Disney+ propose beaucoup de contenu en ce moment. En plus des nouvelles offres de Marvel et Star Wars, Disney+ est connu pour son large éventail de programmes qui étaient déjà sur la plateforme lors de son lancement. Parmi les succès familiers de Lucasfilm, Pixar et Marvel Studios que vous pouvez revoir pour la millième fois, il y a aussi beaucoup de choses que vous n’avez peut-être jamais vues auparavant ! Et oui, certains de ces films sont très, très bizarres. Nous nous sommes efforcés de trouver les films les plus étranges du lot et de les récapituler (du mieux que nous pouvions) pour vous ici. Voici donc les films les plus étranges de Disney Plus.

Pour d’autres recommandations, consultez notre liste des meilleurs films et émissions sur la plateforme.

Note de l’éditeur : Cet article a été mis à jour en mars 2023 pour inclure Ron’s Gone Wrong.

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Les Aventures de Bullwhip Griffin (1967)

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Durée : 1 hr 50 min | Genre : Western Comedy | Réalisateur : James Neilson

Distribution : Roddy McDowall, Suzanne Pleshette, Bryan Russell

Il est étonnant que ce film ne soit pas plus connu, Il contient des chansons écrites par les inarrêtables Robert et Richard Sherman (qui ont tout écrit, des chansons de Marry Poppins aux chansons emblématiques des parcs d’attractions comme « One Little Spark » pour le pavillon Imagination d’Epcot Center et le ver d’oreille insidieux qu’est « It’s a Small World (After All) ») et a une distribution qui comprend les favoris de Disney Roddy McDowell (après That Darn Cat mais avant Bedknobs and Broomsticks et The Black Hole), Suzanne Pleshette (The Ugly Dachshund, Blackbeard’s Ghost, The Shaggy D.A.) et Karl Malden (Pollyanna). Le film a également été réalisé par James Neilson, véritable légende de Disney pour son travail sur Walt Disney’s Wonderful World of Color et pour avoir réalisé un certain nombre de films Disney en prises de vue réelles à cette époque. Mais ce qui rend Les Aventures de Bullwhip Griffin super bizarre, c’est qu’il s’agit d’une parodie de western pseudo-musical très large sur des orphelins et un barbier qui deviennent des légendes dans l’Amérique des pionniers. C’est un film très large, donc le kilométrage peut varier, et, pour ne rien arranger, il est sorti l’année qui a suivi la mort de Walt et a été très mal accueilli par la critique.

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Le gang des boulettes de pommes (1975)

la bande des boulettes de pommesImage via Buena Vista Distribution

Durée : 1 hr 45 min | Genre : Western Family Comedy | Réalisateur : Norman Tokar

Cast : Don Knotts, Tim Conway, Bill Bixby, Susan Clark

The Apple Dumpling Game est une comédie familiale qui raconte l’histoire d’un petit groupe d’orphelins du vieil Ouest qui découvrent une pépite d’or, ce qui amène les habitants de la ville à s’en emparer. Le seul moyen pour les enfants de conserver leur trésor est de convaincre quelques hors-la-loi locaux de le leur voler. Avec Don Knotts, Tim Conway et Bill Bixby, The Apple Dumpling Gang est une comédie pure et dure, qui fait la part belle aux jeux de mots et à l’humour physique burlesque. Un délice absolu à regarder en famille, The Apple Dumpling Gang est tellement apprécié qu’il a même donné lieu à une suite. – Yael Tygiel

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Flubber (1997)

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Durée : 1 hr 36 min | Genre : Science Fiction Comédie | Réalisateur : Les Mayfield

Distribution : Robin Williams, Marcia Gay Harden, Christopher McDonald

Robin Williams joue dans le remake de Flubber de Les Mayfield, une comédie familiale de science-fiction sur un scientifique distrait qui crée par inadvertance une substance gluante ultra élastique qu’il appelle Flubber. Écrite par John Hughes (Weird Science) et Bill Walsh, cette version de Flubber atténue la science-fiction pour mettre en valeur les talents brillants que Williams apporte à chaque rôle. Véhicule idéal pour ce génie de la comédie, Flubber l’associe à des covedettes comme Marcia Gay Harden (The Morning Show) et Christopher McDonald (Hacks), qui lui permettent non seulement de s’exprimer avec humour, mais aussi d’ancrer l’histoire dans le cœur. – Yael Tygiel

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Presque des anges (1962)

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Durée : 1 hr 33 min | Genre : Drame | Réalisateur : Steve Previn

Cast : Vincent Winter, Sean Scully, Peter Weck

Il est difficile de croire qu’il s’agit d’une offre Disney+ Day One. Almost Angels est un pseudo-documentaire sur les Petits Chanteurs de Vienne dans lequel les membres de la chorale jouent essentiellement des versions fictives d’eux-mêmes (et, oui, il devient évident qu’aucun d’entre eux n’est un véritable acteur). (Pour ne rien arranger, les chants sont parmi les plus ennuyeux que vous ayez jamais entendus. Ne croyez pas ceux qui mettent des clips sur YouTube en disant que le chant est transcendant et paradisiaque ; ce n’est pas le cas. On peut dire que Walt, enhardi par le fait qu’il a créé à lui seul le documentaire sur la nature, a essayé de mélanger les formats d’une manière inventive, mais bon sang, pas ça, tout sauf ça. Il est intéressant de noter que ce film n’a jamais été distribué aux États-Unis, mais qu’il faisait partie d’un double programme avec une réédition de Lady and the Tramp. Peut-être que Almost Angels sera automatiquement diffusé sur Disney+ après que vous ayez regardé le nouveau et tout à fait charmant film en prise de vue réelle Lady and the Tramp ?

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Bad Hair Day (2015)

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Durée : 1 hr 31 min | Genre : Comédie Aventure Ado | Réalisateur : Érik Canuel

Distribution : Laura Marano, Leigh-Allyn Baker, Christian Campbell

Nous voici entrés dans le pays des Disney Channel Original Movies (ou DCOMs pour les intimes), un sous-genre qui a pris de l’ampleur au fil des ans, les films étant souvent célébrés pour leur kitsch implacable. Franchement, s’ils ne sont pas complètement bizarres, nous serions déçus. Et Bad Hair Day ne déçoit certainement pas. Si vous essayez de deviner l’intrigue en vous basant sur le titre (ce qui est assez facile pour la plupart de ces films), vous penserez probablement qu’il y a une sorte d’échange de corps ou que la mauvaise journée capillaire a été causée par une malédiction mystique ou une invasion d’extraterrestres. Mais, étonnamment, c’est encore plus bizarre que cela, et il s’agit d’une adolescente échevelée qui fait équipe avec un détective privé et qui tente de déjouer des voleurs qui en veulent à son collier lumineux. Ajoutez à cela une poursuite en voiture et du revenge porn (en quelque sorte) et vous obtenez l’intrigue de Bad Hair Day, un film qui est à la fois plus et moins scandaleux que vous ne pourriez l’imaginer et, honnêtement, on ne peut que s’en réjouir.

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Le cow-boy naufragé (1974)

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Durée : 1 hr 31 min | Genre : Western comique | Réalisateur : Vincent McEveety

Distribution : James Garner, Vera Miles, Eric Shea, Robert Culp

Il est difficile de comprendre comment quelqu’un a pu penser que ce film était charmant ou cool, même en 1974. James Garner joue le rôle d’un cow-boy qui est « shanghaied » (oui, vraiment) à San Francisco et qui finit par échapper à ses ravisseurs et par échouer à Hawaï où, entre autres choses, il tombe amoureux d’une femme blanche et apprend aux habitants de l’île à faire de l’élevage. The Castaway Cowboy est sorti la même année que Chinatown, The Conversation et The Parallax View, ce qui est révélateur du climat cinématographique de l’époque et de l’inadéquation de Disney à ce climat. (Encore une fois, il s’agit des années d’égarement qui ont suivi la mort de Walt et précédé l’installation d’Eisner). La chose la plus étrange à propos du Cowboy naufragé est peut-être la façon dont il a présagé un autre classique de Disney (c’est un sarcasme), Six jours, sept nuits, un film de Touchstone Pictures sorti en 1998 et étrangement similaire. Vous voyez ? Là, on devient bizarre.

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Fuzzbucket (1986)

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Durée : 46 min | Genre : Aventure | Réalisateur : Mick Garris

Cast : Chris Hebert, Phil Fondacaro, Joe Regalbuto

Fuzzbucket, diffusé dans le cadre de l’émission The Disney Sunday Movie animée par Michael Eisner, est l’un des films qui, à l’annonce de la programmation de Disney+, a suscité le plus de réactions WTF sur Twitter. Et pour cause. Le film s’appelle Fuzzbucket. Et la créature gnome en titre est absolument cauchemardesque (gardez à l’esprit que cette petite créature interagit avec le très rigide Eisner et un Mickey Mouse encore plus rigide dans l’introduction du film). Mais peu importe à quel point vous pensez que Fuzzbucket sera étrange, il est infiniment plus étrange. L’histoire d’un jeune garçon qui a un meilleur ami en la personne de Fuzzbucket, dont il sait qu’il est réel mais dont tout le monde pense qu’il est imaginaire, tente clairement de profiter de l’engouement suscité par E.T. Mais comme Fuzzbucket peut devenir invisible, il y a de longues séquences où le petit garçon a une conversation avec une pièce vide. C’est insensé. Ce qui est encore plus fou, c’est que le film a été écrit et réalisé par Mick Garris, qui venait d’être diplômé de Amazing Stories de Steven Spielberg et devait encore s’imposer comme un favori de l’horreur à bas prix, et produit par John Landis, qui, à l’époque de la sortie du film, était en plein procès pour avoir décapité Vic Morrow et deux enfants vietnamiens sur le plateau de tournage de La Quatrième Dimension.

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Les fantômes de Buxley Hall (1980)

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Durée : 2 hr | Genre : Comédie fantastique | Réalisateur : Bruce Bilson

Distribution : Dick O’Neill, Victor French, Louise Latham

Diffusé à l’origine en tant qu’épisode spécial en deux parties de Disney’s Wonderful World à la fin de l’année 1980, The Ghosts of Buxley Hall est à la fois progressiste et terriblement démodé. Il s’agit d’une académie militaire centenaire mal en point et d’un trio de fantômes qui sont d’abord consternés que l’école permette aux femmes de la fréquenter (une jeune fille porte une chemise sur laquelle est écrit « Ne sous-estimez jamais le pouvoir d’une femme »), puis encore plus contrariés que l’école soit complètement démolie. Agrémenté d’effets optiques bon marché pour l’époque et d’un certain nombre de clichés éculés (orphelin adorable, concierge peureux, etc.), The Ghosts of Buxley Hall est d’autant plus bizarre qu’il est politique. Les fantômes sont indignés par ce qu’ils considèrent comme une insulte à la modernité et on a l’impression que les réalisateurs étaient eux aussi ultra-conservateurs, surtout à l’époque de Disney où il est difficile de justifier le fait que les fantômes étaient du côté des Nordistes. (À un moment donné, un officier afro-américain traverse la pièce et le fantôme lui jette un regard très douteux). Ouf ! Il faut le voir pour le croire.

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Greyfriars Bobby (1961)

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Durée : 1 hr 31 min | Genre : Drame | Réalisateur : Don Chaffey

Distribution : Donald Crisp, Laurence Naismith, Alex Mackenzie, Kay Walsh

Ce long métrage digne de WTF est censé être basé sur une histoire vraie, bien que l’histoire soit si manifestement insensée qu’il est difficile de croire qu’elle est enracinée dans une quelconque vérité (du moins sur cette planète). L’histoire de Greyfriars Bobby, qui, bien sûr, a été commercialisée comme une autre farce de Walt Disney, concerne un skye terrier nommé Bobby qui vit dans une ferme en Écosse mais qui s’attache au berger qui travaille sur les terres. C’est assez mignon, non ? Sauf que le berger meurt et que le chien passe ses journées au cimetière (c’est dire la profondeur de leur amour). Finalement, le chien est pénalisé parce qu’il n’a pas ses papiers et est menacé d’exécution ( !) jusqu’à ce que les enfants du village, qui sont eux aussi tombés amoureux du chien, s’unissent pour lui sauver la vie. C’est tout. C’est le film. (Hum, spoilers ?) Quoi qu’il en soit, faites-en ce que vous voulez.

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L’éclosion de Pete (2009)

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Durée : 1 hr 29 min | Genre : Comédie familiale | Réalisateur : Stuart Gillard

Distribution : Jason Dolley, Mitchel Musso, Tiffany Thornton

Il s’agit d’un autre DCOM où, quoi que vous supposiez, surtout à partir de la vignette partagée sur les réseaux sociaux de Disney+, Hatching Pete ne l’est pas (et est, en fait, bien plus étrange). Étant donné que les enfants de Hatching Pete se ressemblent étrangement, on est en droit de penser qu’il y a un rapport avec le clonage. Malheureusement, ce n’est pas le cas. Il s’agit plutôt d’une sorte de riff de Cyrano de Bergerac peu inspiré qui met en scène deux lycéens, dont l’un est censé être la mascotte du lycée (un poulet, naturellement) mais est trop allergique pour porter le costume, et l’autre qui décide d’endosser le costume mais ne peut pas révéler son identité secrète à son béguin. Ce n’est pas ce que vous pensiez, n’est-ce pas ? Marginal, même selon les critères de l’étrange DCOM, Hatching Pete vivra désormais, éclosant à nouveau sur Disney+.

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M. Boogedy (1986)

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Durée : 45 min | Genre : Famille | Réalisateur : Oz Scott

Distribution : Richard Masur, Mimi Kennedy, Benjamin Gregory

Annoncé comme un « divertissement familial plein d’entrain », Mr. Boogedy est une comédie d’horreur déjantée qui a été diffusée dans le cadre du Disney Sunday Movie (donc, oui, elle est accompagnée d’une introduction maladroite de Michael Eisner qui admet que le film est « un peu bizarre ») et dont l’étrangeté est présente dans tous les coins et recoins. Prenez par exemple le fait que la goule principale du film ne s’appelle même pas M. Boogedy, mais l’Homme Boogedy. Et pourtant, le film s’appelle M. Boogedy. C’est le genre de film qui est rempli d’un tas d’absurdités de maison hantée (des spectres invisibles, une momie branlante, des effets très discutables) et d’un casting étonnamment solide (mené par l’omniprésent Richard Masur mais comprenant une jeune Kristy Swanson et David Faustino, avec un rôle invité de l’original Gomez Addams lui-même John Astin) qui vire toujours vers la comédie et s’éloigne de l’horreur quand les choses deviennent trop intenses. Au fil des ans, le film a développé un certain culte et a été édité en DVD il n’y a pas si longtemps par le biais du Disney Movie Club, réservé aux membres. Mr. Boogedy était accompagné de Bride of Boogedy, un film encore plus étrange et malheureusement dépourvu de Swanson, qui a été diffusé en 1987, mais qui ne fait malheureusement pas partie des offres inaugurales de Disney+. *regarde au loin, plisse les yeux au cas où le Boogedy Man se cacherait là-bas*.

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Sammy le phoque des chemins (1961)

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Durée : 1 h 30 min | Genre : Aventure Famille Drame | Réalisateur : Norman Tokar

Distribution : Jack Carson, Robert Culp, Patricia Barry

D’après les documents de marketing de Sammy le phoque du bout du monde, « Walt Disney associe des enfants enjoués, un phoque qui se balance, un caniche français qui s’agite et des parents qui ne se doutent de rien ». Une fois de plus, on sent que Walt essaie d’intégrer ses documentaires sur la nature True-Life Adventures dans une sorte de cadre narratif traditionnel, en l’occurrence l’histoire d’enfants qui ramènent un phoque de la plage à la maison, pour que celui-ci cause toutes sortes de ravages dans la banlieue. L’étrangeté de ce film commence avec le titre, qui est clairement une appropriation de l’argot de l’époque hippie, mais par des gens qui n’ont aucune idée de ce que « way out » est réellement censé signifier. Le terme « Far out » a sans doute été jugé trop risqué (selon la définition du dictionnaire, « way out » est synonyme d' »inhabituel », mais pour autant que je puisse en juger, il s’agit d’un simple sceau). De plus, il y a plusieurs moments dans ce film qui vous mettront certainement mal à l’aise, y compris, mais pas seulement, les moments où un phoque, qui, rappelons-le, est une créature océanique, plonge dans une piscine chlorée. Heureusement, contrairement aux 101 Dalmatiens de Walt, ce film n’a pas inspiré une vague de personnes essayant d’acheter et de domestiquer des phoques… pour autant que je sache.

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Le sultan et la rock star (1980)

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Durée : 1 hr | Genre : Aventure Drame | Réalisateur : Ed Abroms

Cast : Timothy Hutton, Ken Swofford, Bruce Glover

Les tigres détestent certaines choses : être en cage, être hissés dans les airs et être dans une cage, dans les airs, à des dizaines de pieds au-dessus de l’eau. Et pourtant, il y a une scène exactement comme celle-là dans Sultan and the Rock Star, un film qui a été diffusé pour la première fois dans Disney’s Wonderful World (n’aimez-vous pas le nombre d’itérations du titre de cette seule émission au fil des ans ?) en 1980. Le jeune Timothy Hutton joue le rôle d’une rock star stressée (un peu dans le moule de David Cassidy) qui découvre un tigre nommé Sultan sur l’île mal nommée Hunter’s Island. (Dans d’autres versions du film, le titre est The Hunter and the Rock Star (Le chasseur et la rock star), ce qui est beaucoup moins attrayant). Bien sûr, la rock star et Sultan forment un lien unique et, lorsque Hutton découvre que le tigre va être tué, il fait tout ce qui est en son pouvoir pour sauver son ami félin. Sultan et la star du rock est fait de collisions étranges entre conservatisme et comédie loufoque (ainsi que d’une tentative tendue et finalement ratée d’être branché), et quand on pense à la façon dont ce pauvre tigre a été traité, l’ensemble prend une tournure encore plus sinistre. Heureusement, le « film » ne dure que 47 minutes. Il faut tout de même se réjouir du numéro musical groovy de Hutton.

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La treizième année (1999)

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Durée : 1 hr 35 min | Genre : Comédie dramatique | Réalisateur : Duwayne Dunham

Cast : Chez Starbuck, Justin Jon Ross, Courtnee Draper

La star de La treizième année est un certain Chez Starbuck. Laissez-vous bercer par cette idée pendant une minute. L’intrigue du film n’a presque aucune importance quand on sait que la star du film s’appelle Chez Starbuck. Sauf que c’est le cas. Poursuivant la tradition des films de Disney Splash et La Petite Sirène, mais en beaucoup moins cher et avec un DCOM, il s’agit d’un conte sur le passage à l’âge adulte d’un garçon de mer (Starbuck) qui a été abandonné par sa mère sirène 13 ans plus tard et qui l’a laissé être élevé par des parents humains (l’un d’entre eux, malheureusement, est interprété par Dave Collier). Lorsqu’il atteint la puberté, il commence à remarquer certaines choses, comme ses nouvelles branchies et sa capacité à nager très bien, ainsi que des pouvoirs sans rapport qui semblent pouvoir être attribués à Spider-Man ou quelque chose comme ça (il grimpe aux murs et peut contrôler l’électricité). Complètement absurde mais aussi charmant, c’est l’un des films que vous trouverez probablement à la fois plus bizarre et moins bizarre que vous n’auriez pu l’imaginer. Et comme Splash Too (recherchez-le) n’a pas encore été annoncé pour Disney+, il faudra se contenter de ce film pour l’instant.

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Le trésor de Matecumbe (1976)

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Durée : 1 h 55 min | Genre : Aventure Western | Réalisateur : Vincent McEveety

Cast : Robert Foxworth, Joan Hackett, Peter Ustinov, Vic Morrow

Le trésor de Matecumbe est un film vraiment bizarre, un film d’horreur standard sur les trésors enfouis et les épaves de pirates, avec un Peter Ustinov étonnamment enjoué. Mais la vraie raison de regarder ce film est qu’une partie de l’apogée a été filmée à Walt Disney World, alors relativement préservé, et plus précisément sur l’île Discovery, aujourd’hui en grande partie abandonnée, au milieu du lac Bay. Ce qui est peut-être encore plus étonnant, c’est que le tournage a eu lieu des décennies avant que Disney ne tente de faire d’Orlando le Hollywood de l’Est, avec l’ouverture des Disney-MGM Studios et de leur impressionnant backlot, de leurs immenses plateaux de tournage et de leurs services de production de pointe. À la fin des années 70, il ne s’agissait que d’un groupe d’imbéciles sur une plage. Mais c’est toujours une note de bas de page très étrange de Disney à laquelle vous pouvez maintenant accéder facilement à tout moment (la dernière fois que j’ai vu cela, j’ai dû l’enregistrer sur TCM pendant l’une de leurs soirées Disney animées par Leonard Maltin). #Blessed

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Les ailes de la vie (2011)

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Durée : 1 hr 17 min | Genre : Documentaire | Réalisateur : Louis Schwartzberg

Raconté par : Meryl Streep

Tout d’abord : Les ailes de la vie est un film magnifique, brillant (parfois à couper le souffle) et l’un de mes films Disneynature préférés. Mais il est aussi totalement bizarre. Ostensiblement l’histoire de la pollinisation des fleurs et des insectes qui transportent les spores de ces fleurs (outre-mer, il s’appelait Hidden Beauty : A Love Story That Feeds Earth), il est raconté par Meryl Streep et adopte parfois un point de vue à la première personne délicieusement pervers. Croyez-moi, vous n’avez pas vécu tant que vous n’avez pas entendu Streep roucouler : « Les graines viennent de moi, l’orchidée à godets ». Wings of Life n’a jamais été distribué en salles aux États-Unis et a été relégué à une première vidéo à domicile, ce qui rend ses débuts sur Disney+ d’autant plus précieux. Soyez la fleur. Soyez l’abeille. Regardez ce film.

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