Hollywood est lié à l’industrie cinématographique américaine depuis des siècles. Depuis les premiers jours des films muets, les réalisateurs et les acteurs ont perfectionné l’art de faire des films qui enrichissent les valeurs des cinéphiles. Depuis que Le Comte de Monte Cristo est apparu sur les écrans en 1908 et a émerveillé les spectateurs, l’immense richesse des divertissements issus de la célèbre Tinseltown ne ressemble à aucune autre forme de divertissement. Les années ont passé et le développement de la technologie cinématographique moderne a progressé, tout comme le film et sa magie narrative.
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L’ère du cinéma muet a introduit des techniques fondamentales encore utilisées aujourd’hui, tandis que l’âge d’or d’Hollywood a donné au monde des intrigues complexes et des récits exceptionnels. L’explosion de l’ère indépendante dans les années 1990 a conduit au succès des vidéos amateurs et du sous-genre de l’horreur. En dehors d’Hollywood, le monde a parfois progressé à un rythme plus lent que celui de Steven Spielberg et Alfred Hitchcock. Aujourd’hui, le box-office est dominé par Marvel, DC et d’autres studios basés sur le fantastique, que l’on appelle l’ère des super-héros.
10 Le cinéma muet (1894-1931)
Considéré comme « le début de l’industrie cinématographique », les films cesseraient d’exister sans cette pièce importante de l’ère du cinéma. Un film muet est un film où aucun dialogue n’est prononcé. Les films de cette époque expliquaient généralement l’action à l’écran par des cartons titres. Cette époque a effectivement pris fin avec la sortie du film Le chanteur de jazz en 1928.
L’ère du muet a donné aux débuts d’Hollywood ses premières stars. Charlie Chaplin, Busters Keaton et Mary Pickford ont été les vedettes d’une époque qui a donné le ton de ce que pouvaient être Hollywood et l’industrie cinématographique américaine.
9 Film de gangsters (années 30)
L’émergence des criminels du grand écran échappant à la loi a commencé autour de la Grande Dépression, une période où l’Amérique était au plus mal. D’une certaine manière, les films de gangsters reflétaient davantage les valeurs américaines traditionnelles, s’appuyant davantage sur la mentalité « travailler dur, jouer dur » pour financer leurs activités. Le film de gangsters Little Caesar des années 1930, le premier film de gangsters d’Hollywood, a mis en valeur le trope du gangster comme peu d’autres auparavant.
Hollywood a vu dans Little Caesar une mine d’or et l’a exploitée, produisant plus de 50 films de gangsters au cours des années suivantes. Avec un tel impact sur le box-office et le public, beaucoup s’inquiètent de l’effet des films de gangsters sur la société. Vers la fin des années 1930, les films de gangsters commencent à disparaître de l’intérêt du public et, finalement, d’Hollywood.
8 Studios d’Hollywood (années 1920-1950)
Image via Christina Radish
Avec la création récente d’Hollywood à Los Angeles, la course aux biens immobiliers de valeur et à la domination de masse dans la région a commencé quelques années plus tard. Les studios de cinéma ont commencé à produire rapidement sur divers projets pour créer une nouvelle génération de médias autour des années 1920. L’intégration du système des studios a permis de générer davantage de revenus.
L’intérêt de la société pour le cinéma et la télévision a conduit à la création des cinq studios de cinéma tels que Paramount, MGM, Fox, Warner et RKO. Bien que de nombreux autres studios indépendants aient tenté de capturer l’essence de ces grands studios, aucun d’entre eux n’a régné en maître sur les cinq grands pendant les années 1920.
7 films d’horreur (1978-1984)
L’ère du film slasher a vu l’émergence d’une marque d’horreur de niche qui a lancé certaines des franchises cinématographiques les plus réussies. Le genre slasher est un sous-genre de l’horreur qui voit généralement un personnage masqué traquer et assassiner un groupe de personnes. Né du classique Halloween de John Carpenter, le genre slasher a dominé la majeure partie des années 90.
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Jusqu’à aujourd’hui, les standards des films slasher ont été transmis au fil des ans, beaucoup tentant de recréer les leurs. Même après que l’apogée des films slasher ait commencé à s’estomper, le genre a réussi à maintenir son emprise sur Hollywood.
6 Le renouveau du film catastrophe (années 1990)
Image via 20th Century Fox
Les films de catastrophe sont un genre qui a pour sujet principal une catastrophe imminente, les humains jouant une sorte de rôle secondaire. Les désastres peuvent aller des catastrophes naturelles aux événements surnaturels. Ce genre cinématographique a connu son apogée dans les années 1970 avec la sortie du film Airport.
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Bien que l’ère n’ait pas commencé à la fin des années 90, l’invention des images de synthèse a finalement donné un nouveau souffle au genre. Grâce à l’investissement de nombreux studios dans cette nouvelle technologie, le genre du film catastrophe a vu des films comme Twister, Independence Day et Titanic rapporter de l’argent.
5 blockbusters (années 1970)
Image via Universal Pictures
Le terme « blockbuster » a été utilisé pour désigner un long métrage, réalisé par un grand studio, qui devient très rentable. Elle est devenue un pilier de l’industrie cinématographique américaine avec la sortie de films d’action. Les Dents de la mer de Spielberg est connu comme le premier film « blockbuster », Star Wars le suivant de près.
Avance rapide de quelques décennies et les studios ont largement investi dans la production de superproductions. Le succès de ces films a généralement conduit les studios de cinéma à créer des franchises pour accroître leurs bénéfices.
4 comédies romantiques (années 1990)
Image via Columbia Pictures
Les années 1990 ont vu l’essor des comédies romantiques avec Quand Harry rencontre Sally. D’un ton plus léger que les films romantiques traditionnels, les rom-coms utilisaient le meilleur des comédies tout en conservant la trame du film.
Avec des personnages excentriques et une bande-son colorée, les comédies romantiques ont connu un grand succès face à un box-office dominé par les films d’horreur. Cette époque a donné naissance à des classiques comme 10 Things I Hate About You, You’ve Got Mail et How to Lose A Guy in 10 Day. Les comédies romantiques ont commencé à décliner dans les années 2000, au moment même où l’ère des super-héros commençait à prendre son essor.
3 westerns (années 1930-1950)
Les westerns ont été l’un des premiers genres à présenter aux spectateurs le monde des cow-boys et des hors-la-loi. Les films de westerns étaient généralement basés sur un cow-boy solitaire à la frontière et ses nombreux démêlés avec des hors-la-loi.
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L’ère des westerns a été l’une des plus longues et des plus fructueuses du Vieux Hollywood. Malgré sa prémisse simple, le genre a réussi à conserver ses racines tout en repoussant les limites de la narration occidentale.
2 Le cinéma indépendant (années 1990)
Image via Miramax Films
Alors que la fascination des superproductions commençait à s’estomper, l’intérêt pour les récits uniques et la liberté d’expression grandissait. Gary Beer et Sterling Van Wagenen ont contribué à l’émergence du mouvement indépendant en créant le festival du film de Sundance en 1978. Avec Robert Redford, ils ont créé un mouvement unique en son genre pour mettre en valeur les cinéastes.
À mesure que le nombre de films indépendants augmente, les grands studios d’Hollywood commencent à s’en rendre compte et à investir dans la création de leurs propres studios indépendants. Cette époque a donné naissance à des classiques du cinéma indépendant comme Pulp Fiction, Clerks et The Mask. Le festival du film de Sundance résonne toujours comme l’épicentre du cinéma indépendant.
1 Le Nouvel Hollywood (années 1970)
Le Nouvel Hollywood était le résultat de cinéastes allant à l’encontre de ce que voulait Hollywood. Dans les années 1970, l’industrie cinématographique était à court d’inspiration. Les années précédentes avaient connu un succès incommensurable et les années suivantes n’avaient pas été clémentes. Les studios de cinéma perdaient de l’argent car les mêmes vieux films ne marchaient pas. Les cinéastes de la relève cherchaient à trouver leur propre voie.
Wes Craven, Martin Scorsese et Francis Ford Coppola sont devenus les visionnaires du Nouvel Hollywood, leurs films marquant le point de départ pour les autres. Des films comme Bonnie and Clyde, Le Parrain et La Nuit des morts-vivants sont devenus des rampes de lancement pour diverses franchises et sous-genres à succès.
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