’est probablement la première introduction au travail de Tapia de Veer.
Utopia est, en plus d’une histoire fantastique, un chef-d’œuvre de télévision visuellement époustouflant. Les couleurs vives et les cadrages uniques contrastent avec le caractère inquiétant de la série. La musique de Tapia de Veer est à la fois étrange et entraînante, avec des bourdonnements caractéristiques qui évoquent un sentiment plus sinistre derrière la scène. Pour quiconque s’intéresse à la musique de Tapia de Veer et à la télévision britannique fantastique, Utopia est un exemple parfait et un matériel à visionner obligatoirement.
2 « Humains » (2015 – 2018)
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Autre chef-d’œuvre de la science-fiction britannique, Humans a été une série télévisée populaire et appréciée pendant quelques années. Elle met en vedette Gemma Chan dans l’une de ses meilleures performances, dans le rôle d’une IA synthétique destinée à servir une famille humaine comme gouvernante et baby-sitter. Soudain, la population d’IA de Grande-Bretagne commence à devenir plus sensible et à rechercher l’indépendance.
Cette histoire digne de Westworld suscite différentes émotions, de la compassion (puisque les IA ne sont pas différentes des humains) au malaise et souvent au dégoût pur et simple. Tapia de Veer a compris la mission qui lui était confiée et a combiné son excentricité accrocheuse caractéristique avec un son futuriste. Une partie de la musique ressemble à un programme ou à un appareil électronique qui se détraque, mais une grande partie de la musique est également lente et émotionnelle.
3 » The Girl With All the Gifts » (2016)
Image via Saban Films
L’un des rares films pour lesquels Tapia de Veer a créé une bande originale est The Girl With All the Gifts. Ce film d’aventure zombie dystopique sous-estimé parle d’un futur lointain où l’humanité est attaquée par un virus fongique, et où seules quelques personnes ont survécu. Le remède potentiel à l’infection est constitué par les enfants qui sont infectés mais possèdent toujours la capacité de penser et d’utiliser le libre arbitre.
Ce film a peut-être été négligé, mais il a été très apprécié pour son originalité et son émotion lors de sa sortie. Le public n’en aura jamais assez des films d’apocalypse zombie, et celui-ci a Glenn Close et Paddy Considine en prime. Cristobal Tapia de Veer a créé une bande-son digne d’une apocalypse, bien que l’atmosphère de certains morceaux soit souvent proche de celle de Silent Hill – discrète mais tendue.
4 « Dirk Gently’s Holistic Detective Agency » (2016 – 2017)
Image via BBC4
Tout droit sortie de la série de romans du même nom de Douglas Adams, Dirk Gently’s Holistic Detective Agency a duré deux saisons avant d’être annulée. Comme les fans d’Adams le savent peut-être, il a écrit le Guide du routard de la galaxie et son œuvre est généralement truffée de personnages excentriques, de dialogues fascinants et de leçons de vie intéressantes en cours de route.
Dirk Gently est un détective privé surnaturel qui fait équipe avec un homme nommé Todd (Elijah Wood) à la recherche de réponses. Un thème de science-fiction, Douglas Adams et Cristobal Tapia de Veer en un seul film ? C’est une combinaison prometteuse qui a réussi à faire une aventure mémorable, bien que courte. Pour les fans de Good Omens, Terry Pratchett, Neil Gaiman et Doctor Who, cette série (et sa bande sonore) est un excellent choix.
5 ‘Black Mirror : Black Museum » (2017)
Relier Tapia de Veer à Black Mirror était une progression naturelle. Ses bandes sonores possèdent le même sentiment que la plupart des épisodes de Black Mirror : malaise, tension et obscurité. Dans « Black Museum », ce lien est particulièrement évident, et cet épisode reste l’un des plus appréciés de la série.
« Black Museum » met en scène Letitia Wright dans le rôle d’une visiteuse d’un musée situé au milieu de nulle part, dirigé par un homme mystérieux et effrayant nommé Rolo Haynes (Douglas Hodge). L’intrigue est, dans de nombreux détails, un amalgame de toutes les histoires qui l’ont précédée, mais elle tourne également autour d’artefacts qui peuvent ou non contenir une conscience humaine. La révélation est troublante, et la fin est l’un des moments les plus sombres de Black Mirror. Les performances et l’ambiance sont en outre soutenues par une bande-son désorientante et entraînante.
6 « Chasseurs » (2020 – 2023)
La suite tant attendue de la saison de Hunters est enfin disponible sur Amazon Prime, mais il est peu probable que les fans de la série ou Tapia de Veer sachent qu’il a créé une partie de la bande-son de cette série. Hunters met en vedette Al Pacino et Logan Lerman, parmi un ensemble fantastique d’acteurs, et raconte l’histoire d’un groupe de chasseurs à la recherche de nazis survivants à la fin des années 1970.
Le thème d’ouverture de Hunters n’a pas été composé par Tapia de Veer – il semble trop classique et structuré. Cependant, le thème de fin révèle sa signature et montre qu’il s’agit d’une histoire plus sinistre et sombre qu’un simple spectacle d’action et d’aventure. Hunters est un film unique en son genre ; la composition générale en fait une histoire de vengeance, mais l’intrigue plonge plus profondément dans les théories de la conspiration et les secrets internationaux.
7 « Le troisième jour » (2020)
Image Via HBO/Sky
The Third Day est une série limitée en six parties qui a été diffusée sur HBO en 2020, mais elle n’a pas été très remarquée ni évaluée. Certes, la série est très décalée et donne l’impression aux gens d’être dans une sorte de trip sous acide, mais il y a une grande histoire derrière. Pour ceux qui ont réussi à passer outre la bizarrerie, cette série est unique – et probablement encore plus grâce à la bande-son effrayante de Tapia de Veer.
La série suit Sam (Jude Law), un homme qui pleure la mort de son enfant et qui se retrouve dans un village anglais rural appelé Osea. Osea est intéressant car on ne peut y accéder que certains jours – le chemin qui y mène est débordé par la marée et aucun véhicule ne peut passer pendant cette période. Sam se retrouve coincé à Osea avec les habitants, découvrant qu’il n’est peut-être pas là pour rien. Tapia de Veer a affiné son talent ici et a donné un fond musical brillant, un peu plus discret et émotionnel que ses travaux précédents.
8 ‘Smile’ (2022)
Image via Paramount Pictures
L’un des meilleurs films d’horreur de 2022, Smile a été très apprécié pour son originalité et son histoire. Cependant, il ne fait aucun doute que la partition troublante de Cristobal Tapia de Veer a élevé le film, le rendant beaucoup plus inquiétant et insidieux. L’histoire suit le Dr Rose Cotter (Sosie Bacon) qui, après avoir été témoin d’un événement traumatique, commence à être hantée par des événements inhabituels et horribles.
Le plus effrayant, ce sont les sourires ; ils ne sont ni authentiques ni spontanés. Les personnes qui affichent ces sourires semblent possédées et dépassées par quelque chose d’autre que ce monde. Les films d’horreur sont souvent définis par leur fond musical, et Tapia de Veer était le choix parfait pour ajouter une note mémorable à Smile.
9 ‘The White Lotus’ (2021 – )
La série qui a permis à Mike White et Jennifer Coolidge de faire leur incroyable retour à Hollywood, a également fait connaître Cristobal Tapia de Veer à un plus large public. Aujourd’hui, son style est reconnaissable et très populaire, notamment le générique de la deuxième saison de The White Lotus. Cette série d’anthologie a fait de sérieuses vagues en 2021, et bien qu’elle ait été conçue pour être limitée, elle a été renouvelée très rapidement.
La musique de The White Lotus est souvent la pièce maîtresse de certaines scènes – elle indique aux téléspectateurs que quelque chose se passe sous la surface, et enfonce le clou avec un rythme souvent inconfortable et décalé. Les tonalités et les arrangements vocaux reflètent également l’environnement – Hawaii dans la première saison et la Sicile dans la seconde. Dans l’ensemble, ce compositeur devrait gagner en notoriété grâce à cette bande originale, et de nombreux fans de longue date sont certainement heureux de voir ce qui l’attend.
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