Les nominations aux Oscars de cette année ont suscité beaucoup d’enthousiasme. Outre les films d’art et d’essai comme Les Banshees d’Inisherin et Tár qui ont reçu les éloges qu’ils méritaient, les Oscars se sont tournés vers le cinéma international en nommant All Quiet On The Western Front et Triangle of Sadness dans la catégorie Meilleur film. De nombreux acteurs ont été récompensés pour la première fois, notamment des étoiles montantes comme Paul Mescal et Stephanie Hsu, ainsi que des vétérans longtemps oubliés comme Brendan Fraser, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis et Bill Nighy. Cependant, cette année a également connu son lot de désaveux, et certains films ont apparemment été complètement oubliés.
Les Oscars ont évolué et ont adopté un corps de vote plus large que jamais, mais l’infrastructure du système a encore tendance à entretenir certains stigmates difficiles à démanteler. Si cette année, les Oscars ont prouvé qu’ils étaient prêts à accepter des sélections apparemment décalées dans les principales catégories, de nombreux films notables ont également été complètement exclus de la course. Les films de genre internationaux, les films indépendants personnels, les documentaires non traditionnels, les films d’horreur et les films mettant en avant l’émancipation des femmes ont tous été exclus de la course, ce qui confirme malheureusement que les Oscars se conforment toujours aux mêmes tendances dont ils se sont toujours rendus coupables.
Voici quelques-uns des meilleurs films de 2022 qui n’ont reçu aucune nomination aux Oscars.
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Bones et tout
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Luca Guadagnino a finalement reçu un peu d’amour de la part des Oscars pour son adaptation romantique déchirante de Call Me By Your Name, mais malheureusement, ses films de genre plus expérimentaux sont passés à côté de toute reconnaissance. Après que Suspiria et A Bigger Splash aient été apparemment oubliés, on espérait que l’histoire d’amour cannibale décalée de Guadagnino, Bones and All, pourrait au moins recevoir des nominations pour ses incroyables effets de maquillage, sa magnifique partition musicale ou son scénario écrit avec sensibilité. Malheureusement, il semble que Guadagnino doive faire quelque chose de moins « bizarre » s’il veut un jour revenir aux Oscars.
Nope
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Les Oscars ont un parti pris notoire contre les films d’horreur, il était donc incroyablement excitant quand Jordan Peele a réussi à briser ces barrières avec Get Out, se méritant une victoire du meilleur scénario original. S’il est passionnant que le premier film de Peele ait été honoré, ses films suivants ont été tout aussi originaux et dignes d’être examinés, ce qui lui a valu une solide réputation tant auprès du public occasionnel que des critiques vétérans. Malheureusement, les incroyables réalisations techniques de Nope, le scénario à plusieurs niveaux de Peele qui examine le « spectacle », et la performance emphatique de Keke Palmer ont tous été refusés.
The Northman
Peut-être que les Academy Awards ne décerneront plus jamais le prix du meilleur film à un film de guerre médiéval comme Braveheart, car cette génération d’épopées semble être au point mort. Cependant, cela ne signifie certainement pas que des films comme The Northman méritent d’être exclus des catégories artisanales ; la version viking d’Hamlet de Robert Eggers contenait certains des costumes, des décors, de la cinématographie, des visuels et des effets de maquillage les plus étonnants de l’année, qui ont tous été malheureusement ignorés.
Décision de partir
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Si les Oscars ont manifestement reconnu Bong Joon-ho et Parasite de la manière la plus significative possible, ils ont constamment ignoré le travail incroyable de nombreux cinéastes sud-coréens et leurs innovations en matière de narration de genre au cours des dernières décennies. Cette année, l’occasion était belle de récompenser le légendaire Park Chan-wook et son thriller romantique et mystérieux inspiré d’Hitchcock, Decision to Leave, qui aurait pu servir d’hommage à la carrière de l’un des plus grands artistes actuels, mais Decision to Leave n’a même pas été retenu dans la sélection du meilleur film international.
Cha Cha Real Smooth
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L’année dernière, Apple TV+ a brisé des barrières en acquérant CODA au festival du film de Sundance et en le portant jusqu’à la victoire du meilleur film, devenant ainsi le premier service de streaming à remporter le premier prix. Il semblait qu’Apple avait une autre chance d’amener un succès de Sundance aux Oscars après avoir acquis la comédie dramatique Cha Cha Real Smooth de Cooper Raiff au Sundance de l’année dernière, mais malheureusement, l’examen sensible du développement arrêté et de l’autisme a été largement oublié après sa sortie estivale.
L’heure de l’Armageddon
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Alors que Steven Spielberg a été récompensé cette année pour avoir raconté une histoire autobiographique sur son enfance avec Les Fabelmans, le film de James Gray, qui traite de l’enfance à New York dans les années 1980, a été complètement exclu. Armageddon Time examinait avec délicatesse la montée du capitalisme agressif et les effets de l’oppression institutionnelle, et il était particulièrement décevant de voir les performances mémorables d’Anthony Hopkins, Anne Hathaway et Jeremy Strong écartées.
White Noise
Noah Baumbach a obtenu quelques nominations aux Oscars par le passé pour The Squid and The Whale et Marriage Story, mais la grande majorité de son œuvre a été entièrement ignorée. White Noise était certainement la plus grande expérience de Baumbach à ce jour, et même ceux qui hésitent sur le film lui-même devraient reconnaître la performance idiosyncrasique d’Adam Driver et la partition envoûtante de Danny Elfman comme dignes d’intérêt ; malheureusement, ce n’est pas ainsi que les Oscars ont pensé.
She Said
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Les conséquences du mouvement #MeToo constituent le fait divers le plus important à Hollywood depuis des décennies, et She Said est un film qui aborde le problème de front. Non seulement c’est un film respectueux des victimes d’abus qui tient les hommes au pouvoir pour responsables, mais il fonctionne comme un thriller électrisant sur le pouvoir du bon reportage et des normes journalistiques. Les Oscars n’ont apparemment pas voulu se pencher sur ces questions plus que de raison, et les refus de She Said sont particulièrement flagrants l’année où aucune femme n’a été nommée dans la catégorie Meilleur réalisateur.
Apollo 10 ½
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Richard Linklater a peut-être été récompensé pour ses films en prise de vue réelle tels que Boyhood et Before Midnight, mais malheureusement, ses projets d’animation tout aussi impressionnants ont été négligés par la course au meilleur film d’animation. L’histoire créative et personnelle de Linkalter, celle d’un enfant grandissant l’été de l’alunissage, aurait constitué un ajout amusant à la course à l’animation, mais malheureusement Apollo 10 ½ a été snobé.
Crimes du futur
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Il est triste de constater que l’un des plus grands cinéastes de tous les temps ne recevra jamais son dû aux Oscars. Étant donné le contenu extrême des films de David Cronenberg, il semble peu probable que le parti pris des Oscars contre les films de science-fiction et d’horreur permette à l’un de ses films de figurer dans les catégories principales. Cependant, il y avait une possibilité que l’étrange film de science-fiction et d’horreur Crimes of the Future entre dans la course au meilleur maquillage et à la meilleure coiffure après avoir figuré sur la liste des finalistes, mais il n’a pas été retenu.
Moonage Daydream
Les Oscars sont souvent réceptifs aux films documentaires sur des musiciens célèbres (l’année dernière, Summer of Soul a remporté le premier prix), mais Moonage Daydream n’est certainement pas une biographie standard. Ce collage expérimental de la musique et des vidéos de David Bowie dresse un portrait saisissant de son impact sur l’art, et a étonnamment bien marché lors de sa sortie en salle en IMAX. Malheureusement, le film n’a pas été retenu dans les catégories Meilleur documentaire et Meilleur son.
The Woman King
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Bien que les Oscars aient évolué, certaines choses restent malheureusement les mêmes. The Woman King a été un succès au box-office, acclamé par la critique, avec des scènes passionnantes qui ont rappelé aux spectateurs pourquoi ils ont besoin de voir des films sur grand écran. Avec l’un des meilleurs designs de production, costumes, maquillages, musique et réalisation de l’année, The Woman King était apparemment assuré d’obtenir au moins une nomination pour la performance inspirante de Viola Davis. Le fait que cette histoire d’émancipation des femmes noires, qui avait connu un tel succès, ait été entièrement ignorée est un signe inquiétant de la nature discriminatoire des Oscars.
