Si vous avez manqué la projection en avant-première de Collider et les questions-réponses sur la suite du film Searching Missing avec Storm Reid, ne vous inquiétez pas ! Perri Nemiroff a animé l’interview post-projection avec les réalisateurs Will Merrick et Nicholas Johnson, Reid, et les producteurs Natalie Qasabian, Sev Ohanian et Aneesh Chaganty, et nous vous proposons l’intégralité de la conversation ici.
Missing suit les recherches frénétiques de June (Reid) pour retrouver sa mère, Grace (Nia Long), lorsqu’elle disparaît mystérieusement pendant ses vacances en Colombie avec son nouveau petit ami. Lorsque les tentatives de June pour trouver des indices depuis chez elle sont contrecarrées par les réglementations et les procédures internationales, elle décide de se tourner vers la technologie de tous les jours et les outils Internet disponibles en un clic. Ross Bonaime, de Collider, qualifie Missing d' »astucieux » et ajoute : « [?[it] garde ses cartes près de la poitrine pour que le public devine tout au long du film ».
Avant que Missing ne sorte en salles dans tout le pays le 20 janvier, l’équipe du film a divulgué des informations sur les coulisses – sans spoiler, bien sûr – pour le plus grand plaisir des lecteurs et des spectateurs de Collider. Au cours de la séance de questions-réponses, nous avons appris pourquoi Chaganty, Qasabian et Ohanian ont choisi de confier les rênes de la réalisation à Johnson et Merrick, et comment le processus de réalisation du thriller sur écran a évolué depuis le tournage de Searching. Ils nous ont également expliqué comment ils ont choisi le titre du nouveau film et nous ont parlé des Easter eggs (œufs de Pâques) à rechercher, dont le préféré d’Ohanian, l’intrigue secondaire extraterrestre qui se retrouve dans Searching et Missing. L’équipe a également parlé de l’importance des projections-tests pour leurs projets, et de la façon dont tout changement apporté à iOS les renvoie en salle de montage. Reid parle également des nouveaux défis que Missing lui a posés en tant qu’actrice, de ce qu’elle a ressenti en manipulant elle-même les caméras et de la façon dont elle a développé la relation mère-fille avec Nia Long. Vous pouvez voir tout cela et plus encore dans la vidéo ci-dessus ou lire la transcription complète ci-dessous.
PERRI NEMIROFF : Je vais d’abord demander à notre trio de producteurs de nous aider à démarrer. Y a-t-il eu un moment, Aneesh, où vous avez envisagé de réaliser vous-même la suite de Searching, et finalement, qu’est-ce qui vous a fait penser à Will et Nick, « Oui, nous pouvons leur confier les rênes » ?
ANEESH CHAGANTY : Je connais ces gars depuis que je suis à l’université. Will Merrick a monté certains de mes premiers travaux qui ont lancé ma carrière, et nous travaillons ensemble depuis lors. Ils ont monté Searching, ils ont monté Run, et quand vous avez vu Searching, vous ne faites pas que monter ce film, vous êtes l’un des principaux réalisateurs de ce film. Et ils ont tout appris, ça ne fait aucun doute. Après avoir fait un film comme celui-ci, vous ne voulez plus jamais toucher à des écrans d’ordinateur, ce qui pour moi, était comme « ne plus jamais faire ça ». Ces gars-là savent tout et plus encore, alors nous sommes allés vers eux facilement.
Image via Screen Gems
Will et Nick, vous avez déjà collaboré auparavant. Je suis sûr que sur les projets précédents, vous avez développé une sorte de sténographie, mais lorsque vous vous lancez dans un film comme celui-ci où vous êtes également les scénaristes et les réalisateurs, j’imagine que cette sténographie doit évoluer. Quelle est donc la plus grande différence à cet égard ?
WILL MERRICK : Mec, je ne sais pas. C’est vraiment difficile de décrire la différence dans ce que nous faisons. Natalie, vous avez dit dans une de ces interviews, c’est comme un truc cerveau gauche/cerveau droit où nous faisons tous les deux tout, mais d’une manière différente.
NICHOLAS JOHNSON : Je pense qu’avec Will et moi, c’était une progression très naturelle de travailler ensemble. Je pense que l’un des aspects les plus intéressants de notre équipe, nous cinq, c’est qu’il y a eu une telle collaboration entre Searching, Run et ce film que cela nous a semblé naturel – nous avons tous des rôles différents, mais nous sommes toujours là, toujours les mêmes cinq personnes qui font un film.
C’est quelque chose de vraiment spécial d’avoir un groupe aussi important de personnes qui sont des collaborateurs clés sur une production comme celle-ci. Lorsque vous travaillez avec une équipe de cinq personnes, comment faites-vous pour collaborer efficacement, pour vous assurer que vous êtes tous sur la même longueur d’onde et pour donner à la production votre point de vue personnel ?
NATALIE QASABIAN : La vraie réponse ? Google Docs et les chaînes de texte. [Laughs]
SEV OHANIAN : La chose qui, je pense, fait que cette équipe fonctionne, et j’aimerais penser qu’elle fonctionne, et vous pouvez en juger après avoir regardé le film, c’est que tout le monde se bat pour la même chose, et c’est le film. À tout moment, l’ego mis de côté, quelle est la meilleure chose pour ce film ? Et oui, cela se transforme parfois en débats et en arguments très passionnés, mais au bout du compte, tant que nous faisons le bon film qui raconte l’émotion et le voyage cinématographique que nous voulons faire vivre au public, nous savons que c’est la bonne réponse.
Storm, un film comme celui-ci doit évidemment être tourné d’une manière très particulière. Lorsque vous signez pour le rôle, quelles sont les questions les plus brûlantes que vous vous posez sur ce qu’il faut faire pour réaliser un tel thriller ?
STORM REID : J’ai lu le script de Missing et j’ai été totalement impliqué. J’étais au bord de mon siège tout le temps. Quand je pensais savoir ce qui se passait, je me suis rendu compte que je n’avais rien et que je ne savais rien de ce qui se passait. [Laughs] Je ne pense pas avoir posé la question, mais à plusieurs reprises, alors que nous étions en pré-production, je me disais : « Comment allons-nous faire ça ? Comment on va faire ça ? » Mais j’étais si à l’aise sur le plateau. Ils m’ont fait me sentir si à l’aise. C’était un processus facile. Et oui, c’était un défi parce que je devais tenir la caméra et les ordinateurs, et ce n’était pas comme un film que j’avais déjà filmé auparavant, mais je pense qu’une fois que j’ai eu le coup de main et que nous avons eu un flux, et Will et Nick, nous avons, bien sûr, créé un lien, et nous avons vraiment bien travaillé ensemble, je pense que ça a bien tourné.
Étant donné le défi que représente la réalisation d’un film comme celui-ci, quelle partie du processus pensiez-vous être la plus difficile pour vous et finalement, était-elle effectivement la plus difficile ou quelque chose d’autre vous a-t-il pris par surprise ?
REID : Je savais en y allant, parce que j’avais regardé Searching quand l’opportunité s’est présentée, et je savais que ça allait être vraiment bon, mais l’aspect technique allait être un défi, et tout est tourné par ordinateur, tourné par une caméra circulaire. Ce n’est pas traditionnel. Je savais donc que ça allait être un défi et ça l’a été, mais comme je l’ai dit, une fois qu’on a compris, une fois qu’on a pris le coup de main, une fois que j’ai compris comment tenir l’ordinateur correctement et les lignes de regard ! Les lignes de visée étaient un gros problème ! Une fois que j’ai compris les lignes de visée, je pense que c’était transparent.
En ce qui concerne le processus de production, quelle est la chose qui fonctionnait vraiment bien sur Searching et que vous saviez que vous deviez reproduire sur Missing, mais aussi, quelle est la partie du processus de production que vous pensiez pouvoir être améliorée ou avoir besoin d’être affinée et vous avez eu l’occasion de le faire ici ?
QASABIAN : Une chose que nous avons faite sur Searching, c’est qu’avant d’arriver sur le plateau et avant même de commencer à préparer le film, nous avons fait une pré-visite complète du film. Nous avons donc fait un montage grossier en utilisant, sur Searching, Aneesh, sur celui-ci, Will et Nick, pour jouer tous les rôles. En gros, ça nous a donné une feuille de route. Quand nous sommes arrivés sur le plateau, nous avions cette chose que nous pouvions utiliser comme référence pour les acteurs, s’ils en avaient besoin, ou pour les chefs de département, pour leur dire : « Voici la partie que nous filmons aujourd’hui, l’action en direct, voici comment elle va s’intégrer dans le cadre complet ». Donc je pense que c’était vraiment utile. Pas si utile, ou qu’est-ce qu’on pourrait faire mieux ? Vous avez quelque chose ? Nous sommes parfaits. [Laughs]
CHAGANTY : J’ai l’impression que nous avons abordé les œufs de Pâques de manière totalement différente. Avec le premier film, l’une des choses qui nous a le plus enthousiasmés, c’est l’engouement pour tous les petits mots à l’arrière de Google Chrome ou lorsque vous tapez dans une barre de recherche, tous les petits drop-downs. Et dès le début, nous étions comme, « Ok, les œufs de Pâques [are] sont un élément énorme de ce film. » Sev a écrit toute une histoire tout seul qui est entièrement dans le film, peut-être une suite à l’histoire d’extraterrestres qui est dans Searching, et… [to Merrick and Johnson] ces gars ont fait un travail énorme.
MERRICK : Il y en a des centaines.
Sev, tu veux parler des aliens ?
OHANIAN : Qui ici a vu Searching ? Ok ! Les gars, vous savez qu’en arrière-plan, Searching parle d’un père qui cherche sa fille disparue. En arrière-plan de ce film, sur les côtés de l’écran avec les commentaires et les articles de nouvelles et les tweets, il y a des événements qui se produisent, et cet événement est une invasion extraterrestre. Quelqu’un le savait-il ? Je suis curieux. Donc si vous avez l’occasion de revoir ce film, ce qui sera le cas le 20 janvier dans tous les cinémas du monde, regardez bien car vous pourriez découvrir ce qui s’est passé avec ces extraterrestres. Je vais juste dire ça.
J’aime ce tease ! Will et Nick, je dois revenir à vous parce que je veux poursuivre sur le truc de la pré-visite. Qui jouait qui quand vous jouiez pour le pré-visuel ? Quelle scène était la plus amusante ?
JOHNSON : Oh, mon garçon. J’espère sincèrement que ça ne verra jamais la lumière du jour.
QASABIAN : Je l’ai déjà donné à Home Video.
MERRICK : J’étais Javi.
On était enfermés dans nos maisons au plus fort de la pandémie, c’est la fièvre de la cabane, et on jouait tous les rôles. Will est monté sur son toit pour jouer la scène de Javi.
Ouais, j’ai pris une petite échelle, je suis monté sur le toit.
Totalement inutile, en passant. Totalement inutile. [Laughs]
Tu as raison, je n’avais pas besoin de faire ça. [Laughs]
Image via Sony
J’ai une question sérieuse à ce sujet, car il est rare que les scénaristes et les réalisateurs aient l’occasion de jouer leur propre scénario.
MERRICK : Les acteurs n’ont pas vu ça.
Y a-t-il quelque chose dans le script que vous avez découvert et que vous avez changé parce que vous avez fait ça ?
JOHNSON : Absolument. Je pense que la pré-visite a été, d’une certaine manière, la réécriture finale du scénario. On assemblait le film, on le regardait et on se rendait compte que cette réplique ou cette scène ne fonctionnait pas comme on le pensait. C’était donc un moyen parfait d’affiner l’histoire et le scénario avant de l’envoyer et de nous ridiculiser devant des acteurs.
Et quand il s’agit de votre processus d’édition ? Je sais que vous avez développé une méthode pour faire tout cela lorsque vous travailliez sur Searching, mais ici vous avez passé les rênes à Arielle… [Zakowski] et Austin [Keeling]. J’avais lu quelque part qu’ils avaient ajouté et fait évoluer ce système, alors où avez-vous commencé et comment l’ont-ils modifié ?
MERRICK : Le processus de finition était à peu près le même, mais le processus d’édition est devenu un peu plus rapide à cause de certains changements qu’ils ont fait et qui sont probablement trop techniques pour valoir la peine d’être détaillés. Mais en gros, on devait compter les images dans un montage. Nous disions « Je vais raccourcir ce plan de quatre images », puis nous allions dans une autre séquence et nous changions cela de quatre images, et ils ont réussi à résoudre ce problème pour que nous n’ayons plus à le faire, ce qui nous a vraiment aidés. En plus d’être d’excellents monteurs.
De très bonnes personnes avec qui faire équipe. Combien de temps durait le scénario et combien de temps a-t-il duré si vous ajoutez toutes les choses que nous voyons à l’écran en plus de l’action principale ?
JOHNSON : Je pense que le scénario lui-même était plus long que son temps de diffusion. Vous vous en souvenez ? Il faisait 129 pages ou quelque chose comme ça.
QASABIAN : 128.
C’était suffisant pour se dire : « Ce film est peut-être un peu long. » Mais quand on l’a assemblé, il a été joué beaucoup plus vite. Si on devait inclure toute la copie et tout ce qu’on a écrit en arrière-plan, ce serait comme une épopée de 500 pages.
Ça ferait une bonne petite table à café.
CHAGANTY : Une encyclopédie.
Et en fin de compte, avec quelle quantité d’images êtes-vous dans cette salle de montage ?
Probablement au même niveau ou moins qu’un film normal. Le métrage n’était pas si écrasant. Les graphiques d’un autre côté, c’est fou.
Je peux l’imaginer parce que nous avons tous ces détails et c’est pourquoi nous avons des intrigues secondaires d’invasion extraterrestre dans un film comme celui-ci. Storm, pour vous, en prenant ce script pour la toute première fois, qu’avez-vous ressenti en le lisant ? Etes-vous capable d’imaginer ce que pourrait être ce film, ou avez-vous reçu des documents supplémentaires pour vous aider à vous faire une idée plus précise ?
REID : Non, je pense que le scénario a fait un travail incroyable en peignant l’image qu’ils voulaient créer, et j’ai clairement vu leur vision quand je l’ai lu. Comme je l’ai déjà dit, j’étais au bord de mon siège et j’étais tellement excité de le lire, et tous les rebondissements étaient vraiment intrigants, mais j’essaie d’être aussi intentionnel que possible lorsque je choisis des projets, et j’ai senti que même si c’était un thriller et, oui, un film fait pour le grand écran, il avait une intention, un but. Je pense que Missing, au fond, est un film sur la famille, sur l’amour, sur l’amour inconditionnel, sur les sacrifices à faire, sur la croissance, sur la découverte de soi. Il y a tellement de choses et de thèmes qui ont été abordés, que ce soit de manière moralisatrice ou non – je ne pense pas du tout que le film soit moralisateur – mais que les messages auxquels j’ai adhéré soient moralisateurs ou non, j’ai senti qu’il avait un but. Ce n’est pas seulement un film divertissant, c’est un film divertissant et utile.
Je pense que oui. Nous en parlions tout à l’heure, j’aime l’idée qu’un film soit une tranche de la vie de quelqu’un, mais qu’on puisse sentir qu’il a vécu une vie bien remplie et qu’il a un passé qui influence son présent. En parlant de cela, vous travaillez avec un excellent scénario, mais quels sont les détails de l’histoire ou les espaces entre les lignes de la page que vous devez remplir pour vous-même et que nous ne voyons ou n’entendons pas nécessairement dans le film, mais que nous pouvons sentir informer votre performance et rendre June entière ?
REID : Pour moi, avec n’importe quel personnage que j’incarne, je pense que j’essaie de me mettre dans la peau de mon personnage, de devenir lui, et de ressentir ce qu’il ressentirait dans les circonstances données. Mais je suis aussi un jeune humain qui a des émotions, qui a des sentiments, et j’essaie de ne pas négliger ces sentiments pendant que je joue parce que je pense que mes émotions, mes sentiments et mes pensées sont bénéfiques et peuvent informer mon personnage. Je pense donc qu’il s’agit plutôt d’une intersection du genre « Oui, je suis June, mais Storm se sentirait aussi d’une certaine façon dans cette situation ». Alors comment marier ces deux-là pour que ce soit un bon mariage, qu’il soit fondé et qu’il soit aussi beau que possible ? C’était donc un peu difficile parce que, encore une fois, il y a ces aspects techniques du genre, « Oh, oui, les enjeux sont élevés, mes émotions sont élevées, mais vous devez quand même lever les yeux parce qu’il y a une notification. » [Laughs] C’est un peu difficile. Mais je pense qu’avec ce rôle, ce n’était pas du tout difficile d’incarner June.
Comment se passe la collaboration entre le réalisateur et l’acteur sur un tournage comme celui-ci ? Comment donnez-vous des notes, et comment est-ce de recevoir des notes techniques tout en se concentrant sur les aspects émotionnels de la performance ?
REID : C’est très amusant de travailler avec ces gars, ce sont de grosses boules d’énergie. Je pense que c’était amusant. Je veux dire, je n’ai eu aucun problème à travailler avec eux.
Une bonne réalisation, pour moi, c’est un bon casting, et quand on choisit une actrice comme Storm, ça nous facilite le travail. On n’a pas besoin de communiquer autant. Ce ne sont que des petits ajustements. Parfois, il s’agissait de détails techniques, du genre : « C’était génial, mais n’oubliez pas de regarder là-haut la prochaine fois. »
Qu’est-ce que vous voyez ? Vos acteurs regardent-ils une pré-visualisation presque terminée ou une sorte de référence visuelle de substitution sur le plateau ?
MERRICK : Une fois la pré-visualisation terminée, nous l’avons consultée, mais nous n’avions pas vraiment besoin de la regarder. Nous avions juste besoin de savoir de quel côté de l’écran elle se trouvait. Il n’y avait donc pas grand-chose à faire d’un point de vue technique. En fait, une grande partie de notre travail consistait à voir le film dans notre tête et à nous assurer que nous étions capables d’apporter l’authenticité du film et que tout ce que nous faisions s’inscrivait dans cette image.
Image via Sony Pictures Releasing
Storm, quand vous regardez un appareil, que voyez-vous ?
REID : Oh, je voyais beaucoup de rien. [Laughs] L’ordinateur que nous utilisions pour tourner la plupart des scènes était un écran vide avec des cases à chaque coin, ou des dossiers dans chaque coin pour que je sache où regarder. Ou parfois, j’avais de la chance et c’était un véritable appel FaceTime, et c’était vraiment cool. Mais la plupart du temps, il s’agissait simplement de travailler avec ces gars et l’équipe pour me faire savoir si je faisais bien les choses, [and] ce que je devais faire de plus sur le plan technique parce que je n’ai pas vraiment eu l’occasion de partager des scènes avec beaucoup de gens.
Si Storm ressent l’envie de faire quelque chose de différent sur le plateau, avez-vous la liberté de changer la position des choses sur l’écran en post-production ?
JOHNSON : Oui, il y avait certainement une certaine liberté. Et puis de temps en temps, juste par hasard, si elle regardait par ici, on se disait : » Oh, c’est parfait. On va utiliser ce petit bout. » Je pense que faire un film comme celui-ci vous donne beaucoup de latitude en post-production pour le modifier un peu. Mais pour l’essentiel, nous savions exactement où elle se situait à ce moment-là, alors il s’agissait vraiment de vérifier cette liste et de se dire : « C’est bon, on continue. »
D’habitude, dans ces cas-là, c’est pas « Mon personnage regarderait par ici », c’est plutôt « Pourquoi mon personnage est devant un ordinateur en ce moment ? » [Laughs]
Je sais ! Genre, « Pourquoi elle est là ? »
J’ai une question à propos d’une technique visuelle spécifique que vous utilisez, les punch-in shots. Comment faire quelque chose comme ça pour augmenter la tension, mais sans ruiner l’illusion que nous sommes toujours en train de regarder l’écran d’ordinateur de quelqu’un ?
MERRICK : Je dirais que lorsque vous regardez un écran, ce que vous ressentez est un punch-in. Vous ne prenez jamais la totalité de votre écran. Tout ce que nous faisons, c’est l’augmenter un peu.
Je veux reculer un peu et revenir au tout début de l’histoire. Je vais donner à celle-ci [to] Aneesh et Sev parce que vous avez les crédits de l’histoire par ici. Quelle était l’idée numéro un ? Était-ce strictement, « Nous devons faire une autre recherche ? » C’était un personnage spécifique ? Quelle est la chose qui a tout déclenché ?
OHANIAN : La vérité, c’est que lorsque nous avons sorti Searching il y a quelques années, on nous demandait souvent : « Allez-vous faire une suite ? » Nous avons toujours su avec certitude …
CHAGANTY : Non.
… non, on ne fera jamais de suite. La réponse honnête est que j’ai reçu un appel de Sony quelques mois après la sortie du film, et ils m’ont dit : « Vous êtes prêts ? Faisons Searching 2. John Cho va chercher quelqu’un d’autre qui a disparu. » On s’est dit : « Peut-être ? » Mais, j’étais hésitant. Je pense que pour nous, nous étions vraiment fiers de ce film, et toute l’équipe ici avait fait un si bon travail sur ce film. Je me souviens que j’ai raccroché le téléphone et qu’il se trouve que je travaillais juste à côté d’un bon ami à moi qui est lui-même réalisateur, un type nommé Ryan Coogler qui a réalisé Black Panther.
C’est une histoire 100% vraie. Je me souviens que j’ai raccroché le téléphone, il m’a vu rire et m’a demandé : « C’était quoi ça ? ». Je lui ai dit : « Mec, Sony veut faire une suite à Searching. » Et sa réaction a été : « Mec ! Putain, ouais ! » Et moi : « Je ne sais pas, mec. Je dois parler à Nat. Je dois parler à Aneesh. » J’étais comme, « Peut-être nous ne faisons pas cela. » Je me souviens qu’il m’a regardé, droit dans les yeux, et il était comme, « Si quelqu’un peut faire une suite à ce film, c’est vous les gars. » Alors il m’a dit : « Vous devez le faire. » J’ai appelé ces gars, ils ont eu la même réaction initiale que moi. Puis on s’est demandé : « Qui va le réaliser ? » Et puis on a réalisé qu’on avait les meilleurs réalisateurs juste là. Puis on a commencé à réfléchir à ce que pourrait être la suite.
CHAGANTY : Oui, on a eu beaucoup d’idées, mais on est revenu à la première. Sev est venu et nous avons présenté cette première version de Missing, qui était essentiellement une inversion de Searching. Mais on a exploré un millier d’idées différentes comme [a] tueur en série, [and] toutes ces approches aléatoires et j’ai réalisé, « Wow, le simple fait de changer de protagoniste permet de conserver le cœur du film, mais cela permet d’avoir une perspective totalement différente d’Internet. » En faisant simplement du personnage un adolescent, nous avons changé le ton et le style du film.
Ces gars ont apporté un tel — dans la salle de montage dès le début [we were] « Si la recherche était le Spider-Man de Sam Raimi, ce qu’on essaie de faire, ou ce que ces gars essaient de faire, c’est Into the Spider-Verse. » Le rendre plus frais, plus amusant, plus actif, plus excitant. Donc oui, c’était une bonne idée, et on est retombé dessus, et on a continué à la développer, encore et encore, et quelques mois plus tard, on l’a envoyé au studio, et ces gars ont commencé à écrire.
OHANIAN : Mais la vraie histoire c’est qu’on voulait juste des vacances gratuites en Colombie, alors on a juste écrit la partie sur Cartagena. C’était un moment vraiment agréable. Je ne vais pas mentir.
CHAGANTY : C’est une bonne leçon. Chaque fois que nous écrivons quelque chose, ça commence par « Extérieur : Londres » et ensuite on ira là-bas. [Laughs]
C’est donc là que tout a commencé. Pour en revenir au processus d’écriture, Will et Nick, vous souvenez-vous de la dernière idée d’histoire qui vous est venue et qui vous a donné l’impression de tout rassembler ?
OHANIAN : Quand Aneesh et moi écrivions l’histoire, nous nous sommes mis dans un coin, et puis elle a cette grande réalisation, ce grand moment eurêka, c’était ces gars-là. Et je me souviens que quand ils nous l’ont présenté, on était comme… [mind blown gesture].
MERRICK : J’avais oublié, merci.
CHAGANTY : C’est tellement bon. C’était comme, « Wow, faisons un film entier autour de ça. »
OHANIAN : Exactement.
Je suis obsédé par les détails du design de production. J’ai adoré regarder ce qu’il y avait sur l’écran de l’ordinateur, mais j’étais aussi occupé à regarder l’arrière-plan de la chambre de June. Storm, y a-t-il quelque chose qui se trouve à l’arrière-plan et qui, selon vous, donne une idée de qui elle est, et dont vous espérez que les gens tiendront compte ?
REID : Oh, wow. Je pense que oui. Je pense que June est juste tellement cool comme personnage. [Laughs] Je pense qu’elle est vraiment cool. Et sa chambre était vraiment cool, avec les différents gadgets et les couleurs. Je pense que sa chambre reflète vraiment sa personnalité. Et puis même le t-shirt qu’elle porte, tout est intentionnel, tout est sentimental, tout est dans les petits détails. Je l’ai ressenti sur le plateau, et j’ai apprécié tous les détails que l’équipe a mis en place.
Il y avait une guerre massive pour savoir de quelle couleur violette faire les murs de ta chambre. Tu ne le savais pas jusqu’à maintenant.
Oh, ouais. Ils se battaient à ce sujet.
Je suis curieux maintenant ! Pourquoi la couleur était-elle si importante, pour le personnage ou visuellement ?
MERRICK : Un peu des deux. On se demandait : « Est-ce qu’on veut tout noyer dans sa chambre avec un violet trop foncé ? » On est tombés sur un bon violet.
Mais je pense que ça va de pair avec le fait qu’on voulait que ça ait l’air plus jeune, et donc on voulait y injecter de la couleur. Comme ma chambre, j’ai toutes ces ampoules fluo dans ma chambre. C’est comme ça que je vis. Nous voulions donc faire quelque chose qui ressemble à la façon dont les adolescents vivent de nos jours.
MERRICK : Merci d’avoir remis ça sur le tapis.
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Nous avons déjà parlé de l’oeuf de Pâques sur l’invasion extraterrestre. Nous ne voulons rien gâcher, mais y a-t-il autre chose que vous avez caché dans ce film dont vous êtes particulièrement fier et que vous espérez que les gens trouveront en regardant ce film encore et encore et encore ?
Oh, oui, mais vous ne le trouverez jamais.
Tu peux nous donner un indice pour savoir où chercher ?
QASABIAN : Il y en a un, je pense que le mérite en revient à Sev, mais dans Searching, le personnage de David Kim, John Cho, si vous êtes attentifs, sort avec une femme nommée Hannah Couch. Au début du film, il lui répond en quelque sorte, mais à la fin, il est manifestement à la recherche de sa fille, ses priorités ont donc changé, et il la quitte en quelque sorte. Hannah Couch peut, ou non, courir après quelqu’un dans ce film, également.
OHANIAN : Faites attention au montage des rendez-vous.
JOHNSON : Il y a aussi beaucoup de superbes références de recherche. L’une de mes préférées, ajoutée par Will, je crois que c’est toi, est la société de David Kim, AppEnsure. Il y a un petit bulletin d’information, et à un moment donné, un personnage de Searching demande si le rapport sur les intégrations dans le système Bellington est complet. L’email, en fait, confirme que le système Bellington est entièrement intégré.
QASABIAN : Nous montons ces films et travaillons sur eux pendant si longtemps, nous devons trouver des moyens de nous divertir.
CHAGANTY : Oui, c’est une pure fièvre de la cabine.
Voici la question la plus importante que je puisse poser. A qui appartient le chat Quinn ?
C’est le chat d’Arielle Zakowski, notre éditrice, ou celui de sa soeur.
Au téléphone, c’est le chat de sa soeur.
Je crois que c’est le chat de sa soeur.
Et puis le chat qui apparaît dans le film était en fait une variété de chats.
Beaucoup, beaucoup de chats.
Choisis en fonction de leur humeur du moment.
Ces chats étaient méchants.
Une autre chose dont je trouve toujours intéressant de parler est le choix du titre de votre film. Vous auriez pu choisir Recherche 2, vous auriez pu utiliser un mot qui a la même signification que manquant. Pourquoi ce titre particulier pour ce film ?
OHANIAN : Glass Onion : A Knives Out Mystery a été pris.
QASABIAN : Nous avons passé une tonne de temps sur ce sujet, et l’une des choses dont nous avons débattu était de savoir comment attirer le public qui a vu Searching, mais nous ne voulons pas non plus aliéner les gens qui n’ont pas vu le premier film, parce que celui-ci se suffit à lui-même. Il y a donc eu beaucoup de débats sur le fait de faire quelque chose et ensuite A Searching Story. Pour répondre à la blague de Sev tout à l’heure.
CHAGANTY : Ou comme Cloverfield, qui ferait 10 Cloverfield Lane. Peut-on utiliser le mot Searching dans une phrase ?
QASABIAN : L’intégrer.
CHAGANTY : Comme Searching Abroad était une première idée que nous avons jetée parce que le ton de ces deux mots n’était pas bon. Mais quelque chose comme ça où ça sonne comme son propre titre, mais c’est en fait Searching, un autre titre. Mais finalement, nous avons opté pour Missing.
QASABIAN : Nous avons lancé beaucoup d’idées, et à un moment donné, nous faisions tous campagne pour un titre différent.
CHAGANTY : Nos propres idées. C’était la guerre.
QASABIAN : Nous détestions les idées de l’autre.
OHANIAN : En fait, attendez, attendez. Nous avons un vrai public ici.
QASABIAN : Faites un sondage.
OHANIAN : Ces mofos littéralement… J’adore le titre de Missing, ne vous méprenez pas. Mais j’avais le meilleur titre de la planète.
QASABIAN : Je ne peux pas attendre pour celui-là.
MERRICK : Oh, non, mec. Ne fais pas ça !
OHANIAN : Ces gens n’avaient pas la foi. [To audience] Pouvez-vous, les gars, une fois pour toutes, régler trois ans de nos débats sur le texte ? Si le titre de ce film était juste – je vais l’épeler – S-R-C-H, SRCH ?
QASABIAN : Levez la main si vous aimez ça, du tout.
JOHNSON : Grillons.
OHANIAN : C’est disparu. Mec, ça aurait été tellement jeune.
CHAGANTY : On avait tellement de conversations qui se terminaient par, « Ok, dans une heure on termine avec un titre, les gars. Nous ne quitterons pas cette réunion sans un titre. » Nous avons eu cette réunion semaine après semaine après semaine après semaine après semaine, et finalement, nous étions juste comme, « Que faisons-nous ? » Quand le titre de Missing est apparu, c’était juste comme, « C’est totalement logique. »
Ça venait de Sony. C’était génial.
Quelqu’un l’a présenté dans notre équipe. Je ne pense pas qu’on s’en souvienne, parce qu’on se disait : « Eh, peut-être. » Et puis, au fil du temps, il a continué à se rendre à cette réunion à laquelle Aneesh fait allusion, et il n’a jamais été éliminé, alors nous étions comme, « C’est le titre. »
Je suis devenu inutile assez rapidement parce que je ne pouvais penser qu’à des titres qui riment avec recherche 2. Mon cerveau était juste cassé.
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Je suis très sérieux, mais avez-vous un faible pour les titres de films en un mot ? Je les trouve très efficaces et puissants. Nous avons Searching, Run, et maintenant Missing.
QASABIAN : Nous en avons quelques autres.
CHAGANTY : Ouais, quelques autres titres à un seul mot. Je suppose que nous les aimons. Maintenant c’est un truc. J’ai l’impression qu’avec tous nos styles d’écriture, on élimine souvent le gras dans ce qu’on écrit, et c’est tellement ciblé, et j’ai l’impression qu’on peut faire ça avec un seul mot. Et on est tous d’accord.
Avant que je ne lance la question au public, pour les cinq d’entre vous, avez-vous une sorte de baleine blanche du scénario ? Quelque chose que vous aimeriez vraiment pouvoir faire avec ce format de narration et que vous n’avez pas pu faire parce que la technologie n’existe pas ou parce que vous n’avez pas encore trouvé la solution ?
QASABIAN : Pas d’idée générale d’une histoire, mais tout le temps des choses se produisent, je pense juste dans notre vie quotidienne, et nous allons littéralement l’écrire et être comme, « Si nous faisons un troisième, ceci doit aller dedans. » Je pense donc que nous traversons nos vies maintenant en pensant à de bonnes séquences d’écran, parce que ça a été un tel engagement.
OHANIAN : J’en ai une, mais nous avons besoin des droits de Warner Brothers si quelqu’un connaît quelqu’un là-bas. Imaginez, un film entier qui se déroule sur un ordinateur, mais pas n’importe quel ordinateur, l’ordinateur de Bat. Pense juste à ça, mec ! Tu regardes Batman et il se fait pirater par le Riddler, et bla, bla, bla. Ouais, peut-être un jour.
CHAGANTY : Personne qui travaille sur un film comme ça ne sort en disant : « Ouais, on le refait ! » C’est tellement de travail que je pense qu’il faut une hibernation de chacun d’entre nous avant de commencer à dire : « Ouais, un autre thriller sur écran, allons-y. » Ces gars sont restés debout jusqu’à 3h du matin la nuit dernière pour finir le film. C’est un processus très, très intense. Mais un jour, je suis sûr, parce qu’Internet est toujours en train de changer et que c’est un endroit très grand, qu’il y aura d’autres histoires à raconter dans quatre ans, quand ils auront tous dormi.
MEMBRE DE L’AUDIENCE : Qu’est-ce qui est difficile avec l’écran vert ? [do] Vous êtes crédité en tant que caméraman parce que vous en faites beaucoup dans ce film ?
REID : Merci pour votre question. Je pense que c’est la chose la plus difficile que j’aie jamais faite en tant qu’actrice. J’avais déjà fait des écrans verts auparavant, et c’est difficile parce que vous faites essentiellement la même chose. Vous devez parfois imaginer l’inimaginable. Mais je pense qu’il y a une telle physicalité avec l’écran vert la plupart du temps. Il s’agit généralement de cascades et vous êtes en mesure de vous déplacer. Nous étions dans un espace vraiment confiné parce que nous devions tenir dans un écran, donc je pense que jouer avec un ordinateur était un peu plus difficile. Je ne sais pas si j’ai eu un crédit DP. Peut-être que je devrais. [Laughs] Je plaisante.
MEMBRE DU PUBLIC : D’abord, est-ce que j’ai vu une photo de Michael Tucker de « Lessons from the Screenplay » ? Et si c’est le cas, je me demande comment le discours sur les films en ligne sur YouTube vous a informé en tant que cinéastes. Comment cela vous éduque-t-il en tant que cinéaste ?
JOHNSON : Absolument, oui. J’adore cette question, et je suis très attentif. Ils sont en fait venus à un premier montage du film. Ils nous ont donné des notes sur la pré-visualisation, donc on les adore. Ils ont fait un excellent Lessons from the Screenplay sur Searching, n’est-ce pas ? Nous consommons tous ces trucs, les tropes de la télé et les essais vidéo sur le cinéma. Nous aimons ce genre de choses, donc c’était une occasion amusante de leur donner un coup de pouce.
MEMBRE DU PUBLIC : Tout d’abord, bon travail, tout le monde. Vous avez fait du bon travail. C’est principalement pour Sev. Qu’est-ce que [was] des choses que tu as apprises en tant que producteur sur d’autres projets et que tu as reportées sur Missing ?
OHANIAN : Oh, mec, merci. C’est une excellente question. J’ai eu la chance de produire un tas d’autres films en dehors de Searching et Missing. J’ai été producteur sur Judas et le Messie noir. J’ai été producteur sur Creed III, qui sort le 3 mars, mais regardez évidemment ce film avant. Il sort le 20 janvier. J’ai eu la chance de commencer à travailler sur des projets encore plus importants, comme des trucs de Marvel sur lesquels je travaille. J’ai travaillé sur Space Jam. Honnêtement, la chose que j’ai le plus apprise est en quelque sorte la validation, et pour en revenir à la question précédente, peu importe la taille du budget ou l’abondance des ressources. La ressource la plus importante que vous aurez jamais est la bonne équipe, et si cette équipe est engagée dans la même vision et collabore les uns avec les autres, et encore une fois, essaie de raconter une histoire cool et intéressante, et tous les beaux mots que Storm a énumérés, sincèrement, je le pense, vraiment, franchement, c’est ce qui compte. Donc pour moi, j’ai apporté beaucoup de gratitude à cette équipe sur ce film.
MEMBRE DU PUBLIC : Ma question s’adresse principalement aux scénaristes et aux réalisateurs. Lorsque vous étiez en train de monter Searching, y a-t-il quelque chose de créatif que vous vous êtes dit : « Oh, si je réalisais ce film, je le ferais différemment », et que vous avez pu faire dans ce film ?
CHAGANTY : Attention. [Laughs]
Oh mec, j’aimerais pouvoir me souvenir de certains d’entre eux.
Je pense qu’on a toujours voulu faire ce genre de montage flashy à la Edgar Wright, et on n’a pas trouvé de place pour ça. Tout d’abord, John Cho est une souris plus encombrante. C’est un style d’animation très différent. Mais je pense que c’est une chose qui nous a vraiment enthousiasmés, et quand nous avons reçu le traitement, nous nous sommes dit : « Oui, c’est un jeune protagoniste », et nous nous sommes dit : « Oui, nous allons avoir des trucs à la Edgar Wright là-dedans ». Donc c’était une chose.
J’étais un critique impitoyable en tant qu’éditeur, et puis essayer de le diriger par moi-même …
C’est humiliant.
… était une expérience humiliante. Je me disais : « Aneesh, tu ne peux pas leur faire faire une bonne prise ? » Il s’avère que c’est plus difficile que ça.
MEMBRE DE L’AUDIENCE : J’ai adoré Searching, j’ai adoré Run, j’ai adoré Missing. Le rebondissement est en quelque sorte ce qui me fait revenir. J’essaie toujours de le découvrir, et je ne le découvre jamais. Ma question était donc la suivante : j’aime que lorsque le rebondissement se produit, vous nous donniez le temps de le découvrir en zoomant lentement. Comment décidez-vous du temps à donner ? Parce qu’il est évident que vous ne voulez pas nous décrédibiliser et penser que nous prenons trop de temps pour le faire, mais vous voulez aussi vous assurer que vous nous donnez suffisamment de temps pour le découvrir parce qu’il y a beaucoup de choses qui se passent, surtout dans celui-ci.
JOHNSON : C’est une excellente question. Natalie, voulez-vous parler de notre processus de test ?
QASABIAN : Ouais, j’allais dire, une grande partie de notre processus en tant qu’équipe est d’obtenir des commentaires. Donc, nous travaillons sur le projet pendant un certain temps, puis nous le présentons à un public parce que c’est vraiment la seule façon de le sentir. Parce qu’on va s’asseoir dans la pièce et se taper dessus, enlever deux images, « Non, c’est trop long. C’est trop court. » Ça devient vraiment chaud là-dedans. Mais jusqu’à ce que nous le mettions devant un public, vous ne pouvez pas le dire, et vous pouvez généralement le sentir dans la pièce si c’est trop court ou trop long. Donc nous comptons sur vous les gars.
OHANIAN : Il y a ce truc que Nat fait où elle dit, « Qui a vu ce moment ? Levez vos mains. » Ou, « Qui n’a pas vu ce moment ? » Nous essayons toujours de trouver le bon calibrage de juste assez de personnes qui l’ont vu, et puis un couple de personnes qui ne l’ont pas vu, et c’est là que vous savez en quelque sorte.
CHAGANTY : Par exemple, quand il a demandé le titre S-R-C-H, c’était un parfait exemple. [Laughs]
OHANIAN : Bro, allez, mec.
Image via Screen Gems
MEMBRE DE L’AUDIENCE : Ma question s’adresse à Storm. Qu’avez-vous fait, Nia Long et vous, pour développer le lien mère-fille, ce lien fort entre elles, et le représenter à l’écran ?
REID : C’était incroyable de pouvoir travailler avec Mme Nia. Et même si nous n’avons pas pu partager beaucoup de scènes ensemble dans le film, le temps que nous avons pu passer ensemble, c’était juste nous et nous avions beaucoup de temps à passer ensemble. Je pense qu’il s’agit simplement de créer un rapport et un lien autant que possible. Je pense qu’il est utile de travailler avec des personnes sympathiques qui partagent les mêmes idées, et j’ai l’impression que toute l’équipe était à l’aise les uns avec les autres. C’est devenu une petite famille, et il n’a pas été difficile de créer ce rapport, à l’intérieur et à l’extérieur de la caméra, avec Mme Nia, et je lui en suis reconnaissante.
Vous utilisez une variété d’applications comme Messenger, Facebook, Instagram. Je me demandais si vous aviez envisagé d’utiliser d’autres applications qui n’ont pas été retenues dans le film, comme BeReal ou Twitter ?
QASABIAN : Nous avons jeté BeReal récemment, mais je pense que nous n’avions plus le temps.
MERRICK : C’est à peine là-dedans. C’est sur son écran d’accueil.
JOHNSON : L’une des choses frustrantes dans la réalisation d’un film comme celui-ci, c’est qu’il est si lent et que l’Internet et la technologie changent rapidement sous vos yeux, donc vous êtes constamment à la recherche de choses. Mais juste pour vous donner un exemple, Zoom ne fait pas vraiment d’apparition. C’était au moment de l’écriture, et nous avons découvert que nous avions une scène entière, si vous vous souvenez, sur Zoom, où June passe du temps avec ses amis, et ce que nous avons découvert, c’est que lorsque nous sommes arrivés là-dessus, au début du film, cela donnait l’impression, juste par association, que c’était un film sur la pandémie, d’une certaine manière. Parce qu’on l’associe à ça, et ça dévalorise le film d’une certaine façon. C’est donc un exemple de quelque chose que nous avons tué, en fait.
CHAGANTY : BeReal… on doit choisir une date dans le futur où le film se déroule. Donc si on commence à travailler sur, hypothétiquement, Finding, maintenant, on doit se dire, « Ok, ça va se passer en août 2025. » Puis on conçoit le film et en août 2025, on regarde sur Internet et on se dit : « Oh, merde ! Ok, quoi de neuf ? À quoi ne nous attendions-nous pas ? » BeReal est une de ces choses qui est arrivée trop tard, mais techniquement, elle aurait dû être là.
JOHNSON : Nous avons lancé BeReal sur son téléphone.
CHAGANTY : Ok, merci mon Dieu. Nous avons BeReal.
MERRICK : Oui, c’est là-dedans, à peine.
On l’a mis là, on l’a mis là.
MERRICK : Et nous nous assurerons pour le prochain d’aller de l’avant et d’écrire l’effondrement sociétal à l’avance. [Laughs]
On fait un film d’époque, même si c’est très moderne, parce que…
CHAGANTY : D’avance !
QASABIAN : Oui, à l’avance, parce que tout devient obsolète pendant que nous travaillons dessus.
OHANIAN : Je me souviens d’un jour où je suis entré dans le bureau de montage et tout le monde était dévasté. C’était comme si la pire chose qui soit jamais arrivée. J’étais comme, « Oh mon dieu, avons-nous supprimé le film ? Que s’est-il passé ? » Et la réponse était qu’iOS avait mis à jour son logiciel, et qu’ils devaient aller redessiner tous les textes et tous ces trucs, et c’était assez long.
CHAGANTY : Ouais, parce que si FaceTime change, et pour une raison quelconque …
JOHNSON : Ce qu’il a fait.
CHAGANTY : … la façon dont il se ferme est d’un autre côté de l’écran, ou il montre quelque chose d’autre, ces gars ont conçu le film entier pour que les acteurs regardent et se comportent d’une certaine façon. Si Apple vient et change quelque chose sur nous, c’est une expérience douloureuse.
MERRICK : Nous avons eu tout le ratio d’aspect de FaceTime changé, et nous avions déjà tourné dans un ratio d’aspect.
C’était vertical et soudain c’est horizontal, et on a des lumières dans le cadre. On est genre, « Oh, merde. »
On a dû enlever les lumières avec Photoshop.
OHANIAN : Je me souviens que vous étiez indignés, et vous vous disiez : « A quoi ils pensaient, Apple ? C’est quoi ça ? »
MERRICK : C’est en fait juste pire.
JOHNSON : Ça n’a pas l’air bon, hein ? [Laughs]
Missing est en salles dans tout le pays le 20 janvier.
