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Les nominations aux Oscars ont favorisé Tout partout à la fois, accordant onze nominations à la comédie maximaliste et absurde de Daniels. C’est une bonne chose qu’un tel film ait obtenu le plus grand nombre de nominations cette année, en particulier parce que ce n’est pas exactement un film favorable aux Oscars ; en fait, c’est l’antithèse de ce que l’AMPAS récompense habituellement dans la catégorie du meilleur film.
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En effet, les studios font de leur mieux pour proposer chaque année des films destinés à attirer les goûts conservateurs de l’AMPAS. Et si certains exemples, comme Les Fabelmans, ont réussi, d’autres films agressivement baity comme Amsterdam et Babylon se sont écrasés et ont brûlé de manière spectaculaire.
8 « Amsterdam
Amsterdam est composé d’un ensemble de stars emmenées par Christian Bale, Margot Robbie et John David Washington. Le film suit trois amis qui sont accusés de meurtre après en avoir été témoins, ce qui les amène à découvrir un secret scandaleux tout en essayant de blanchir leurs noms.
Pour faire simple, Amsterdam est mauvais. Le scénario n’est pas focalisé et trop amoureux de lui-même pour remarquer ses nombreux défauts. Les acteurs sont de la partie, et le trio principal fait de son mieux pour élever une histoire autrement erratique ; cependant, même eux ne suffisent pas à sauver ce film désordonné. Amsterdam est aussi un rappel constant de la problématique de David O. Russell, ce qui a conduit beaucoup de gens à l’éviter complètement. Ce film a été un échec au box-office, les estimations prévoyant qu’il perdrait jusqu’à 100 millions de dollars.
7 « The Son
Image via Sony Pictures Classics
Après l’adaptation de sa pièce de théâtre Le Père, qui lui a valu un Oscar, Florian Zeller a entrepris d’adapter Le Fils. Préquelle de The Father, The Son est centré sur Peter, un homme marié à sa deuxième femme, qui devient responsable de son fils de 17 ans, Nicholas.
Contrairement au ton sincère et efficace de The Father, The Son opte pour une approche manipulatrice sans vergogne. Hugh Jackman et Laura Dern sont suffisamment compétents pour gérer les faiblesses du scénario ; malheureusement, Zen McGrath n’est pas à la hauteur et incarne Nicholas de manière totalement erronée, en cochant toutes les cases d’un dépliant sur les « adolescents dépressifs » datant des années 90. Les idées de Zeller sur les dysfonctionnements familiaux et l’adolescence sont au mieux superficielles et au pire malavisées, ce qui donne lieu à une expérience rebutante qui tente désespérément de laisser le public avec quelque chose alors qu’il n’a rien à dire.
6 « Empire Of Light
Image via Searchlight Pictures
Olivia Colman peut rendre n’importe quoi meilleur. En effet, elle est le cœur battant d’Empire of Light de Sam Mendes, une pièce d’époque sur la romance inattendue entre deux employés de cinéma dans une petite ville côtière des années 1980. Et bien que tous les éléments soient là, le film ne fonctionne pas comme une lettre d’amour au cinéma ou une romance saisissante.
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Pourtant, Empire of Light est loin d’être mauvais. Colman livre encore une fois une performance riche et pleine d’émotions dans le rôle d’une femme bipolaire. Cependant, le scénario de Mendes a beaucoup d’idées et n’accorde à aucune d’entre elles le temps ou les efforts nécessaires, ce qui donne un film en demi-teinte qui ressemble à une histoire inachevée. Le message d’Empire of Light sur le pouvoir du cinéma à changer des vies est également trop superficiel, surtout en cette année où des films comme The Fabelmans et Babylon l’ont mieux fait.
5 « Emancipation
Image via Apple TV+
Antoine Fuqua dirige Will Smith dans le drame Emancipation sur Apple TV+. Librement inspiré de faits réels, le film suit Peter, un homme qui échappe à l’esclavage dans une plantation après avoir failli être tué. Traversant la Louisiane, Peter doit échapper aux chasseurs envoyés pour le capturer et supporter les conditions difficiles des marais.
Emancipation semblait être un parfait véhicule post-Oscar pour Smith. En effet, l’acteur est le meilleur atout du film, livrant une performance engagée qui réussit à maintenir le sérieux de l’histoire quand le film ne le fait pas. Par moments, Emancipation semble plus soucieux de procurer des sensations fortes propres au genre de l’action que de raconter une histoire passionnante. Malgré les efforts honnêtes de Smith, la façon dont le film traite son sujet réel laisse beaucoup à désirer. Avec le recul, Fuqua n’était peut-être pas le meilleur choix de réalisateur.
4 « Bardo
Surréaliste et démesuré, Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités est l’œuvre d’Alejandro G. Iñárritu dans sa plus grande autosatisfaction. Le film, avec l’acteur mexicain vétéran Daniel Giménez Cacho, suit un journaliste et documentariste vénéré qui traverse une crise de la quarantaine sous forme de révélations oniriques.
Bardo est débridé et visuellement saisissant. Cependant, il n’est pas focalisé sur le plan narratif et est contrariant, ce qui donne lieu à une expérience frustrante que peu de gens apprécieront. Bardo en demande trop à son public, se présentant comme une étude de caractère complexe trop élevée pour s’embarrasser de simplicités. Malgré de nombreux éclairs de brillance, le film est trop préoccupé par lui-même pour laisser quiconque s’engager avec lui. Pourtant, il y a de la beauté dans le chaos du Bardo, avec des thèmes qui résonneront profondément auprès du public latino. Si seulement Iñarritu était moins complaisant, Bardo serait peut-être plus accessible.
3 « La bonne infirmière
Les lauréats des Oscars Eddie Redmayne et Jessica Chastain jouent dans The Good Nurse, un thriller à l’ancienne bien raconté. Basée sur une histoire réelle effrayante, l’histoire est centrée sur Amy Loughren, une infirmière de nuit qui soupçonne son collègue, Charles Cullen, d’être un tueur en série.
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The Good Nurse est un thriller efficace et inquiétant, porté par deux excellentes performances. Chastain est une héroïne attachante que l’on peut facilement soutenir, tandis que Redmayne offre le meilleur de sa carrière dans le rôle du sinistre Cullen. L’histoire est assez banale et, sans Chastain et Cullen, The Good Nurse ne serait qu’un banal thriller sur les tueurs en série. Redmayne a reçu de nombreuses nominations, mais il n’a jamais semblé être une véritable possibilité aux Oscars. Malgré tout, The Good Nurse est un bon véhicule pour les deux stars ; si seulement ils avaient un meilleur scénario pour travailler.
2 « Babylon
Damien Chazelle, lauréat d’un Oscar, doit être félicité pour avoir osé faire un film aussi fort, audacieux et sans compromis. Babylon met en scène un grand ensemble mené par Diego Calva et Margot Robbie et raconte l’histoire de plusieurs personnages pendant la période de transition entre les films muets et les films parlants.
D’envergure gigantesque, Babylon est un film excessivement long sur l’excès. Il rend tout de plus en plus grand, présentant une version corrompue et sans morale du Hollywood des années 1920. Babylon explore des thèmes similaires à ceux d’autres films se déroulant dans le Hollywood des années 1920 : les rêves brisés, l’obsession, la dépendance et les plaisirs éphémères de la « Cité des rêves ». En fait, le film n’innove pas, il reprend plutôt de vieilles intrigues de films précédents, honnêtement meilleurs. Pourtant, son engagement dans la débauche et son admiration sincère pour la période qu’il dépeint en font une exploration unique en son genre du Hollywood classique. Babylon ne célèbre ni ne condamne l’excès qu’il dépeint, mais la retenue aurait été conseillée, surtout parce que sa durée de trois heures le rend épuisant à regarder.
1 « She Said
Image via Universal Pictures
Zoe Kazan et Carey Mulligan jouent dans She Said, basé sur le roman éponyme. Le film raconte l’histoire des journalistes du New York Times, Jodi Kantor et Megan Twohey, qui enquêtent et finissent par dénoncer les abus et l’inconduite sexuelle de Harvey Weinstein à l’encontre de nombreuses femmes.
She Said excelle en tant que film journalistique captivant, rappelant les sommets de All the President’s Men. Le film s’envole grâce aux performances confiantes de Mulligan et Kazan, mais ce sont les performances secondaires qui se démarquent vraiment. De Samantha Morton, qui livre l’un des meilleurs monologues de 2022, à Jennifer Ehle, qui livre l’une de ses interprétations les plus émouvantes, She Said est un florilège d’acteurs de caractère accomplis, au sommet de leur art. Il ne parvient pas à tenir Hollywood pour responsable du comportement prédateur de Weinstein, mais le film est une lettre d’amour à l’importance de l’intégrité journalistique, surtout dans le contexte actuel.
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