Les meilleurs films d’horreur de 2023 (pour l’instant)

Nous ne sommes qu’en mars et nous avons déjà eu droit à une abondance de films d’horreur de qualité. Nous avons vu Allison WIlliams faire une pause, après avoir été terrorisée par Lena Dunham, pour être terrorisée par une poupée IA diabolique et réaliste dans M3GAN. Mia Goth a retrouvé sa forme habituelle et son caractère maniaque dans Infinity Pool, dont la première a eu lieu à Sundance. Les streamers ont sorti des succès surprenants, notamment Shudder avec Skinamarink, qui a fait revivre à tout le monde les cauchemars de leur enfance. Et peut-être le film d’horreur le plus attendu de l’année, Scream VI, quitte Woodsboro et Sidney Prescott pour les lumières de New York. Nous pourrions dire que l’horreur est de retour, bébé, mais ces dernières années se sont révélées être un terrain fertile pour une horreur éclectique et de qualité. Et cette année s’inscrit dans la continuité. Voici les meilleurs films d’horreur de 2023 à ce jour.

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L’œil bleu pâle

Peu de noms dans la fiction d’horreur sont aussi aimés qu’Edgar Allen Poe, mais The Pale Blue Eye n’est pas une adaptation typique de l’une de ses œuvres les plus célèbres. Le mystère glacial de Scott Cooper fait de Poe (Harry Melling) un personnage secondaire dans l’histoire de la mort mystérieuse de plusieurs cadets de l’Académie militaire des États-Unis à West Point, dans l’État de New York. Cooper retrouve Christian Bale après Hostiles en 2017, qui livre une autre performance exceptionnelle et réservée dans le rôle du détective grincheux Augustus Landor. Alors que The Pale Blue Eye commence comme un simple thriller d’investigation, Cooper incorpore des éléments d’horreur gothique au fur et à mesure que les meurtres deviennent de plus en plus horribles. Même si le film n’est pas très effrayant, la fin choquante est le type d’horreur réelle qui vous marquera bien après le générique de fin.

Les frayeurs de The Pale Blue Eye sont psychologiques : que sont prêts à se faire les uns les autres par vengeance, et comment naît l’obsession ? C’est une œuvre de fiction biographique particulièrement intéressante qui explore comment ces événements traumatisants inspirent Poe et façonnent sa vision du monde ; la performance idiosyncratique et maniérée de Melling est parfaite pour l’auteur reclus. Cooper a une fois de plus mis en place une production fantastique qui capture l’atmosphère sinistre d’une académie militaire glacée du 19ème siècle. Les environnements boisés sont parfaits pour les thèmes du film sur la nature intrinsèquement animale de l’homme. Le film est d’une brutalité sans faille, sans jamais attirer l’attention sur le carnage, ce qui le rend encore plus dérangeant. Avec le soutien de Lucy Boynton et Harry Lawtey, The Pale Blue Eye est l’un des films d’horreur préférés de l’hiver et l’un des meilleurs films originaux de Netflix. – Liam Gaughan

M3GAN

Image via Blumhouse

Les poupées tueuses ont été utilisées à de nombreuses reprises dans les films d’horreur au cours des décennies. Chucky et Annabelle, ça vous dit quelque chose ? Il faut un concept unique pour créer un film avec un méchant similaire sans que cela ne ressemble à un clone. M3GAN réussit à se démarquer en créant un personnage que nous n’avons jamais vu auparavant. M3GAN (Amie Donald et Jenna Davis) est une poupée IA grandeur nature programmée pour parler et marcher comme une vraie personne. Le but de son implantation est d’être l’amie d’un enfant récemment orphelin, mais elle prend sa mission un peu trop au sérieux et finit par devenir surprotectrice au point de commettre un meurtre. Allison Williams et la jeune Violent McGraw sont formidables dans le rôle de la tante et de la nièce qui tentent de mettre fin aux agissements meurtriers de M3GAN. Le film est à la fois effrayant et drôle, et bien que le bain de sang du troisième acte soit un peu gêné par sa classification PG-13, la séquence de danse effrayante est si unique qu’elle est devenue virale avant même la sortie du film. Voyons voir Annabelle faire ça. – Shawn Van Horn

Skinamarink

De son début inquiétant jusqu’à sa fin pétrifiante, Skinamarink, le premier long métrage de Kyle Edward Ball, est un chef-d’œuvre de l’horreur moderne. Racontant ce qui pourrait être une simple histoire de deux frères et sœurs qui se retrouvent piégés dans leur maison après que toutes les fenêtres et les portes aient disparu, le film s’épanouit dans sa présentation précise qui ne ressemble à rien d’autre. Plus précisément, il s’agit d’une œuvre d’horreur très sobre, mais non moins fascinante, où ce que l’on ne voit pas est tout aussi effrayant que ce que l’on voit. Se déroulant entièrement dans ce lieu unique qui donne de plus en plus l’impression d’avoir été retiré du temps et de l’espace, il plonge dans les ténèbres qui menacent de vous engloutir tout entier. Alors que des voix commencent à résonner dans la maison et que des silhouettes apparaissent là où il n’y en avait pas, le film s’installe dans un rythme aussi envoûtant qu’exaspérant. Ce n’est pas un film pour tout le monde, mais il récompense ceux qui se jettent à l’eau avec lui. Si vous êtes assez courageux, vous voudrez éteindre toutes les lumières de votre maison et mettre des écouteurs pour vous immerger complètement dans ce qui s’avère être une vision nettement évocatrice. – Chase Hutchinson

Infinity Pool

Image via NEON

Qu’aimez-vous vivre en vacances ? Peut-être est-ce pour voir les sites touristiques, goûter à la cuisine locale ou simplement se détendre. À moins que vous ne soyez l’un des personnages dépravés du film Infinity Pool de Brandon Cronenberg, où vous vous rendez pour commettre des actes de violence horribles avant d’observer avec joie votre clone se faire exécuter à votre place. Vous savez, les vacances normales que nous aimons tous. Toute autre information sur l’expérience de ce film gâcherait le plaisir, mais il suffit de dire qu’il y a des révélations macabres à trouver dans cette œuvre sombrement délicieuse. Plus qu’un peu sinistre puisqu’il observe sans complaisance comment les riches peuvent s’en tirer à bon compte grâce à leur richesse, le film est également empreint d’un sens de l’humour merveilleusement sombre. La clé de ce succès est la merveilleuse Mia Goth, qui donne l’une de ses performances les plus déstabilisantes à ce jour dans les séquences les plus marquantes du film. Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs films de la merveilleuse sélection de films de minuit de Sundance, c’est aussi l’une des fins les plus magnifiquement sombres, qui offre une dernière chute sinistre à garder en souvenir dans votre esprit. – Chase Hutchinson

Huesera : La femme osseuse

Image via XYZ Films

Huesera : The Bone Woman utilise l’entité surnaturelle titulaire pour explorer les plaisirs et les douleurs de la maternité de manière crue (et parfois cruelle). Le premier long métrage de Michelle Garza Cervera devrait déjà être célébré pour sa seule ambition. Pourtant, ceux qui sont prêts à explorer cette histoire d’horreur en langue espagnole découvriront que Huesera a également beaucoup à dire sur les attentes des familles, les défis matériels auxquels les gens sont confrontés dans les pays latins et ce que signifie pour une femme d’être libre dans une société patriarcale. Grâce à la performance spectaculaire de l’actrice principale Natalia Solián, Huesera choquera, voire dégoûtera, les spectateurs qui ne sont pas prêts à affronter de dures vérités sur ce que signifie réellement la maternité pour les femmes qui ne rentrent pas dans le moule de la femme au foyer. Mais c’est précisément ce qu’est l’horreur, et un bon film d’horreur éclaire souvent les recoins les plus sombres de l’esprit humain et nous force à réfléchir aux expériences traumatisantes que nous essayons d’étouffer au quotidien. Il est impossible de sortir indifférent d’une projection de Huesera, non seulement pour les prouesses techniques d’un premier long métrage brillant, mais aussi pour les thèmes inconfortables que Cervera ose exposer. Ajoutez-y une bonne dose de body horror et vous obtenez l’un des meilleurs films de 2023. – Marco Vito Oddo

Knock at the Cabin

Image via Universal

Basé sur le roman populaire La cabane du bout du monde de Paul Tremblay, Knock at the Cabin est le meilleur film de M. Night Shyamalan depuis des années. Ce qui commence comme un thriller typique d’invasion de domicile, avec un groupe de quatre méchants s’introduisant dans le chalet de vacances d’une famille, se transforme rapidement en quelque chose d’autre lorsque les méchants disent à leurs victimes que l’une d’entre elles doit sacrifier sa vie ou que le monde va s’écrouler. Cela donne lieu à des scènes de suspense éprouvantes pour les nerfs, car la famille se défend contre ses ravisseurs, et l’escalade des événements amène le public à se demander si le groupe dit la vérité sur ses actions ou s’il est là pour d’autres raisons malveillantes. Tout cela aboutit à un final extrêmement émouvant et percutant. Portez une attention particulière à Dave Bautista. L’ancien catcheur devenu acteur montre qu’il est bien plus qu’un acolyte de Marvel. C’est un acteur de premier plan qu’on ne peut pas quitter des yeux. – Shawn Van Horn

The Outwaters

Nous ne savons pas ce qu’il en est pour vous, mais nous n’avons pas souvenir d’un film qui ait apporté une touche aussi unique au genre du found footage que The Outwaters. Bien qu’il faille un certain temps pour arriver à une descente palpitante et terrifiante dans la folie, la destination qui vous attend en vaut largement la peine. L’histoire commence avec un groupe d’amis qui se rendent dans le désert pour tourner un clip vidéo. À leur arrivée, ils commencent à remarquer que quelque chose ne tourne pas rond. Des sons étranges résonnent dans la terre elle-même et une silhouette semble leur être familière. Avant qu’ils ne puissent comprendre ce qui se passe, leur monde entier bascule dans une violence cyclique qui semble presque détachée de la réalité elle-même. Moins on en saura, mieux ce sera, car ce film offre un voyage qui culmine dans une conclusion aussi écrasante que toutes celles que vous verrez cette année. – Chase Hutchinson

Scream VI

Image Via Paramount Pictures

Si Scream 2022 était une nouvelle version solide de la légendaire franchise d’horreur de Wes Craven, il s’agissait clairement d’un tremplin pour les réalisateurs Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin afin qu’ils s’adaptent à la saga. Scream VI est une vision totalement aboutie, ajoutant un commentaire métatextuel sur la poursuite des « suites héritées » avec une analyse plus approfondie de la victimisation et de la perception des tragédies publiques. Non seulement Scream VI est le film le plus violent de la série jusqu’à présent, mais il est aussi le plus implacable. Deux heures peuvent sembler exagérées si l’on considère la brièveté de certains des premiers volets de la série Scream, mais Scream VI ne perd jamais un instant de tension au fur et à mesure qu’il dévoile son mystère.

Le Scream de 2022 était farouchement lié aux personnages hérités, mais l’absence de Neve Campbell n’est pas un inconvénient dans Scream VI. Melissa Barrera et Jenna Ortega ont prouvé qu’elles étaient les dernières filles de cette génération, même si les fantômes du passé de la franchise continuent de planer sur elles. Le retour de Hayden Panittere dans la franchise est immensément satisfaisant, et Courteney Cox livre l’une de ses meilleures performances à ce jour après le traumatisme subi par Gale dans le film précédent. Il s’agit certainement d’un film plus sombre ; avec un aperçu de la sécurité dans les campus universitaires, des théoriciens du complot, de la masculinité toxique et de l’obsession des médias pour la violence, les thèmes de Scream VI semblent encore plus actuels que jamais. Si Scream VI est un peu trop proche de la réalité, cela montre le chemin parcouru par la franchise et son impact sismique sur la culture populaire. C’est une suite dont Craven serait fier, et la meilleure de la série depuis Scream 2. – Liam Gaughan