Lorsque je me suis naïvement vanté auprès de la rédaction de Collider de pouvoir classer tous les films de Gerard Butler, j’ai fait une erreur de calcul très importante : Gerard Butler a tourné pas moins de 78 000 films au cours des deux dernières décennies. Et même si rien n’enrichirait plus mon âme que de regarder plusieurs centaines d’heures de l’Écossais pâle, il m’est tout simplement impossible de le faire tout en respectant mon délai. J’ai donc classé tous les plus grands films de Gerard Butler, avec l’intention d’en ajouter d’autres à la liste de temps en temps. Considérez ceci comme un document vivant, la Constitution des muscles abdominaux unis de la filmographie de Gerard Butler.
RELIEF : Gerard Butler est le dernier grand héros de films d’action de série B
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14. Geostorm
Une fois que vous acceptez la phrase « Gerard Butler est un scientifique », tous les paris sont ouverts. Butler incarne un homme qui a conçu un réseau de satellites capables de contrôler littéralement la météo, mais les satellites sont détournés par un fou qui veut s’emparer du monde. Ce film est une pure catastrophe des années 90 de Roland Emmerich (il a été coécrit et réalisé par Dean Devlin, partenaire de production de longue date d’Emmerich), avec une distribution comprenant Ed Harris, Jim Sturgess, Richard Schiff, Andy Garcia, Zazie Beetz, Abbie Cornish, Robert Sheehan et Eugenio Derbez, dont plusieurs seront morts au moment du générique de fin. Butler est incroyablement incroyable en tant que scientifique, et le film semble incroyablement daté même s’il est sorti en 2017. Cela dit, il ne fait de mal à personne, et si vous aimez les films débiles d’Emmerich, vous pourriez faire pire que Geostorm. Et honnêtement, quand allez-vous voir Gerard Butler aller dans l’espace pour réparer un satellite dévoyé ?
13. Dracula 2000
Le public américain a découvert Gerard Butler pour la première fois lorsqu’il a joué le rôle de Dracula dans le film d’horreur au titre imaginatif Dracula 2000. Permettez-moi d’être le premier à vous dire que ce film est à la fois A) complètement idiot et B) extrêmement amusant à regarder. La performance de Butler n’est guère plus qu’un regard brûlant et ouvert (il ne prononce sa première phrase qu’après plus de 30 minutes de film), mais le scénario parvient à créer une histoire intéressante pour le célèbre vampire, qui porte ses fruits avec un point culminant émotionnel inattendu. Les meilleurs moments de Dracula 2000 sont ceux où l’histoire de Brahm Stoker est adaptée au monde moderne – la scène à bord du Demeter se déroule maintenant dans un avion, et l’idée que l’image de Dracula n’apparaît pas dans les miroirs ou sur les cassettes vidéo est un véritable tour de force. Cependant, le film est intensément stupide et rempli d’acteurs généralement terribles, ce qui n’est pas nécessairement une mauvaise chose en fonction de l’humeur dans laquelle on se trouve. Et Butler est suprêmement regardable, même s’il a à peu près autant de répliques que Boba Fett.
12. Avion
Image via Lionsgate
Bien que l’on puisse s’amuser vers la fin de Plane, le plus récent film de cette liste, il n’y a pas grand-chose à voir avec le voyage pour y arriver. Un film dont la prémisse est que Butler joue un homme qui doit effectuer un atterrissage d’urgence d’un avion et ensuite se battre contre des assaillants semble pouvoir être très amusant. Hélas, même la fin explosive ne peut compenser la tiédeur générale du chemin parcouru pour y parvenir. Le pilote Brodie Torrance (Butler) et son allié inattendu Louis Gaspare (Mike Colter) forment un duo solide qui doit survivre avec tous les passagers jusqu’à ce qu’ils soient secourus, mais cela ne suffit pas à faire décoller ce film occasionnellement amusant autant qu’il l’aurait pu. Mais ce n’est pas suffisant pour que ce film, parfois amusant, prenne son envol autant qu’il l’aurait pu. Pourtant, parmi les nombreuses œuvres de Butler, c’est celle qui part avec le plus de force possible. Il ne reste plus qu’à espérer que la suite prévue embrasse le potentiel de sa prémisse plus que ne l’a fait ce premier film. – Chase Hutchinson
11. L’Olympe est tombé
Image via FilmDistrict
Olympus Has Fallen est comme le demi-frère en colère de White House Down de Roland Emmerich. Les deux films sont sortis la même année, mais Olympus Has Fallen délaisse le plaisir de la frime du film d’Emmerich au profit d’un thriller d’action très sérieux. Gerard Butler incarne un agent des services secrets, Die Harding, qui se fraye un chemin à travers la Maison Blanche après que celle-ci a été prise d’assaut par des terroristes nord-coréens, et il commet sa part de meurtres haineux avant que le générique de fin ne défile. Il y a quelques moments embarrassants de patriotisme mélodramatique, comme lorsque le président Aaron Eckhart déclare haut et fort « Nous ne négocions pas avec les terroristes » juste avant que les terroristes n’abattent une femme devant lui, et que Melissa Leo grogne avec défi le Serment d’allégeance pendant que les méchants l’emmènent. Malgré ces moments, il s’agit d’un film d’action raisonnablement solide, bien qu’un peu sinistre (le film commence par la chute d’Ashley Judd d’un pont). Butler est tout à fait crédible dans le rôle d’un héros émotionnellement blessé mais déterminé à se montrer à la hauteur et à poignarder autant de personnes dans le cerveau que nécessaire pour sauver le président. De plus, il a un combat au couteau improbable mais tendu avec Dylan McDermott, et c’est déjà ça.
10. Le Groenland
Image via STX Entertainment
Le film d’apocalypse du réalisateur Ric Roman Waugh met en vedette Butler dans le rôle de John Garrity, un ingénieur en structure dont la famille est sélectionnée pour se rendre dans un bunker top secret après qu’une comète de fin du monde ait commencé à se briser et à frapper la surface de la Terre. Cependant, le fils diabétique de Garrity se voit refuser l’accès, et lui et sa femme Allison (Morena Baccarin) sont séparés dans la confusion. Le film les suit dans leurs efforts pour se réunir et se mettre à l’abri, alors que le monde s’écroule littéralement autour d’eux. Greenland est un film incroyablement sombre sur l’éclatement de la société et les choses horribles que les gens se font les uns aux autres au nom de la survie. Je m’attendais à un film catastrophe à la Roland Emmerich (comme dans Geostorm, l’autre film apocalyptique de Butler), mais ce n’est pas du tout ce que ce film est. C’est un regard incroyablement sérieux et sobre sur la fin du monde, avec très peu d’espoir à trouver. Le Groenland est un drame catastrophe meilleur que la moyenne qui a souffert de sa date de sortie – je ne vois que très peu de gens qui aimeraient regarder un film aussi sombre et sans humour sur l’effondrement de la société en l’an 2020 de notre seigneur.
9. Le repaire des voleurs
Image via STXfilms
Den of Thieves est un peu trop long et un peu trop centré sur Gerard Butler, mais si l’on s’y accroche, il se transforme en un film de casse gratifiant, dont le point culminant est une fusillade qui rappelle Heat de Michael Mann en termes d’enjeux et d’intensité. Butler joue le rôle d’un détective alcoolique sur les traces d’une équipe de criminels qui tentent de mettre au point leur plan de braquage de la Réserve fédérale de Los Angeles. Le film est un peu laborieux par endroits, et je me fiche complètement de l’intrigue B concernant la dissolution du mariage de Butler, mais une fois que nous arrivons au casse dans la seconde moitié, tout décolle comme le Rocketeer. Den of Thieves se transforme soudain en un film policier étonnamment tendu, où l’on assiste au déroulement du plan véritablement impressionnant des voleurs, tandis que les flics s’efforcent de suivre. Malheureusement, Butler est le maillon faible du film. Il joue assez bien le rôle d’un bellâtre antipathique, mais le personnage est un trope tellement usé que je n’ai pas pu me résoudre à m’intéresser à lui le moins du monde et que j’étais en fait reconnaissant pour les moments où il n’apparaissait pas à l’écran. Cette énigme fait de Den of Thieves une entrée curieuse sur cette liste – c’est un bon film de Gerard Butler, mais Gerard Butler n’y est pas particulièrement bon.
8. Le règne du feu
Reign of Fire est l’un des films les plus glorieusement stupides qu’il m’ait été donné de voir, et bien qu’il ne soit en aucun cas » bon « , c’est indéniablement » un film mettant en scène Matthew McConaughey chauve qui s’élance dans les airs et balance une hache dans le visage d’un dragon « , selon toutes les définitions possibles de cette expression très spécifique. Gerard Butler incarne Creedy, le meilleur ami de Christian Bale et commandant en second d’une communauté de survivants vivant dans un désert post-apocalyptique en proie à des dragons en colère. Il s’agit d’un Butler pré-yoké, donc il est plus une présence gangrénée et chaleureuse qui contrebalance l’air sombre de Bale avec un humour bien nécessaire. Il s’agit de l’un des plus grands bouleversements du début des années 2000, essentiellement un film catastrophe de Roland Emmerich avec des créatures mythiques, et bien que Reign of Fire ne s’amuse jamais autant que sa prémisse le promet, la performance de Butler est l’un des seuls éléments solides de cette histoire fantastique pulpeuse et exagérée.
7. La disparition
Image Via Lionsgate
The Vanishing, en plus d’être un thriller bien construit et effrayant, est aussi le film de cette liste qui est probablement le travail le plus méconnu et le plus sous-estimé de Butler. Basé sur la disparition réelle d’une équipe qui travaillait au phare de Flannan Isles en 1900, c’est un film qui devient de plus en plus sombre au fur et à mesure qu’il avance. Il est centré sur trois hommes, James (Butler), Thomas (Peter Mullan) et Donald (Connor Swindells), qui commencent une période de travail de six semaines dans ce phare isolé. Chacun d’entre eux apporte son propre bagage au travail, qui sera bientôt compliqué par une découverte inattendue. Après une tempête, les trois hommes trouvent un bateau échoué sur le rivage avec un corps et un coffre en bois contenant des richesses inimaginables. Ce coup de chance, qui pourrait changer leur vie, s’accompagne bientôt d’un lourd tribut, car ils devront non seulement défendre le coffre contre d’autres personnes qui viendraient le chercher, mais aussi peut-être les uns contre les autres. Avec un trio de grandes performances qui élèvent le matériel à chaque instant, c’est l’un de ces films qui contrastent la violence laide avec un cadre magnifique pour laisser une marque sur votre esprit dont vous ne pourrez pas vous débarrasser si facilement. – Chase Hutchinson
6. L’horrible vérité
J’ai honte d’admettre que j’ai trouvé The Ugly Truth plus charmant que ce à quoi je m’attendais. Il s’agit d’une comédie romantique de 90 minutes, classée R, mettant en scène deux personnes injustement séduisantes (Gerard Butler et Katherine Heigl) qui partagent une véritable alchimie entre des scènes où John Michael Higgins fulmine à propos d’un oiseau dans sa loge et des femmes qui luttent dans de la gelée. Heigl est une productrice de télévision obligée d’engager le misogyne agressif Butler pour animer un segment de conseils relationnels dans son émission matinale défaillante afin d’augmenter l’audimat. Mais il s’avère qu’il n’est pas aussi salaud qu’il le laisse entendre dans son émission et, surprise, ils tombent amoureux l’un de l’autre. Ils tombent amoureux l’un de l’autre. « Il n’est pas aussi problématique que ce à quoi je m’attendais » est un éloge bizarre pour un film, mais The Ugly Truth le mérite en ayant un certain aperçu des personnages de Butler et Heigl et en étant réfléchi sur la façon dont il aborde la misogynie. (Le film révèle heureusement que la majeure partie du spectacle de Butler n’est qu’un acte basé sur une histoire de blessures causées par de mauvaises relations, et Heigl l’interpelle sur ses conneries dans une scène qui est à la fois bien écrite et jouée de manière experte). Il y a aussi une intrigue secondaire relativement amusante, à la Cyrano, dans laquelle Heigl essaie d’utiliser les conseils de Butler pour nouer une relation avec son voisin médecin sexy. Ce n’est en aucun cas un film parfait, mais The Ugly Truth est étrangement adorable.
5. Copshop
Image via Open Road Films
Si l’on passe en revue tous les films de la filmographie de Butler, Copshop est celui qui s’avère être le plus brouillon et le plus méchant, et qui est bien plus amusant qu’il n’aurait dû l’être. Se déroulant presque entièrement dans un seul poste de police, le film commence avec un escroc nommé Teddy (Frank Grillo) qui essaie de se cacher dans cet endroit dans l’espoir que personne ne puisse le trouver. Il s’est fait arrêter dans ce but précis, car il a désespérément besoin d’une certaine protection. Tout cela tombe à l’eau lorsqu’un tueur à gages (Butler) se présente dans la cellule en face de lui. Sans personne à qui faire confiance et avec la possibilité que tout le monde soit un tueur, Teddy devra former une alliance improbable avec l’une des recrues du département (Alexis Louder) afin de survivre. Le film est un thriller d’action solide du début à la fin, avec des scènes horribles et grinçantes sans jamais dépasser le stade de l’accueil. Même si la mise en place de l’intrigue est un peu tronquée, une fois qu’elle a démarré, il est impossible de revenir en arrière. Et lorsque le tout culmine dans une conclusion où tout est abattu ou incendié avant de s’envoler vers le soleil couchant, c’est la cerise parfaite sur le gâteau de ce petit jeu hilarant. – Chase Hutchinson
4. Le fantôme de l’opéra
Image via Warner Bros.
Gerard Butler, un homme qui n’est pas du tout un chanteur, fait un travail étonnamment bon dans l’adaptation cinématographique de Joel Schumacher de la comédie musicale emblématique d’Andrew Lloyd Webber, Le Fantôme de l’Opéra. Le Fantôme est un rôle notoirement difficile à chanter (la production voulait à l’origine Hugh Jackman, mais il était occupé à tourner Van Helsing, car l’univers est souvent hilarant), et Webber a personnellement travaillé avec Butler pour adapter les chansons à la tessiture vocale de ce dernier. Le résultat final pourrait être quelque peu décevant pour les puristes, mais il s’en sort admirablement. De plus, il incarne parfaitement le sombre maniaque tragique qui rôde dans l’opéra et bave sur Christine (Emmy Rossum) depuis l’ombre. Butler se débrouille bien dans le domaine de la pathologie sombre (il aurait pu être un bon Batman dans une autre époque), et il parvient à transmettre sympathie et menace fréquemment dans la même scène. Il joue parfaitement avec le spectacle visuel légèrement exagéré de l’adaptation de Schumacher. Cela dit, rien ne peut vous préparer à l’irruption dans le film d’un Patrick Wilson abondamment perruqué chantant « Can it be CHRIStine ? ». Wilson est un excellent acteur et chanteur et ce moment n’est en aucun cas censé être drôle, mais je me marre à chaque fois.
3. 300
Le film qui a fait de Zack Snyder et des abdominaux de Gerard Butler des noms connus est toujours aussi stylisé et bizarre. Il est difficile de ne pas reculer de stupeur en regardant certains moments vraiment gonzo de 300. Les images sont saisissantes et inoubliables, l’action est magnifiquement exagérée, et l’usine à viande de Butler et Michael Fassbender, pour la plupart nus, se frayant un chemin à travers des hordes de monstres littéraux suffit à briser l’axe du mâle cishet le plus têtu. (Cependant, ce qui a fait de Butler une star, ce n’est pas seulement son physique, mais son charisme en tant qu’acteur principal et l’humanité de sa performance en tant que leader dévoué qui sait dès le début de sa mission qu’il est voué à l’échec. Il fait de Léonidas un personnage convaincant et attachant, ce qui n’est pas une mince affaire lorsqu’on incarne un roi de l’Antiquité. Cela dit, de nombreux aspects de 300 n’ont pas particulièrement bien vieilli depuis 2006. Le film est assez raciste dans sa représentation des Perses comme des sorciers mutants inhumains, et le style d’action ralenti/accéléré que Snyder a rendu célèbre a été surjoué au point de ressembler à Creed à la fin des années 90. De plus, j’adore David Wenham, mais sa narration est exagérée jusqu’à l’autoparodie. D’un autre côté, c’est le seul film à ce jour dans lequel Cersei Lannister poignarde à mort Jimmy McNulty lors d’une soirée toge. 300 est un putain de film sauvage, mec.
2. Coriolanus
Image Via Lionsgate
Aucune liste des meilleurs films de Butler ne serait complète sans placer Coriolanus en tête de liste. Adaptation de la tragédie de William Shakespeare, elle prend l’histoire classique et la transpose dans un cadre plus moderne. Bien que cela puisse sembler être un désastre, cela fonctionne vraiment entre les mains de Ralph Fiennes, covedette et réalisateur de Butler. Racontant l’histoire de Caius Martius Coriolanus (Fiennes) et de son ennemi mortel Tullus Aufidius (Butler) au fur et à mesure que leurs destins s’entremêlent, c’est une adaptation qui défie les limites de son matériau d’origine tout en puisant dans sa richesse thématique. La façon dont les choses se déroulent est résolument sinistre, mais tous les acteurs offrent des performances exceptionnelles alors que leurs personnages marchent vers une conclusion qui semble vouée à la catastrophe. Il s’agit d’une adaptation fidèle, même si elle transpose l’histoire dans une ère moderne, soulignant ainsi l’intemporalité de ce récit tragique. – Chase Hutchinson
1. Comment former son dragon
How to Train Your Dragon est un film délicieux. L’un des meilleurs films de DreamWorks Animation, le film raconte l’histoire de Harold (Jay Baruchel), un jeune Viking qui déçoit son père, le chef du village Stoick le Vaste (Gerard Butler). Harold est trop maigre et trop doux pour se joindre aux autres Vikings dans leurs chasses aux dragons. Il construit donc des inventions et finit par capturer un dragon incroyablement rare qu’il se lie d’amitié avec lui et qu’il nomme Krokmou. Harold se rend compte que les dragons ne sont pas les monstres maléfiques que les Vikings croient qu’ils sont, ce qui le met en conflit direct avec son père autoritaire. Butler exsude déjà l’énergie d’un père bourru dans la vraie vie, et son rôle dans Comment former son dragon est donc tout à fait approprié. C’est aussi une très bonne performance, car le conflit entre Stoick et Harold est l’épine dorsale émotionnelle du film, et Butler mêle une bonne dose de compassion à la désapprobation constante de son personnage. C’est un film d’aventure doux et drôle, avec des images magnifiques (les réalisateurs ont consulté Roger Deakins pour donner à l’action une « sensation d’action réelle »), et c’est facilement l’une des meilleures entrées dans la filmographie de Butler.
