Avec autant de contenu original provenant de Disney, il est facile d’oublier qu’il y a beaucoup de choses sur Disney+. Beaucoup, beaucoup, beaucoup. Une fois passée la montagne de films Marvel, de trilogies Star Wars et de remakes de films live de Disney, vous trouverez un trésor d’émissions originales, de classiques d’antan, de documentaires, de films d’animation, de courts métrages et bien plus encore. Disney+ regorge de joyaux que les fans de Disney du monde entier voudront découvrir au plus vite.
Pour vous faciliter la tâche, nous avons sélectionné les meilleures perles cachées actuellement disponibles en streaming sur Disney+. Nous avons passé au crible le catalogue et vous proposons nos recommandations pour les titres qui vous ramèneront à votre enfance, vous raviront et vous donneront peut-être même une nouvelle perspective sur le monde de Disney.
Pour d’autres recommandations, consultez notre liste des meilleures émissions et des meilleurs films sur Disney+.
Note de la rédaction : Cet article a été mis à jour en mars 2023 pour inclure Confessions of a Teenage Drama Queen.
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Willow (1988)
Image via Lucasfilm
Durée : 2 hr 6 min | Genre : Dark Fantasy Adventure | Réalisateur : Ron Howard
Cast : Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley
Bien avant que Peter Jackson n’adapte avec succès Le Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien, George Lucas avait imaginé sa propre fantaisie sombre, mettant en scène un simple fermier qui se retrouve mêlé à la lutte contre un sorcier maléfique. Willow possède toutes les caractéristiques principales d’un grand roman médiéval fantastique : prophéties anciennes, monstres puissants, guerriers voyous au grand cœur et héros improbable qui se montre à la hauteur de la situation et finit par sauver le monde entier. Dans le cas de Willow, Warwick Davis incarne le personnage principal, un membre des Nelwyn. Connus également sous le nom de « petites gens », les Nelwyn sont souvent ignorés par les autres races dans leur éternelle lutte pour le pouvoir. Malgré cela, Willow prouve qu’il peut surmonter tous les obstacles en protégeant un bébé fragile contre la reine maléfique qui veut conserver son domaine sur la terre. Les amateurs de dark fantasy ne peuvent pas se tromper avec Willow. Et si les effets spéciaux de ce 1988 n’ont pas très bien vieilli, l’histoire n’en reste pas moins passionnante – Marco Vito Oddo
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Confessions d’une adolescente dramatique (2004)
Durée : 1 hr 29 min | Genre : Teen Comedy Musical | Réalisateur : Sara Sugarman
Distribution : Lindsay Lohan, Megan Fox, Adam Garcia, Alison Pill
Tout comme Easy A a tenté de moderniser La Lettre écarlate, Confessions of a Teenage Drama Queen est une interprétation unique et inattendue du classique Pygmalion de George Bernard Shaw. La réalisatrice Sara Sugarman capture l’essence générale de l’histoire originale, permettant à Lindsay Lohan, au sommet de son talent, d’incarner l’adolescente Lola, une fille ambitieuse qui rêve de célébrité et qui tente de se réinventer lorsque sa famille déménage dans une ville de banlieue du New Jersey. En plus de Lohan et de la bande originale du film, Confessions of a Teenage Drama Queen met également en scène une jeune Megan Fox au sommet de sa popularité et de son talent dans le rôle de la rivale de Lola. – Yael Tygiel
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Princesse des glaces (2005)
Image via Buena Vista Pictures
Durée : 1 h 37 min | Genre : Comédie dramatique sportive pour adolescents | Réalisateur : Tim Fywell
Distribution : Joan Cusack, Kim Cattrall, Michelle Trachtenberg, Hayden Panettiere
Avant que Troy Bolton ne soit déchiré entre le basket et le chant dans High School Musical, Casey Carlyle (Michelle Trachtenberg) devait jongler entre ses ambitions de physicienne à Harvard et sa passion pour le patinage artistique dans Ice Princess. Ajoutez à cela la pression de sa mère (Joan Cusack) et de son entraîneur Tina Harwood (Kim Cattrall), ainsi que sa relation fraternelle avec Gen (Hayden Panettiere), la fille de Tina, et son béguin pour Teddy (Trevor Blumas), le conducteur de Zamboni, le fils de cette dernière, et vous obtiendrez une année de terminale chaotique. Ice Princess est un classique à toute épreuve, qui allie des moments véritablement émouvants à une véritable hilarité, sans oublier une bande-son emblématique. Ice Princess a sa place dans le panthéon des films de patinage sur glace, aux côtés de I, Tonya et The Cutting Edge. – Taylor Gates
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A cause de Winn-Dixie (2005)
Image via 20th Century Fox
Durée : 1 hr 46 min | Genre : Famille | Réalisateur : Wayne Wang
Distribution : Jeff Daniels, Cicely Tyson, Dave Matthews, Eva Marie Saint, AnnaSophia Robb
Basé sur le roman éponyme de Kate DiCamillo, Because of Winn-Dixie est le premier rôle d’AnnaSophia Robb – et l’on comprend rapidement pourquoi elle n’a cessé de travailler depuis dans des films à succès comme Bridge to Terabithia et Soul Surfer et, plus récemment, dans des séries comme The Act et Little Fires Everywhere. Robb incarne India Opal Buloni, une enfant de 10 ans qui vient d’emménager dans une petite ville avec son père prêcheur (Jeff Daniels). Elle y apprend à se lier d’amitié avec les gens de la communauté et à surmonter le chagrin causé par l’abandon de sa mère, avec l’aide d’un chien qui sème le désordre à l’épicerie. Le film réchauffe le cœur et fait couler les larmes grâce à ses émotions authentiques et à ses acteurs talentueux. – Taylor Gates
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Edward Scissorhands (1990)
Image Via 20th Century Fox
Durée : 1 hr 45 min | Genre : Fantasy Romance | Réalisateur : Tim Burton
Cast : Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
Si vous voulez le summum de Tim Burton, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec son film de romance fantastique de 1990. Bien que Burton soit devenu une auto-parodie de lui-même, en 1990, son film sur une âme douce avec des ciseaux à la place des mains était (pardonnez le jeu de mots) à la pointe de la technologie. L’histoire suit le personnage principal (Johnny Depp) qui, après avoir été laissé seul dans une maison isolée, est adopté par une famille de banlieue qui tente de l’intégrer dans une société d’abord curieuse de ses talents, mais qui se détourne de lui lorsque l’attrait de la nouveauté s’estompe. Conte de Frankenstein moderne imprégné des idées de Burton sur le pouvoir et les dangers de l’imagination, Edward Scissorhands est le meilleur du réalisateur et le film perdure grâce à la façon dont il tisse des liens entre la noirceur et la chaleur. – Matt Goldberg
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Le Journal d’un enfant Wimpy (2010)
Image via 20th Century Fox
Durée : 1 hr 32 min | Genre : Comédie | Réalisateur : Thor Freudenthal
Cast : Zachary Gordon, Robert Capron, Rachael Harris, Steve Zahn
Les livres de Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, ont incité une génération de collégiens à s’intéresser à la lecture, et la première adaptation cinématographique est une comédie amusante et réconfortante pour cette tranche d’âge. Il est agréable de voir une comédie familiale en prise de vue réelle qui se concentre sur le point de vue des enfants et qui ne présente pas une surabondance de caméos de célébrités. Zachary Gordon a réalisé une performance exceptionnelle dans le rôle de Greg Heffley, un élève de sixième année nerveux, et remarquablement, la jeune star est capable de porter le film à elle seule. Au moins, Diary of a Wimpy Kid est la preuve que Steve Zahn devrait jouer dans absolument tous les rôles. – Liam Gaughan
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Le Chaudron Noir (1985)
Durée : 1 hr 20 min | Genre : Animé Dark Fantasy Adventure | Réalisateur : Ted Berman, Richard Rich
Casting : Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones
L’un des films d’animation les plus sous-estimés développés par Disney, Le Chaudron noir troque les princesses et les numéros musicaux pour un conte fantastique sombre rempli d’épées et de magie. Sorti à l’origine en 1985, Le Chaudron noir a été un énorme échec au box-office, ce qui a conduit Disney à retarder sa sortie jusqu’en 1998. Cette lacune a empêché le film d’atteindre le public et, aujourd’hui encore, la plupart des fans de Disney ne savent même pas que Le Chaudron noir existe. Heureusement, Le Chaudron noir est disponible dès maintenant sur Disney+, ce qui en fait l’un des meilleurs joyaux cachés du service de streaming. Certes, le film est imparfait et ne comporte pas de personnages aussi mémorables que ceux des plus grands succès de Disney. Néanmoins, Le Chaudron noir est une adaptation intéressante de la série de romans Les Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander, elle-même inspirée de la mythologie galloise. Si vous êtes à la recherche d’un nouveau type de médiéval fantastique, Le Chaudron noir est un excellent choix. – Marco Vito Oddo
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Newsies (1992)
Durée : 2 h 1 min | Genre : Comédie musicale historique | Réalisateur : Kenny Ortega
Distribution : Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margret, Robert Duvall
Bien avant d’être un spectacle à succès à Broadway, Newsies était un film musical classique culte réalisé par le futur maître d’œuvre de High School Musical, Kenny Ortega. Librement inspiré de la grève des garçons de café de 1899, le film suit une bande de vendeurs de journaux de Manhattan dirigée par l’escroc Jack Kelly (un jeune Christian Bale). Lorsque le magnat de la presse Joseph Pulitzer (Robert Duvall) augmente les prix pour ses distributeurs appauvris, les garçons décident de riposter (en chantant et en dansant). Mais lorsque Jack et son nouvel ami David (David Moscow) décident de s’attaquer au « Monde », l’union des newsies de New York pourrait bien être le cadet de leurs soucis. Avec un message politique étonnamment prémonitoire et une bande originale irréprochable du légendaire auteur-compositeur Alan Menken, ce film est un joyau sous-estimé et délicieux des années 90. – Mary Kate Carr
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Tuck Everlasting (2002)
Image via Disney
Durée : 1 hr 36 min | Genre : Romantique Fantastique Drame | Réalisateur : Jay Russell
Cast : Alexis Bledel, Ben Kingsley, Sissy Spacek
Basé sur le roman pour enfants de Natalie Babbitt, Tuck Everlasting est une fantaisie historique romantique et luxuriante. En 1914, Winnie Foster (Alexis Bledel) se sent piégée par les restrictions de sa vie et décide de s’enfuir. Mais elle se retrouve mêlée à la famille Tuck, qui la kidnappe afin de préserver leur secret de famille : en buvant de l’eau d’une source voisine, toute la famille est devenue immortelle. Alors que Winnie tombe amoureuse de leur fils Jesse (Jonathan Jackson), elle apprend le coût de la vie éternelle et les dangers que la source pourrait représenter si elle était découverte par quelqu’un d’autre. La jeune héroïne doit choisir entre la vie qu’elle a toujours connue et une nouvelle vie éternelle avec son premier amour. – Mary Kate Carr
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Flubber (1997)
Durée : 1 hr 33 min | Genre : Comédie de science-fiction | Réalisateur : Les Mayfield
Cast : Robin Williams, Marcia Gay Harden, Christopher McDonald
Flubber n’est peut-être pas le premier film qui vous vient à l’esprit dans les catalogues de Robin Williams ou de John Hughes, mais c’est un film qui occupe une place importante dans la mémoire de nombreux enfants des années 90. Remake du film de 1961 The Absent-Minded Professor, l’histoire suit le professeur Philip Brainard (Robin Williams), un scientifique fou dont la dévotion pour son travail a fait dérailler sa relation avec sa fiancée Sara Jean Reynolds (Marcia Gay Harden). Ses expériences aboutissent à la création d’une substance verte sensible, identifiée comme une sorte de « caoutchouc volant », alias Flubber. Cette substance énergique et instable fait des ravages partout où elle passe, mais ses incroyables applications pratiques (la voiture volante de Philip ou les baskets de basket extra-robustes) attirent l’attention du millionnaire Chester Hoenicker (Raymond J. Barry). Philip doit sauver son invention de Hoenicker et sa relation de son rival Wilson Croft (Christopher McDonald) grâce à son ingéniosité de scientifique fou. – Mary Kate Carr
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Oliver et Compagnie (1988)
Image via Walt Disney Studios
Durée : 1 hr 14 min | Genre : Aventure musicale animée | Réalisateur : George Scribner
Distribution : Joey Lawrence, Billy Joel, Natalie Gregory
Inspiré du roman Oliver Twist de Charles Dickens, Oliver et Compagnie suit le parcours d’un jeune chat errant, Oliver (Joey Lawrence), qui erre dans les rues de New York jusqu’à ce qu’il rencontre le bâtard Dodger (Billy Joel) et sa bande de chiens qui le prennent dans leurs rangs. Lorsqu’Oliver est finalement adopté par une jeune fille dont les parents sont riches, un plan se met en place aux mains d’un petit voleur, Fagin (Dom DeLuis), et de l’usurier Sykes (Robert Loggia), pour obtenir une rançon d’Oliver. À partir de là, le chaos s’installe. Olivier et compagnie est une aventure pleine de musique qui s’étend sur toute la ville, magnifiquement animée et merveilleusement orchestrée. Le caractère et la passion apportés par les voix exceptionnelles ne font qu’ajouter à la magie de ce film. – Olivia Fitzpatrick
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Splash (1984)
Image via Disney
Durée : 1 hr 51 min | Genre : Fantasy Comédie Romantique | Réalisateur : Ron Howard
Cast : Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy, John Candy
Si l’on se souvient à peine de Splash aujourd’hui, le film a connu un grand succès lors de sa sortie en 1984. Version moderne de La Petite Sirène, Splash raconte l’histoire d’un jeune garçon qui rencontre une sirène en bas âge lors d’un incident où il a frôlé la mort. Bien des années plus tard, les deux se retrouvent et développent une belle relation, marquée par l’hilarante différence culturelle entre les deux espèces. Comme si sortir avec une créature mythologique n’était pas assez compliqué, le couple doit aussi se défendre contre des scientifiques malveillants qui veulent étudier la pauvre sirène. On pourrait donc dire que Splash est la version familiale de La Forme de l’eau de Guillermo del Toro. Splash est également une pièce importante de l’histoire d’Hollywood, car il a lancé la carrière de Tom Hanks, aujourd’hui une légende du cinéma. Ainsi, lorsque vous explorerez les joyaux cachés de Disney+, Splash devrait figurer en haut de votre liste. – Marco Vito Oddo
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Sky High (2005)
Image via Buena Vista Pictures
Durée : 1 hr 40 min | Genre : Superhero Comedy | Réalisateur : Mike Mitchell
Cast : Kelly Preston, Michael Angarano, Danielle Panabaker, Mary Elizabeth Winstead, Kurt Russell
Avant l’avènement du Marvel Cinematic Universe, Disney s’est lancé dans les films de super-héros en prise de vue réelle avec le film Sky High, sorti en 2005. Dans un monde où l’existence des super-héros et des méchants est normalisée, Sky High suit Will Stronghold (Michael Angarano) alors qu’il entame sa première année dans une école spéciale où les jeunes super-pouvoirs apprennent à utiliser leurs capacités. Fils des célèbres héros américains The Commander (Kurt Russell) et Jetstream (Kelly Preston), Will est gêné que ses pouvoirs ne se soient pas encore manifestés et craint de les décevoir. Il se bat non seulement pour être à la hauteur de leur héritage, mais aussi pour gérer les tenants et les aboutissants de la vie sociale au lycée. Sky High est le mélange parfait de films de super-héros et de films pour adolescents. Il y a de l’action, une variété de superpouvoirs intéressants pour ses personnages, une construction dynamique du monde, une révélation du méchant, un commentaire sur les hiérarchies sociales du lycée, des triangles amoureux captivants et des personnages qui luttent contre le poids des attentes parentales. Même avec la quantité de contenu super-héroïque qui existe aujourd’hui, je n’ai pas encore trouvé de film qui capture vraiment l’énergie amusante et juvénile de Sky High. – Brynna Arens
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Les Mouseketeers à Walt Disney World (1977)
Genre : Famille Aventure Drame | Réalisateur : John Tracy
Il s’agit peut-être de mon émission préférée sur Disney+. The Mouseketeers at Walt Disney World a été diffusé à l’origine comme épisode de Disneyland le 20 novembre 1977, et est rempli de bizarreries de la fin des années 70. L’un des premiers numéros musicaux met en scène les Mouseketeers, plus hirsutes que ne l’ont jamais été les Mouseketeers classiques, montant à bord du monorail de Walt Disney World et chantant énergiquement, mi-chanté, mi-scatté, « Zip-a-Dee-Doo-Dah » de, hum, Song of the South.
Il y a aussi un numéro musical entier consacré à River Country, le parc aquatique de Walt Disney World qui n’existe plus depuis longtemps, et un autre consacré à la « Polka de l’ourson ». Il y a aussi Ronnie Schell, qui travaillait beaucoup pour Disney à l’époque (notamment dans un épisode en deux parties de la même série l’année précédente), qui joue le rôle d’un chaperon des Mouseketeers apparemment renfermé sur lui-même. L’accent est également mis sur des « activités » comme le tennis ou le bateau, car à l’époque, le Magic Kingdom était le seul parc à thème de Walt Disney World et il n’y avait qu’une infime partie des boutiques, des restaurants et des divertissements proposés aujourd’hui. Mais la cerise sur le gâteau, c’est que les publicités originales de la diffusion de 1977 sont incluses. Cela signifie que vous pourrez voir les anciennes publicités de Meow Mix et de Canon. Quel rêve !
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Casebusters (1986)
Image via Disney
Durée : 45 min | Genre : Drame familial et aventureux | Réalisateur : Wes Craven
Cast : Pat Hingle, Noah Hathaway, Virginya Keehne
Soumis à votre approbation : Un épisode de 1986 du Disney Sunday Movie réalisé par Wes Craven. Au lieu de goules et de fantômes, Casebusters est l’équivalent d’un roman policier YA, un film du dimanche soir profondément sérieux. (Autre remarque intéressante : le film a été coécrit par Don Roos, qui écrira et réalisera par la suite des films tels que le drame romantique Ben Affleck-Gwyneth Paltrow Bounce).
Noah Hathaway et Virginya Keehne jouent un duo de frère et sœur qui aident leur grand-père, ancien policier (le grand Pat Hingle), dans sa société de sécurité privée (il ouvre le film avec une fausse voix off de film noir avant d’arrêter un voleur qui a dérobé de l’argenterie). Bien sûr, en cours de route, les enfants tombent sur un plus grand mystère. C’est à peu près ce à quoi on s’attend : le ton est suffisamment blagueur pour que les choses ne deviennent jamais trop intenses et Craven démontre sa capacité à obtenir des performances gagnantes de la part de jeunes talents (Nightmare on Elm Street a été réalisé seulement deux ans plus tôt). Bien sûr, le film est peut-être léger, mais il est attachant et divertissant (il dure également 45 minutes). Peut-on vraiment en vouloir à un film qui commence par un montage illustré sur la chanson « Private Eyes » de Hall & ; Oates ? Je ne pense pas.
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John Carter (2012)
Image via Disney
Durée : 2 hr 12 min | Genre : Action Sci-Fi | Réalisateur : Andrew Stanton
Cast : Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton
Oui, John Carter est l’un des échecs les plus notoires de Disney. Maintenant que nous avons fait le tour de la question, il est temps d’apprécier l’un des films les plus sous-évalués et les plus divertissants que Disney ait réalisés au cours de la dernière décennie. Réalisé par Andrew Stanton, le cinéaste de Finding Nemo (qui fait ses débuts essentiellement en prises de vues réelles) et basé sur une série de romans de poche pulpeux d’Edgar Rice Burroughs, le créateur de Tarzan, John Carter reste un film très amusant. TaylorKitsch incarne John Carter, un ancien soldat confédéré désabusé et au cœur brisé dont la conscience est téléportée sur Mars. Il tombe amoureux d’une belle princesse (Lynn Collins) et adopte un chien laid mais adorable nommé Woola.
Si le lourd scénario coécrit par Michael Chabon, lauréat du prix Pulitzer, se prend parfois les pieds dans le tapis, il y a quelque chose de singulièrement plaisant dans le nombre d’idées lancées au pied du mur et dans l’exubérance avec laquelle ces idées sont véhiculées. Il est question de « villes prédatrices » qui parcourent la planète en engloutissant les civilisations, de combats de gladiateurs « singes blancs » et d’une étrange substance bleue qui peut décider du sort de la planète. Bien sûr, c’est idiot, mais c’est aussi étonnamment émouvant (la musique de Michael Giacchino y est pour beaucoup) et souvent visionnaire.
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Le Vol du Navigateur (1986)
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Durée : 1 h 30 min | Genre : Sci-Fi Aventure | Réalisateur : Randal Kleiser
Cast : Joey Cramer, Sarah Jessica Parker
Le concept de base de Flight of the Navigator, l’un des films les plus étranges sortis par Disney dans les années 1980, ressemble à E.T.- à l’envers, un riff agréable sur l’un des films les plus populaires de la décennie. Mais le film qui en résulte, qui suit un vaisseau spatial sensible qui enlève un jeune garçon nommé David (Joey Cramer) et lui fait rencontrer un certain nombre de créatures interplanétaires, est bien plus étrange que le classique de Steven Spielberg.
Il y a notamment l’idée que, le temps fonctionnant différemment dans l’espace, l’OVNI ramène David près d’une décennie après qu’il ait été enlevé pour la première fois. Sa famille a vieilli et ses parents sont convaincus qu’il a été kidnappé et assassiné. Le gouvernement, quant à lui, l’enferme dans une installation gouvernementale stérile et le pousse à trouver des réponses (une jeune Sarah Jessica Parker joue le rôle d’une des employées de l’installation, qui apporte le dîner à David à l’aide d’un petit robot roulant). David doit donc renouer avec l’OVNI et trouver un moyen de remonter le temps. Tout cela est incroyablement étrange. Mais il y a beaucoup de choses à aimer dans Flight of the Navigator, du design des créatures et du vaisseau spatial (l’intérieur entièrement chromé est tellement cool) à la partition essentiellement électronique d’Alan Silvestri, en passant par un merveilleux Paul Reubens, pré-Pee-Wee’s Playhouse, dans le rôle de la voix de l’OVNI.
Bonus trivia : Lorsque les Imagineers ont planifié Star Tours pour Disneyland, ils ont vu Flight of the Navigator et ont immédiatement choisi Reubens pour incarner R3X, le pilote débutant de l’attraction. Aujourd’hui, on peut entendre Reubens dans le rôle de R3X à Galaxy’s Edge, la zone de Disneyland consacrée à la Guerre des étoiles.
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Le Petit (1978)
Image via Disney
Durée : 26 min | Genre : Animated Featurette | Réalisateur : Don Bluth
Cast : Sean Marshall, William Woodson, Olan Soule
The Small One est une featurette qui accompagnait la réédition de Noël de Pinocchio en 1978. Et si vous n’en avez jamais entendu parler, ce n’est pas grave. Elle a rarement été diffusée à la télévision et est restée dans l’ombre depuis sa sortie. Mais il est remarquable pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il s’agit de l’une des rares émissions spéciales sur les fêtes de fin d’année de Disney à reconnaître directement la naissance du Christ. Dans ce cas, le « petit » en question est un âne que Joseph utilise pour transporter Marie, enceinte, jusqu’à Bethléem.
Deuxièmement, le film a été réalisé, produit et développé par un jeune animateur de Disney nommé Don Bluth, qui a également coécrit certaines chansons. Bluth, comme vous le savez peut-être, était un jeune prodige que certains considéraient comme le second avènement de Walt Disney – mais il était aussi une figure polarisante. Moins d’un an après la sortie de « The Small One », Bluth a réuni un groupe d’animateurs qui ont quitté le studio d’animation, ce qui a eu des répercussions sur la chaîne de production et a rendu furieux Ron Miller, le directeur de Disney (qui adorait Bluth).
« The Small One » est un témoignage de son art et de son talent. La qualité du dessin, le travail au trait et la caractérisation, en particulier celle de l’âne, dépassent de loin tout ce qui se fait au studio à l’époque (ce n’est pas pour rien qu’ils sortent Pinocchio pour la énième fois). Cependant, « The Small One » porte également un avertissement « représentations culturelles dépassées », alors soyez prévenus. Il y a un numéro musical qui se déroule sur la place du marché et qui contient des représentations incroyablement douteuses d’hommes juifs. À part cela, « The Small One » est un trésor qui devrait faire partie de votre programmation de Noël.
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L’histoire du droit (1999)
Durée : 1 hr 52 min | Genre : Biographique Road Drama | Réalisateur : David Lynch
Cast : Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton
L’un des titres les plus obscurs de la filmographie de David Lynch, principalement parce qu’il ne présente aucune bizarrerie transdimensionnelle, aucune projection astrale, ni aucun mutant ombrageux. Au contraire, The Straight Story est sans conteste son film le plus direct, un film de Disney émotionnel et chaleureux, classé PG. Ce drame basé sur un incident réel raconte l’histoire d’un vieil homme nommé Alvin (Richard Farnsworth) dont le frère (Harry Dean Stanton) a été victime d’une attaque cérébrale. Incapable de conduire, Alvin décide de piloter sa tondeuse à gazon sur un trajet de 240 miles, de l’Iowa au Wisconsin.
Tendre et poétique, le film a été coécrit, monté et produit par Mary Sweeney, collaboratrice de longue date de Lynch (et, à l’époque, son épouse). De toute évidence, elle a compris ce qu’il pouvait apporter au matériau, même si personne d’autre ne le pouvait. Farnsworth, ancien cascadeur et acteur, livre une performance sans affect d’une profonde profondeur (il a été nommé aux Oscars pour son travail), rendue d’autant plus douce-amère par le fait que, moins d’un an après la sortie du film, Farnsworth s’est suicidé après une intense bataille contre le cancer.
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Walt et El Grupo (2008)
Image via Disney
Durée : 1 hr 47 min | Genre : Documentaire | Réalisateur : Theodore Thomas
En 1941, Walt Disney et un groupe d’animateurs du studio (dont de futures légendes comme Mary Blair et Frank Thomas) se rendent en Amérique du Sud dans le cadre d’une tournée de bonne volonté parrainée par le gouvernement américain, très inquiet de l’influence potentielle des nazis dans la région. (Car s’il y a bien une chose qui permet de lutter contre le fascisme, ce sont les dessinateurs de bandes dessinées goguenards). C’était un moment très important pour Walt, qui venait de repousser la grève des animateurs qui lui avait brisé le cœur et l’avait découragé, et c’était juste avant que le studio lui-même ne soit repris et utilisé comme base militaire au plus fort de la guerre. (La guerre allait également interrompre la distribution sur de nombreux marchés, ce qui allait entraîner d’autres complications).
C’est donc dans cette période que Walt et son petit groupe d’animateurs s’amusent comme des fous, s’imprégnant de la culture et des couleurs de l’Amérique du Sud. Cela a conduit à une sorte de rajeunissement créatif et a directement influencé une paire de « films d’ensemble » de l’époque – Saludos Amigos et Les Trois Caballeros (José est notre homme). (Ce documentaire captivant, réalisé par Theodore Thomas, le fils de Frank, met en lumière un pan de l’histoire de Disney (biographique et autre) qui a été en grande partie occulté.) Et c’est l’un des meilleurs documentaires de la plateforme.
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