Lorsque les pop stars décident de poser leur micro et de s’essayer à la comédie, cela ne se passe pas toujours très bien. Plus d’un musicien a trempé son orteil dans la piscine hollywoodienne et n’y est jamais retourné, ce qui est compréhensible. Néanmoins, les pop stars ont persisté et nous ont offert des titres emblématiques et des performances hypnotiques au fil des ans. Elles ont prouvé qu’il existe vraiment une triple menace et que la qualité de star peut être transposée dans n’importe quel média. Il existe d’innombrables exemples de musiciens ayant joué dans des films, mais nous avons sélectionné les meilleurs d’entre eux.
Une étoile est née (2018)
Image via Warner Bros. Pictures
Le meilleur exemple récent d’une transition réussie d’une pop star au grand écran est celui de Lady Gaga dans Une étoile est née. C’était un rôle parfait pour elle, car il reflétait sa propre vie, celle d’une musicienne inconnue qui se débattait avant d’être propulsée au rang de star. Elle a également partagé une alchimie magique et palpable avec son co-star Bradley Cooper, ce qui a donné vie et cœur à l’histoire. Les performances musicales de Gaga sont le meilleur atout du film. Elle a coécrit plusieurs chansons originales pour le film, dont la chanson « Shallow », récompensée par un Oscar. Gaga a apporté une vulnérabilité brute au personnage d’Ally, capturant la profondeur émotionnelle et la complexité d’une jeune femme aux prises avec sa nouvelle célébrité et les défis qui l’accompagnent.
L’homme qui est tombé sur terre (1976)
Il ne fait aucun doute que David Bowie était l’un des interprètes les plus polyvalents de sa génération, notamment grâce à ses rôles uniques au cinéma et à la télévision. Dans le film The Man Who Fell to Earth (1976), Bowie joue le personnage de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre originaire d’une planète frappée par la sécheresse qui se rend sur Terre à la recherche d’eau pour sauver son peuple. Son interprétation est aussi habile que celle d’un acteur de toujours ; elle est discrète, mélancolique, presque détachée, ce qui rend parfaitement le déplacement du personnage. L’aspect remarquable du rôle de Bowie dans le film est qu’il s’inspire fortement de ses luttes pour l’identité et la découverte de soi. À l’époque du tournage, Bowie était aux prises avec son sentiment d’altérité et son détachement de son personnage musical. Cela lui a donné une compréhension profonde de son personnage et lui a permis d’imprégner le rôle d’un sentiment d’authenticité et de vulnérabilité, rendant sa performance si mémorable aujourd’hui.
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Dancer in the Dark (2000)
Image via Angel Films
Un film et une performance dont on ne fait pas assez l’éloge est celui de Björk dans Dancer in the Dark. Il s’agit d’un drame musical pas comme les autres de l’esprit de Lars von Trier. Björk joue le rôle de Selma, une ouvrière d’usine qui perd peu à peu la vue et se bat pour économiser de l’argent pour l’opération de son fils. Son interprétation d’une femme confrontée à l’impossible est puissante et touchante, et elle transmet le trouble intérieur de Selma avec beaucoup de profondeur et de nuances. Björk a également composé et interprété plusieurs chansons originales pour le film, ce qui a ajouté une couche d’authenticité émotionnelle. Bien qu’elle ne soit pas une actrice de carrière, la performance de Björk dans le rôle de Selma est une représentation exemplaire de la lutte d’une femme à l’écran. Sans Dancer in the Dark, nous n’aurions jamais pu voir la robe cygne emblématique de Björk aux Oscars 2001.
The Bodyguard (1992)
The Bodyguard est un thriller romantique classique sorti en 1992 et mettant en vedette Whitney Houston dans son rôle le plus prolifique à l’écran. Houston incarne Rachel Marron, une chanteuse célèbre qui engage un ancien agent des services secrets (Kevin Costner) pour la protéger d’un harceleur inconnu. Dans le rôle de Rachel Marron, Houston dégage du charisme et de l’assurance, mettant en valeur son incroyable palette vocale dans plusieurs performances musicales tout au long du film. Son interprétation de la chanson « I Will Always Love You » est l’un des moments musicaux les plus célèbres de tous les temps et a contribué à consolider le statut de Houston comme l’une des plus grandes chanteuses de sa génération. Dans l’ensemble, la performance de Houston dans The Bodyguard est un témoignage de son immense talent et de son pouvoir de star. Elle a apporté au film une énergie magnétique qui a contribué à l’élever au-delà du simple thriller romantique et en a fait un phénomène culturel.
Hustlers (2019)
Image via STXfilms
Jennifer Lopez a réussi à garder un pied dans la comédie et l’autre dans la musique depuis des décennies maintenant. La plupart de ses films ont été qualifiés de rom-coms kitsch ou de thrillers ringards jusqu’à ce qu’elle accepte le rôle de Ramona dans le film Hustlers de 2019. Le film suit un groupe de strip-teaseuses qui se regroupent pour escroquer de riches clients de Wall Street, avec Ramona comme fer de lance. La performance de Lopez est l’un des aspects les plus discutés du film et pour une bonne raison. Elle apporte un charisme hypnotique au rôle, donnant à Ramona une intelligence féroce, une force et une vulnérabilité. Lopez vole chaque scène dans laquelle elle se trouve (c’est-à-dire la plupart d’entre elles), mais elle a aussi une alchimie incroyable avec tous ses co-stars. En plus d’incarner parfaitement un personnage complexe, Lopez a fait preuve d’une physicalité inégalée en s’entraînant intensivement pour maîtriser les mouvements et les techniques d’une strip-teaseuse du calibre de Ramona. Son introduction à la pole dance sur « Criminal » de Fiona Apple est l’entrée en scène la plus emblématique de ces derniers temps.
Sauvés ! (2004)
Même si Mandy Moore est aujourd’hui une actrice reconnue, elle était autrefois une pop star en vogue. Son passage à la comédie a commencé par des rôles dans A Walk to Remember, The Princess Diaries et Saved ! Dans Sauvés ! Moore joue le personnage d’Hilary Faye, une fervente leader de la clique chrétienne de son lycée. Son sens de la comédie et sa représentation exagérée du fanatisme religieux sont parfaits. Hilary Faye est un personnage souvent joué pour rire, et Moore s’approprie pleinement cet aspect du rôle. Elle donne ses répliques avec un visage impassible et un sens de la conviction qui rend son personnage d’autant plus hilarant. Lorsque les croyances d’Hilary sont remises en question, Moore capte la lutte et la honte sans effort. Saved ! a prouvé que la gamme de Moore en tant qu’interprète allait bien au-delà du simple rôle de teeny-bopper.
A Hard Day’s Night (1964)
Image via United Artists
De nos jours, il est rare de voir un groupe musical établi jouer dans un film de fiction sur sa vie quotidienne. Il s’agit d’un sous-genre de niche qui a connu sa plus grande popularité dans les années 1960, notamment avec le film A Hard Day’s Night. Le film met en scène les quatre membres des Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, alors qu’ils se rendent de Liverpool à Londres pour une apparition à la télévision. Le rythme rapide, le style irrévérencieux et l’utilisation de vidéoclips entrecoupant le film étaient très novateurs à l’époque. Les Beatles ont interprété un grand nombre de leurs chansons à succès dans le film, ce qui a permis de capturer l’essence énergique des concerts du groupe au plus fort de la Beatlemania. Plus important encore, le film mettait en valeur la personnalité unique de chaque membre du groupe : plein d’esprit, charmant et jubilatoire. À l’époque où les médias sociaux n’existaient pas encore, A Hard Day’s Night était un moyen ingénieux de montrer les vraies personnes qui se cachaient derrière le groupe le plus populaire du monde.
Dreamgirls (2006)
Il est facile de ne voir en Beyoncé que l’icône énigmatique qu’elle est aujourd’hui, mais elle a déjà eu une carrière animée en tant qu’actrice. Dans le drame musical Dreamgirls (2006), Beyoncé joue le rôle de Deena Jones, la chanteuse principale d’un groupe de filles des années 1960 et leur ascension vers la gloire. Deena est un personnage déchiré entre sa loyauté envers ses camarades de groupe et son désir de réussite en solo, ce que Beyoncé comprend certainement à un niveau personnel. La nostalgie et la passion du personnage sont perceptibles à travers l’écran, ce qui ne peut que témoigner de la vulnérabilité de Beyoncé. Elle offre également des performances vocales émotionnelles et pleines d’âme, capturant l’essence du son Motown auquel le film rend hommage. Cependant, son interprétation de la lutte du personnage, à la fois intérieure et avec les gens qui l’entourent, est peut-être la plus impressionnante.
A League of Their Own (1992)
Image via Columbia Pictures
Madonna a joué dans beaucoup plus de films que vous ne le pensez, mais son rôle le plus marquant est celui qu’elle a tenu dans le film A League of Their Own de Penny Marshall en 1992. L’histoire suit une ligue de baseball professionnelle composée uniquement de filles pendant la Seconde Guerre mondiale, et Madonna joue le rôle de Mae Mordabito, la voltigeuse effrontée et coquette. Sa performance amusante et énergique est l’un des points forts du film, et elle insuffle à son personnage sans complexe de l’humour et du culot. Elle donne son texte avec un sens de la conviction et de l’audace qui est à la fois divertissant et attachant. Le charisme naturel de Madonna et sa présence sur scène sont également évidents dans le film, notamment dans ses numéros musicaux, qui comptent parmi les moments les plus mémorables du film. Madonna a apporté une touche de dynamisme et de vitalité au film, reflétant l’esprit de l’équipe de baseball. Grâce à sa performance dans A League of Their Own, la reine de la pop a prouvé qu’elle était également une force d’action imparable.
8 Mile (2002)
Le drame 8 Mile (2002) est le seul rôle d’Eminem dans un film où il n’a pas explicitement joué son propre rôle, même s’il l’est aussi dans ce film. Il joue le rôle de Jimmy/B-Rabbit, un jeune rappeur en herbe de Détroit. La majeure partie de l’histoire est tirée des luttes réelles d’Eminem, comme grandir dans la pauvreté, les problèmes familiaux et la tentative de percer dans le genre hip-hop. Parce qu’il s’agit d’un film qui le touche de très près, aucun autre acteur n’aurait pu endosser ce rôle. Eminem a apporté l’authenticité et la crudité au rôle, et son jeu était aussi magnétique et nuancé que son rap. Il puise dans ses talents d’acteur inexploités dans les scènes de vulnérabilité avec sa mère (Kim Basinger) et sa petite amie (Brittany Murphy) et s’exprime naturellement dans les scènes de combat de rap freestyle. Le film a contribué à faire d’Eminem une figure de proue dans tous les secteurs du divertissement, et 8 Mile reste l’une des biographies musicales les plus appréciées de l’histoire récente.
The Way We Were (1973)
Image via Columbia Pictures
Barbra Streisand, lauréate de l’EGOT, transcende tous les types de performance. Son rôle dans le drame romantique de 1973 The Way We Were a été un moment décisif de sa carrière. Streisand joue le rôle de Katie, une femme idéaliste et politiquement active, face à Robert Redford qui incarne Hubbell, un écrivain séduisant et insouciant. Le film suit leur relation tumultueuse sur plusieurs décennies, avec pour toile de fond certains des événements majeurs du XXe siècle. Dans le rôle de Katie, Streisand transmet toute une gamme d’émotions allant de la joie et de l’optimisme au chagrin et au désespoir. Elle capture l’esprit ardent et la détermination féroce de Katie avec passion et intensité. La chimie entre Streisand et Robert Redford est l’aspect le plus captivant du film. Les deux acteurs ont un rapport naturel et jouent bien l’un avec l’autre, montrant les hauts et les bas de leur relation avec réalisme et profondeur émotionnelle. Ce film n’est que l’un des nombreux moments de gloire de Streisand qui perdureront à travers le temps.
Jailhouse Rock (1957)
Au milieu de l’une des carrières musicales les plus historiques de tous les temps, Elvis Presley a joué dans plus de 30 films. Bien que beaucoup d’entre eux soient tombés dans l’oubli, certains ont résisté à l’épreuve du temps, notamment Jailhouse Rock. Dans ce drame musical de 1957, Elvis Presley incarne Vince Everett, un jeune homme doué pour la musique et ayant un penchant pour les problèmes. Le film suit son parcours de compagnon de cellule à chanteur de rock ‘n’ roll à succès. La performance de Presley est électrique, il dégage la crudité et la puissance de la musique avec une intensité qui se ressent encore aujourd’hui. Les numéros musicaux du film, dont la chanson-titre « Jailhouse Rock », sont parmi les plus emblématiques de l’histoire et mettent en valeur les mouvements de danse et les prouesses vocales d’Elvis. La performance d’Elvis fait partie intégrante de l’histoire de la musique et constitue un moment décisif dans la carrière du chanteur. Le charisme naturel et le formidable talent d’Elvis Presley ont été capturés à l’écran d’une manière que peu d’autres films ont pu faire.
Moonstruck (1987)
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Cher est une autre de ces icônes qui réussissent toujours dans tous les domaines. Son interprétation dans Moonstruck en est un parfait exemple. Elle y joue le rôle d’une femme veuve italo-américaine nommée Loretta, qui tombe amoureuse du jeune frère de son fiancé. Cher s’attaque sans effort à ce personnage complexe et multidimensionnel, et sa présence charismatique à l’écran fait de Loretta la partie la plus authentique et la plus attachante du film. Elle trouve l’équilibre entre la confiance, la grâce, l’insécurité et la culpabilité avec une telle aisance qu’il est difficile de voir qu’elle joue la comédie. L’interprétation de Loretta par Cher est une réussite remarquable, qui prouve son talent d’actrice dramatique tout en démontrant sa capacité à apporter de l’humour, du charme et de la sympathie à ses rôles. C’est une performance qui a mérité à juste titre sa place dans le panthéon des grandes performances hollywoodiennes.
Purple Rain (1984)
Purple Rain est sans doute le film le plus marquant de cette catégorie. Ce drame musical de 1984 met en scène Prince dans le rôle d’un jeune musicien, connu sous le nom de The Kid, qui se bat pour s’imposer sur la scène musicale compétitive de Minneapolis. Le film est un instantané du talent qui a fait de Prince l’un des musiciens les plus influents et les plus appréciés de son époque. C’est une vitrine de son incroyable sens de la musique et du spectacle. La capacité de Prince à transmettre des émotions à travers sa musique est inégalée, et ses performances dans le film sont un témoignage de son talent d’auteur-compositeur, de chanteur et d’interprète. Sans compter que son jeu d’acteur dans le film est également impressionnant. Il incarne naturellement le Kid comme un individu profond et imparfait qui se bat contre des démons personnels et professionnels. La performance de Prince dans Purple Rain est un tour de force de talent musical et d’interprétation qui restera à jamais dans son héritage.
