Les meilleurs films dramatiques sur HBO Max en ce moment (janvier 2023)

Lorsque HBO Max a été lancé, la plupart des gens ont été enthousiasmés par la bibliothèque de séries TV de HBO et de films à succès de Warner Bros. du service de streaming. Mais s’il y a une chose pour laquelle HBO et Warner Bros. sont connus, c’est bien la réalisation de grands films dramatiques. Ainsi, la sélection de films dramatiques disponibles sur HBO Max – qu’ils proviennent de Warner Bros. ou d’autres studios – est, sans surprise, dense et de grande qualité. Il s’agit aussi bien de nouveautés que de films inoubliables des années 90 ou de véritables classiques, et ils sont tous garantis de trouver le bon filon « drame » que vous recherchez.

Mais vous pouvez être découragé par toutes les options disponibles, alors nous avons utilisé notre expertise pour choisir les meilleurs films dramatiques sur HBO Max pour une liste vraiment exceptionnelle. Ci-dessous, vous trouverez un large éventail de films dramatiques réalisés par un large éventail de réalisateurs, mais ils ont tous une chose en commun : ce sont de grands films. Alors préparez votre pop-corn et consultez notre liste des meilleurs films dramatiques sur HBO Max ci-dessous.

Vous ne trouvez pas ce que vous cherchez ? Consultez notre liste des meilleurs films sur HBO, des thrillers sur HBO ou des drames sur Netflix.

Note de l’éditeur : cette liste a été mise à jour en janvier 2023 pour inclure The Fallout.

RELATIF : Les meilleurs films d’action sur HBO Max en ce moment

Le Dernier Duel (2021)

Image via 20th Century Studios

Durée : 2 h 32 min | Réalisateur : Ridley Scott

Casting : Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck

Le dernier duel est une adaptation captivante du livre éponyme d’Eric Jager, qui explore l’un des derniers duels judiciaires disputés en France. Basé sur des faits réels, le deuxième film de Ridley Scott en 2021 se déroule dans la France médiévale, où la femme de Jean de Carrouges (Matt Damon), Marguerite (Jodie Comer), accuse Jacques Le Gris (Adam Driver) de l’avoir violée, ce qui entraîne un duel à mort entre de Carrouges et Le Gris. Le dernier duel est ingénieux dans la mesure où il permet aux spectateurs de voir l’affaire exposée du point de vue de chaque personnage avec des changements à la fois subtils et profonds dans les répliques, le physique et le contexte. Le film est présenté en trois chapitres : « La vérité selon de Carrouges », « La vérité selon Le Gris », et enfin, « La vérité ». Le film montre clairement que le récit de Marguerite est le point de vue le plus précis présenté, mais cela n’enlève rien au fait qu’il est troublant de voir Le Gris l’agresser à deux reprises.

Comme la plupart des films de Scott, Le dernier duel est un chef-d’œuvre visuel, et il construit avec expertise un film captivant à partir de réalités historiques. Malheureusement, ce sujet sensible aurait bénéficié d’une touche plus féminine, au-delà de la participation de Nicole Holofcener à l’écriture du scénario. La France médiévale, comme beaucoup d’autres périodes de l’histoire, était incroyablement difficile pour les femmes et il y a eu des occasions manquées d’explorer plus profondément comment Marguerite a été traitée comme un objet sans agence. – Maggie Lovitt

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The Fallout (2022)

Image via Warner Bros.

Durée : 1 h 36 min | Réalisateur : Megan Park

Cast : Jenna Ortega, Maddie Ziegler, Niles Fitch, Will Ropp

Écrit et réalisé par Megan Park, The Fallout est un drame malheureusement opportun qui a été présenté en avant-première au South by Southwest Film Festival et qui a été salué par la critique pour son sujet cru et obsédant. Avec Jenna Ortega (Wednesday) et Maddie Ziegler, The Fallout explore le traumatisme mental et émotionnel important causé par les tragédies scolaires trop fréquentes. En se concentrant sur les victimes et les survivants, The Fallout révèle de manière inconfortable les tensions qui s’exercent sur les relations entre ces jeunes dont le monde a changé à jamais et le soutien qu’ils trouvent à travers leur traumatisme commun. Aux côtés d’Ortega et Ziegler, on retrouve Niles Fitch (This Is Us), Julie Bowen (Modern Family) et Shailene Woodley. – Yael Tygiel

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Les Banshees d’Inisherin (2022)

Image via Searchlight

Durée : 1 h 54 min | Réalisateur : Martin McDonagh

Distribution : Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan

Martin McDonagh écrit et réalise The Banshees of Inisherin, une comédie noire qui explore les tensions étranges des amitiés masculines adultes, ainsi que les thèmes de l’isolement, de l’héritage et de la mortalité. Situé sur une île fictive, The Banshees of Inisherin se déroule en 1923, à la fin de la guerre civile irlandaise, et raconte l’histoire de Colm Doherty (Brendan Gleeson), un musicien folklorique, qui voit soudainement disparaître son ami de longue date, Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell). L’œil cinématographique de McDonagh et son scénario solide ont été salués par la critique, tout comme les stars Gleeson et Farrell. – Yael Tygiel

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Ingrid Goes West (2017)

Durée : 1 h 38 min | Réalisateur : Matt Spicer

Cast : Aubrey Plaza, Elizabeth Olsen, Wyatt Russell, O’Shea Jackson Jr, Pom Klementieff et Billy Magnussen.

Hilarante et étonnamment émouvante, la comédie dramatique indépendante Ingrid Goes West, qui a remporté le concours de Sundance, met en vedette Aubrey Plaza dans le rôle d’une jeune femme solitaire et instable qui, après avoir fait une fixation sur l’Instagram du « gourou du style de vie » Taylor Soane (Elizabeth Olsen), modèle sa vie sur les médias sociaux sur celle de Sloane et déménage en Californie pour devenir sa meilleure amie. Alors que la prémisse peut sembler vite usée, Spicer ne cesse de détourner l’intrigue dans des directions fascinantes, et les performances de Plaza et Olsen sont spectaculaires, avec O’Shea Jackson Jr. volant des scènes à gauche et à droite dans le rôle d’un propriétaire obsédé par Batman. Plaza, en particulier, livre la meilleure performance de sa carrière, un rôle à la fois hilarant, terrifiant et profondément triste. – Adam Chitwood

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Spotlight (2015)

Image via Participant/First Look Media

Durée : 2 heures 9 minutes | Réalisateur : Tom McCarthy

Cast : Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Brian d’Arcy James

Basé sur des événements horriblement vrais, Spotlight est un film primé aux Oscars qui relate la longue enquête des journalistes du Boston Globe qui ont osé s’attaquer à l’église catholique. Spotlight suit les journalistes qui ont découvert les faits incroyables du scandale répugnant des abus sur enfants et les odieuses dissimulations de l’église pendant des décennies. Réalisé par Tom McCarthy, qui a coécrit le scénario avec Josh Singer, Spotlight est un drame intense avec des mégastars, dont Mark Ruffalo (She-Hulk : Attorney at Law), Michael Keaton (Spider-Man : Homecoming), Rachel McAdams (Doctor Strange), Liev Schreiber (X-Men Origins : Wolverine) et la star de Broadway Brian d’Arcy James (Hawkeye). – Yael Tygiel

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Elvis (2022)

Image Via Warner Bros.

Durée : 2 h 39 min | Réalisateur : Baz Luhrmann

Casting : Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge

Le film Elvis de Baz Luhrmann offre une performance impeccable d’Austin Butler dans le rôle de l’icône américaine Elvis Presley. Elvis se concentre sur l’ascension du musicien vers la célébrité du point de vue de son manager manipulateur, le Colonel Tom Parker (Tom Hanks). Le tour unique de Hanks dans des prothèses implacables lui permet de disparaître dans le personnage maléfique. Avec un voyage couvrant la majeure partie de la vie du chanteur, Elvis tente de révéler des informations biographiques qui peuvent être ou non factuelles, mais qui sont néanmoins divertissantes. Déçu par l’absence de la fantaisie caractéristique de Luhrmann, Elvis met plutôt l’accent sur la précision de la recréation des moments historiques, notamment la reconstitution presque parfaite, plan pour plan, du légendaire Comeback Special de 1968 de Presley. En plus des interprétations de Butler des chansons les plus appréciées, la bande-son éclectique de Luhrmann est peut-être la meilleure partie d’Elvis. – Yael Tygiel

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Lean on Pete (2017)

Image via Curzon Artificial Eye

Durée : 2 h 1 min | Réalisateur : Andrew Haigh

Cast : Charlie Plummer, Chloë Sevigny, Travis Fimmel, Steve Buscemi

Un magnifique film sur le passage à l’âge adulte, Lean on Pete suit Charley (Charlie Plummer), un adolescent vivant avec son père célibataire qui obtient un emploi pour s’occuper d’un cheval de course vieillissant nommé Lean on Pete. Après une tragédie, Charley découvre que Pete sera bientôt vendu et abattu et se donne pour mission de le sauver. Charley vole Pete et part dans le Wyoming pour retrouver sa tante, ce qui l’entraîne dans un difficile voyage de survie. Le film a été salué pour son portrait empathique de la jeunesse et pour la performance magistrale de Charlie Plummer. – Taylor Gates

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Land (2021)

Image via Focus Features

Durée : 1 h 29 min | Réalisateur : Robin Wright

Cast : Robin Wright, Demián Bichir, Sarah Dawn Pledge

Robin Wright (WonderWoman) réalise et joue dans Land, un film déchirant sur le deuil et la renaissance. Robin Wright joue le rôle d’Edie, une femme qui abandonne sa vie moderne et s’échappe dans la nature sauvage et solitaire des Rocheuses, dans l’espoir de surmonter la douleur d’une tragédie incommensurable. L’histoire déchirante est construite sur les vastes paysages, capturés honnêtement par Wright dans ses débuts de réalisatrice. De plus, l’interprétation poignante d’Edee par Wright est contrebalancée par celle de Miguel, un personnage courageux et franc, incarné par Demián Bichir (Weeds). Ensemble, ils affrontent leurs dures réalités, ne pouvant plus se soustraire aux vérités de leur vie, et découvrent comment survivre. – Yael Tygiel

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Little Miss Sunshine (2006)

Durée : 1 h 41 min | Réalisateur : Jonathan Dayton et Valerie Faris

Distribution : Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collette, Alan Arkin, Paul Dano et Steve Carell.

La jeune Olive (Abigail Breslin) a gagné une place dans un concours de beauté en Californie. Son grand-père Edwin (Alan Arkin) encourage ses parents (Toni Collette et Greg Kinnear) à la soutenir et à la faire venir en Californie pour participer. Avec le demi-frère d’Olive, Dwayne (Paul Dano) et son oncle Frank (Steve Carell), la famille s’entasse dans un buggy VW à peine fonctionnel et fait le voyage d’Albuquerque à Redondo Beach. En cours de route, les tensions et les drames familiaux se succèdent, mais ne vous inquiétez pas, il y a aussi beaucoup de rires. Alan Arkin a remporté l’Oscar pour son rôle et Michael Arndt celui du meilleur scénario original aux Oscars 2006 pour cette comédie familiale réconfortante. – Jennifer McHugh

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Mystic River (2003)

Image via Warner Bros.

Durée : 2 h 17 min | Réalisateur : Clint Eastwood

Distribution : Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Emmy Rossum

L’un des films les plus anciens de cette liste, Mystic River s’inscrit dans le style néo-noir des thrillers policiers en racontant l’histoire d’un meurtre qui déchire l’amitié de trois hommes à Boston, Massachusetts, en 2000. Basé sur le livre du même nom de Dennis Lehane, le film suit Jimmy (Sean Penn), Dave (Tim Robbins) et Sean (Kevin Bacon), trois hommes qui étaient les meilleurs amis du monde, mais qui se sont éloignés l’un de l’autre au fil des années et de leurs chemins de vie divergents. Lorsque la fille de Jimmy, Katie (Emmy Rossum), est retrouvée assassinée le soir même où Dave rentre à la maison avec sa femme couverte de sang, tout le monde commence à pointer du doigt et à se rejeter la faute.

Alors que le mystère de ce qui est réellement arrivé à Katie, et que Dave dit ou non la vérité sur cette nuit-là, commence à s’éclaircir, les émotions fortes des personnages principaux liées aux traumatismes et aux regrets du passé conduisent à des erreurs brutales et à des révélations surprenantes. Si l’intrigue centrale est un mystère fascinant en soi, Mystic River est décuplé par les performances extraordinaires des principaux acteurs, Penn et Robbins remportant respectivement l’Oscar du meilleur acteur et celui du meilleur second rôle cette année-là. – Devin Forward

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Goodfellas (1990)

Durée : 2 h 26 min | Réalisateur : Martin Scorsese

Cast : Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

Le film de gangsters de Martin Scorsese, Goodfellaspenetrated si profondément la culture pop que je pouvais citer le discours de Joe Pesci « Am I a clown to you ? » quand j’étais en première année, des années avant de l’avoir vu. Avec Ray Liotta dans le rôle de l’informateur de la mafia Henry Hill, Goodfellas est une histoire si captivante (et étonnamment amusante) que ses 140 minutes passent à toute vitesse. Sérieusement, à chaque fois que l’on arrive à la scène où Liotta s’adresse directement au public dans la salle d’audience, je me dis : « Ah mec, c’est déjà fini ? ». La performance de Pesci dans le rôle du violent psychopathe Tommy lui a valu l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, et Robert De Niro joue le rôle de Jimmy, le mentor de Hill, avec une menace discrète qui devient de plus en plus inquiétante à mesure que le film avance. Lorraine Bracco complète la distribution dans le rôle de Karen, l’épouse de Hill, dont la performance fantastique lui a valu un Oscar. – Tom Reimann

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Les nombreux saints de Newark (2021)

Image via Warner Bros.

Durée : 2 heures | Réalisateur : Alan Taylor

Cast : Alessandro Nivola, Michael Gandolfini, Leslie Odom Jr., Vera Farmiga, Jon Bernthal, Ray Liotta, Michela de Rossi

Les préquelles, les suites et les troisquelles font fureur de nos jours, et The Many Saints of Newark ne fait pas exception. Rempli à ras bord d’acteurs de caractère, dont Vera Farmiga, Ray Liotta et Jon Bernthal, entre autres, le film se déroule à Newark, dans le New Jersey, en 1967, et suit l’éducation du patron du crime préféré de tous, au milieu du chaos des émeutes de Newark, mais aussi des changements dans sa propre famille – certains plus dangereux que d’autres. Michael Gandolfini brille dans le rôle d’une version plus jeune de Tony Soprano, le rôle créé par son défunt grand père James Gandolfini, mais c’est Alessandro Nivola qui vole la vedette dans le rôle de Dickie Moltisanti, l’oncle impitoyable et calculateur de Tony qui a contribué à faire de lui le chef de la mafia le plus emblématique de tous les temps. Pour les fans des Sopranos, le film est une plongée bienvenue dans les bas-fonds de ce qui a fait la grandeur de la série de HBO, et même pour les non-fans, la nouvelle aventure de David Chase dans le cœur et l’esprit de la célèbre famille criminelle – avant qu’elle n’ait vraiment fait sa marque – s’impose comme un impressionnant film sur la mafia pour la postérité. -Maggie Boccella

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King Richard (2021)

Durée : 2 h 24 min | Réalisateur : Reinaldo Marcus Green

Distribution : Will Smith, Aunjanue Ellis, Saniyya Sidney, Demi Singleton, Tony Goldwyn, Jon Bernthal.

Dans une performance qui marque le point culminant de sa carrière, Will Smith incarne le père de Venus et Serena Williams dans ce biopic sportif qui le place dans la peau d’un père de famille travailleur, orienté vers le succès. Bien que certaines critiques aient été émises quant à la représentation élogieuse d’un homme compliqué, il ne fait aucun doute que King Richard fait vibrer les cordes sensibles dans une histoire émouvante sur la parentalité et ce qu’il faut pour entraîner et élever non pas une, mais deux athlètes de renommée mondiale. La nouvelle venue Saniyya Sidney joue le rôle nuancé d’une jeune Venus Williams qui se débat sous la pression de son père et du monde entier. Une histoire à succès qui mérite toutes les louanges qu’elle reçoit. – Therese Lacson

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Dunkirk (2017)

Durée : 1 h 46 min | Réalisateur : Christopher Nolan

Cast : Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance, Tom Hardy.

Dunkerque est tout sauf un simple long métrage historique, et la raison en est le montage méticuleux de trois histoires différentes, chacune suivant sa propre chronologie. Tout d’abord, sur les plages de Dunkerque, en France, l’armée anglaise tente de trouver un moyen d’échapper au siège ennemi et de regagner la Grande-Bretagne ; les événements qui s’y déroulent s’étalent sur une semaine. Ensuite, sur les côtes anglaises, un homme et son fils tentent de rejoindre les côtes françaises pour sauver des soldats ; une intrigue qui dure une journée. Enfin, trois pilotes sont chargés de protéger la Manche depuis le ciel, dans une succession d’événements qui durent une heure. En manipulant le temps à sa guise, Christopher Nolan crée l’un des meilleurs films de guerre jamais réalisés, un long métrage qui permet au public d’expérimenter l’agonie de l’attente d’une mort qui semble certaine, et la profondeur que quelques moments d’adrénaline peuvent donner à nos vies. – Marco Vito Oddo

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Roméo + Juliette (1996)

Durée : 2 h | Réalisateur : Baz Luhrmann

Cast : Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Brian Dennehy, John Leguizamo, Pete Postlethwaite, Paul Sorvino, Diane Venora.

Dans la belle Vérone, où nous posons notre scène, les choses deviennent folles. La tragédie romantique de William Shakespeare, dont l’influence culturelle est omniprésente, est remise au goût du jour par Baz Luhrmann dans Roméo + Juliette (1996), un film rapide, brillant, peu orthodoxe et immature. Avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes dans les rôles-titres (ce qui contribue à renforcer leur statut de « nous aurons toujours le béguin pour eux »), le film conserve les dialogues stylisés de Shakespeare, mais transpose le tout dans une version modernisée de la « guerre des gangs des années 90 » qui a plus de bravoure que la plus étrange production de Shakespeare que vous ayez jamais vue au théâtre communautaire (ils appellent les armes « dagues » et « épées » ! C’est génial !). Les tics stylistiques de Luhrmann s’épanouissent malgré et à cause de ce milieu oppressant, élevant et piégeant à la fois l’histoire d’amour de DiCaprio et Danes, intrinsèquement vouée à l’échec mais passionnée à l’extrême – un conflit formel qui souligne ce qui est si éternellement attirant dans le texte original de Shakespeare. Si quelqu’un fait une liste des meilleurs films de Shakespeare et laisse celui-ci de côté, c’est lui qui est prétentieux, pas ce film. – Gregory Lawrence

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La Rédemption des évadés (1994)

Durée : 2 h 22 min | Réalisateur : Frank Darabont

Cast : Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, Clancy Brown, William Sadler

The Shawshank Redemption n’est pas seulement l’un des meilleurs films des années 90 – c’est l’un des meilleurs films jamais réalisés. C’est comme un film de Frank Capra classé R, écrit de façon improbable par Stephen King. L’une des raisons pour lesquelles il est si indélébilement un film des années 90, bien qu’il se déroule principalement dans les années 40, est qu’il a été diffusé en boucle sur la télévision câblée de 1995 à aujourd’hui. Sérieusement, allumez TNT et il y a environ 40% de chances que vous regardiez The Shawshank Redemption. Il s’agit de l’histoire d’Andy Dufresene (Tim Robbins), un homme emprisonné à tort qui passe plusieurs décennies au pénitencier d’État de Shawshank, racontée du point de vue de Red (Morgan Freeman), un détenu avec lequel il se lie d’amitié. Il s’agit d’un drame puissant sur l’espoir dans les endroits les plus sombres et, bien sûr, sur le fait de trouver la rédemption que la plupart des gens méritent. – Tom Reimann

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Magic Mike (2012)

Image via Warner Bros.

Durée : 1 h 50 min | Réalisateur : Steven Soderbergh

Distribution : Channing Tatum, Alex Pettyfer, Cody Horn, Matt Bomer, Olivia Munn, Joe Manganiello et Matthew McConaughey.

Alors que la perspective d’un film de strip-teaseurs basé sur l’histoire réelle de Channing Tatum semble être une recette pour le désastre, dans les mains d’un maître cinéaste comme Steven Soderbergh, c’est une œuvre d’art. Magic Mike est immensément divertissant et offre des scènes éblouissantes, mais il est aussi incroyablement drôle et véritablement poignant. Si Soderbergh cherche à faire passer un bon moment aux spectateurs, Magic Mike est avant tout un film sur la poursuite du rêve américain. Il est étonnamment sombre par endroits, et Tatum est en fait assez formidable dans le rôle principal, offrant une partie de la complexité qui a fait de lui un acteur vraiment talentueux. Et, bien sûr, il y a Matthew McConaughey dans la première pièce du puzzle de sa McConaissance, offrant un rôle digne d’un Oscar dans le rôle du charismatique Dallas, propriétaire du club de strip-tease masculin central du film. Ne vous laissez pas tromper par le sujet : Magic Mike est un vrai film pour cinéphiles. – Adam Chitwood

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No Country for Old Men (2007)

Durée : 2 h 2 min | Réalisateur : Joel et Ethan Coen

Distribution : Josh Brolin, Javier Bardem, Kelly Macdonald et Tommy Lee Jones.

Rétrospectivement, la victoire de No Country for Old Men en tant que meilleur film est l’une des décisions les plus audacieuses que l’Académie ait jamais prises. Ce n’était pas un choix facile. Atonement et même There Will Be Blood auraient été des choix beaucoup plus traditionnels pour l’Académie, mais elle a choisi de le faire. Ils ont rendu à César ce qui lui était dû et ont récompensé l’adaptation magistrale de Cormac McCarthy par les frères Coen en lui décernant quatre Oscars majeurs. Le film est sévère et difficile, avec l’une des plus grandes performances de méchant de tous les temps de Javier Bardem, qui joue un personnage qui reste énigmatique tout au long du film. C’est un film difficile, mais c’est exactement ce qui le rend si spécial. Si vous avez été tiède à la première vision, donnez-lui une autre chance. Il faut quelques visionnages pour vraiment s’imprégner de l’intelligence de ce que les Coen font ici, et c’est vraiment spécial. – Adam Chitwood

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Citizen Kane (1941)

Image via Warner Bros

Durée : 1 h 59 min | Réalisateur : Orson Welles

Cast : Orson Welles, Joseph Cotton, Dorothy Comingore, Everett Sloane et Ray Collins.

Oui, Citizen Kane est l’un des plus grands films de tous les temps. Non, il n’est pas ennuyeux. Au contraire, si vous aimez les drames d’investigation et les histoires d’individus endommagés, le drame acclamé d’Orson Welles en 1941 est un film sacrément divertissant. L’histoire commence avec la mort du magnat de la presse Charles Foster Kane (Welles) et son dernier mot énigmatique, « Rosebud ». Même si vous savez ce qu’est « Rosebud », le film ne perd rien de son impact, car Welles, grâce à des techniques cinématographiques novatrices comme le Deep Focus, est capable de tisser un récit captivant et tragique sur un homme qui gagne le monde mais perd son âme en étant incapable d’acheter ce qu’il veut vraiment dans la vie. Doté de superbes performances et d’une histoire intemporelle, Citizen Kane est un classique qui ne devrait pas vous intimider. – Matt Goldberg

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Ikiru (1952)

Image via Toho

Durée : 2 h 23 min | Réalisateur : Akira Kurosawa

Casting : Takashi Shimura, Miki Odagiri

Si le réalisateur Akira Kurosawa est associé à des films mettant en scène des samouraïs et des ronin comme Les Sept Samouraïs, Yojimbo, Barbe rouge et Rashomon, l’un de ses films les plus puissants est centré sur un humble bureaucrate du gouvernement. Kenji Watanabe (Takashi Shimura) est ce bureaucrate, et lorsqu’il découvre qu’il est atteint d’un cancer de l’estomac et qu’il lui reste moins d’un an à vivre, il se met en quête de donner un sens à sa vie en essayant de construire un terrain de jeu. Le film est une puissante méditation sur ce que nous voulons que nos héritages signifient, sur ce que signifie vivre pleinement sa vie au service des autres et sur la capacité à trouver le courage de faire la différence. C’est un chef-d’œuvre magnifique et déchirant d’un cinéaste dont la filmographie est remplie de chefs-d’œuvre. – Matt Goldberg

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