Liens rapides

Action Horreur Romance The Notebook Drame Comédie Famille Sci-Fi Thriller

Un autre service de streaming signifie une autre vaste bibliothèque de titres à passer au crible pour trouver ce que vous voulez regarder. HBO Max est le service de streaming de WarnerMedia, qui héberge non seulement les titres de la chaîne câblée payante HBO, mais aussi un grand nombre de films de la bibliothèque de Warner Bros. et d’autres studios. En réalité, les films de HBO Max disponibles au lancement sont plutôt excellents. Il y a une grande sélection de classiques, de nouveautés, de films indépendants et, oui, de films de super-héros. Le studio à l’origine de The Dark Knight et Man of Steel propose un grand nombre de films DC en streaming.

Mais si vous êtes découragé par les plus de 600 films disponibles en streaming, nous sommes là pour vous aider. Ci-dessous, nous avons établi une liste des meilleurs films sur HBO Max. Des films qui valent vraiment la peine que vous y consacriez du temps, nos rédacteurs expliquant pourquoi chaque film est spécial. Certains d’entre eux vous ont peut-être déjà été présentés, mais vous n’avez pas encore eu l’occasion de les voir, d’autres ont peut-être déjà été vus d’innombrables fois. Quoi qu’il en soit, nous vous garantissons que vous trouverez quelque chose qui vous plaira.

Consultez donc notre liste des meilleurs films sur HBO Max en streaming ci-dessous. Pour plus de recommandations, consultez notre liste des meilleures émissions sur HBO, des meilleurs films dramatiques sur HBO, et des meilleurs films d’horreur sur HBO.

Note de l’éditeur : Dernière mise à jour le 20 janvier pour inclure Hereditary.

RELATIF : Les meilleures émissions sur HBO Max en ce moment

Action

Black Adam (2022)

Durée : 2 heures 5 minutes | Réalisateur : Jaume Collet-Serra

Casting : Dwayne Johnson, Aldis Hodge, Sarah Shahi, Pierce Brosnan, Noah Centineo

Black Adam, réalisé par Jaume Collet-Serra, est basé sur le DC Comic et a été sincèrement défendu par la star titulaire Dwayne Johnson (Moana). Racontant l’histoire d’un puissant anti-héros sorti de sa tombe, Black Adam se lève pour déchaîner sa vengeance dans l’ère moderne. L’œil cinématographique de Collet-Serra dans Black Adam a été comparé à un mélange du style d’action de Michael Bay et de l’esthétique de Zack Snyder. Soutenu par un casting diversifié et talentueux, comprenant Aldis Hodge (Leverage : Redemption), Sarah Shahi (Sex/Life) et Noah Centineo (The Recruit), Black Adam s’inscrit parfaitement dans l’univers déjà établi de Shazam. – Yael TygielWatch on HBO

The Suicide Squad (2021)

Réalisateur : James Gunn | Durée : 2 h 12 min

Cast : Idris Elba, Daniela Melchior, Margot Robbie, John Cena

Suicide Squad n’est pas seulement le meilleur film du DCEU à ce jour, c’est aussi l’un des meilleurs films de 2021, haut la main. Cette semi-suite du film de 2016 est plus un reboot qu’autre chose, puisque le réalisateur de Guardians of the Galaxy, James Gunn, envisage un film de guerre de type Dirty Dozen avec ces parias de DC. Les membres de la Task Force X sont envoyés en territoire hostile pour une mission secrète dont ils ne reviendront certainement pas, et il s’ensuit beaucoup de violence, d’action et d’humour. C’est de la folie classée R à travers l’objectif méticuleux de Gunn – le film est sans cesse surprenant et fou, mais jamais sans but. Un blockbuster vraiment joyeux, à la comédie noire, qui refuse de s’excuser d’être si, eh bien, bizarre. – Adam Chitwood

Regarder sur HBO Max

Wonder Woman (2017)

Réalisateur : Patty Jenkins | Durée : 2 h 29 min

Casting : Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston

Le meilleur film de super-héros du DCEU, Patty Jenkins a créé une histoire d’origine formidable pour la première apparition de Diana sur le grand écran. L’histoire place l’amazone (Gal Gadot) dans la Première Guerre mondiale où elle part à la chasse d’Arès, le dieu de la guerre, pour essayer d’apporter la paix à l’humanité. Cependant, son voyage la confronte au monde dans toute sa beauté et sa terreur, tout en tombant amoureuse du pilote Steve Trevor (Chris Pine). Wonder Woman embrasse l’héroïsme de sa super-héroïne tout en remettant en question ses croyances et en la forçant à grandir et à changer. C’est un exercice d’équilibre difficile, d’autant plus qu’elle porte le poids d’une icône féministe, mais Jenkins le réussit avec brio. – Matt Goldberg

À voir sur HBO Max

The Batman (2022)

Réalisateur : Matt Reeves | Durée : 2 h 56 min

Acteurs : Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano

Ces dernières années, nous avons été inondés de différentes versions de Batman, de la version du Snyderverse à celle de LEGO Batman. Mais même avec un grand nombre d’options de Batman à choisir, le Batman de Matt Reeves parvient toujours à se sentir comme une nouvelle prise sur un personnage que nous avons vu adapté un nombre absurde de fois. Robert Pattinson incarne Bruce Wayne, le chevalier émotif de Gotham, qui tente de débarrasser les rues du crime et échoue dans sa mission. Le gangster propriétaire de boîtes de nuit, le Pingouin (Colin Farrell), et une menace qui sème la pagaille dans la ville sous le nom de Riddler (Paul Dano) ne font qu’empirer les choses. Malgré le nombre de fois où nous avons connu ces personnages et cette ville, la version sombre de Reeves sur le croisé capé est captivante, car nous voyons Bruce Wayne tenter de devenir le héros dont Gotham a besoin. – Ross Bonaime

Regardez sur HBO Max

Le dernier duel (2021)

Réalisateur : Ridley Scott | Durée : 2 h 23 min

Casting : Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck

Le drame historique de Ridley Scott est un récit fascinant, à la manière de Rashomon, où les points de vue et les contradictions varient. Raconté en trois chapitres, Le Dernier Duel raconte l’histoire de Jean de Carrouges (Matt Damon), un chevalier qui affronte en duel son vieil ami Jacques Le Gris (Adam Driver) lorsque la femme de Jean, Marguerite (Jodie Comer), accuse Jacuqes de viol. À mesure que Scott montre chaque côté de cette histoire, les perspectives modifient la série d’événements, les intentions de chaque scène changent, et les vérités deviennent incertaines. Si Damon, Driver et Ben Affleck, dans le rôle du flamboyant comte Pierre de’Alençon, sont excellents, The Last Duel est le film de Comer, car son chapitre raconte la vraie réalité de ce scénario dans une performance qui mérite d’être récompensée. Le dernier duel est l’un des meilleurs films de Scott, et l’un des films les plus sous-estimés de 2021. – Ross Bonaime

Regardez sur HBO Max

La trilogie Jurassic Park (1993-2001)

Réalisateurs : Steven Spielberg et Joe Johnston | Durée : 5 h 48 min

Casting : Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum

D’accord, le premier Jurassic Park est vraiment inégalé en termes de qualité, mais l’intégralité de la trilogie Jurassic Park est désormais disponible en streaming sur HBO Max si vous avez envie d’un marathon. Le film de Steven Spielberg, sorti en 1993, est une magie cinématographique pure et simple : un film classique et parfait. Sa suite de 1997, Le Monde perdu, est d’une qualité moindre du point de vue de l’histoire, mais comporte tout de même quelques séquences fascinantes (la scène du double T. rex avec les remorques sur la falaise est incroyable). Et Jurassic Park III, réalisé par Joe Johnston en 2001, est à prendre ou à laisser.

Voir sur HBO Max

Mad Max : Fury Road (2015)

Réalisateur : George Miller | Durée : 2 h

Cast : Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne

Après avoir vu Mad Max : Fury Road, Steven Soderbergh a déclaré :  » Je ne comprends pas deux choses : Je ne comprends pas comment ils ne sont pas encore en train de tourner ce film et je ne comprends pas comment des centaines de personnes ne sont pas mortes. » Ce n’est qu’un témoignage du chef-d’œuvre d’action dément de George Miller, un film si démesuré et fou qu’il est remarquable qu’il existe même. Il n’est pas étonnant que peu après sa sortie en 2015, Fury Road ait été considéré comme l’un des plus grands films d’action jamais réalisés. En revenant à la franchise Max Mad des décennies après Mad Max Beyond Thunderdome, Miller a réalisé un film absurde et remarquable qui appuie à fond sur l’accélérateur et ne le lâche plus. – Ross Bonaime

Voir sur HBO Max

Horreur

Hereditary (2018)

Réalisateur : Ari Aster | Durée : 2 h 7 min

Cast : Toni Collette, Gabriel Byrne, Millie Shapiro, Alex Wolff, Ann Dowd

Hereditary, suit Annie (Toni Collette), qui, avec sa famille, doit faire face à la mort récente de sa mère, distante et dominatrice. Alors que son mari, Steve (Gabriel Byrne), lui apporte son soutien, même s’il est un peu distant, ses enfants, Peter (Alex Wolff) et Charlie (Millie Shapiro), se retrouvent rapidement pris dans les machinations du culte de leur grand-mère décédée. Alors que la famille tente de faire son deuil et de tourner la page, Annie, Peter et Charlie sont visités par des personnes et des événements étranges. Des rêves troublants, des étrangers cherchant à s’insinuer dans leur vie, des apparitions spectrales et des sentiments étranges frappent la famille. Alors que la tension monte, Annie et sa famille sont au bord de la folie avant de réaliser qu’ils ont tous été préparés à accéder à une position impie au sein de ce groupe de l’ombre, leurs destins s’accomplissant après tout.

Le premier long métrage d’Ari Aster est aussi touchant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa sortie en 2018. Filtrant le chagrin d’une famille à travers la lentille d’un troublant scénario « Et si ? » – dans ce cas : « Et si vous découvriez que votre mère était un membre célèbre d’une secte ? ». – Hereditary ne vise pas les grosses frayeurs. Au lieu de cela, il travaille lentement sur vos nerfs, les faisant frire et les mettant à vif avec ses petites frayeurs et ses coups de couteau jusqu’à ce que vous soyez totalement sur les nerfs. Avec Hereditary, Aster est passé maître dans l’art de susciter l’effroi dans un film. Il y a aussi un poids très humain qu’Aster parvient à importer dans son film, et il sait comment l’équilibrer avec des effets spéciaux choquants ou des rebondissements, qui mêlent les genres du drame et de l’horreur de façon transparente. – Allie Gemmill

Regardez sur HBO Max

The Witch (2015)

Réalisateur : Robert Eggers | Durée : 1 h 32 min

Cast : Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie

The Witch est un film à suspense et effrayant qui défie les attentes grâce à des images délicieusement terrifiantes et une histoire qui fait réfléchir. Il suit l’histoire d’une famille puritaine, exclue de son village, qui rencontre des choses étranges et dangereuses dans les bois au-delà de leurs terres agricoles. La lenteur de la construction de l’horreur, qui se déroule lentement puis semble tout d’un coup, est renforcée par le cadre historique ; la descente dans l’hystérie est contrastée par la dévotion de la famille à sa religion, et la finale triomphante est triomphalement inquiétante. – Olivia Fitzpatrick

Regardez sur HBO Max

Nightmare Alley (2021)

Réalisateur : Guillermo del Toro | Durée : 2 h 30 min

Distribution : Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe

Basé sur le roman éponyme de William Lindsay Gresham (1946), Nightmare Alley de Guillermo del Toro est un drame sombre qui explore la vie du cirque, un monde plein de mensonges, de tromperies et d’opportunités. Bradley Cooper incarne Stanton Carlisle, un forain qui gravit les échelons du cirque, puis se met à son compte avec un numéro de médium. Lorsque Stan rencontre le Dr Lillith Ritter (Cate Blanchett), son sens de l’opportunisme prend le dessus et il s’engage sur une voie qui pourrait lui faire tout perdre. La nomination de Del Toro pour le meilleur film est l’un de ses films les plus sombres, avec un ensemble extraordinaire et une conclusion obsédante qui restera dans l’esprit du public longtemps après le générique. – Ross Bonaime

Regardez sur HBO Max

L’Exorciste (1973)

Réalisateur : William Friedkin | Durée : 2 h 12 min

Casting : Ellen Burstyn, Linda Blair, Max von Sydow, Lee J. Cobb

Le tristement célèbre L’Exorciste est un classique pour une raison. Le comportement étrange d’une jeune fille s’aggrave de plus en plus, jusqu’à ce qu’il soit décidé que le diagnostic et les traitements traditionnels ne suffiront pas. Il est établi que Regan est possédée par un démon et que le seul remède est un exorcisme. L’Exorciste est bien connu pour avoir terrifié le public lors de sa sortie initiale, tout en provoquant de longues files d’attente pour entrer dans les salles de cinéma. Des rumeurs couraient également sur le fait que le plateau de tournage était maudit : un incendie l’a immobilisé pendant six semaines ; de nombreux acteurs et membres de l’équipe ont souffert de blessures, de tragédies familiales, voire de décès. Le réalisateur William Friedkin a fini par faire venir un prêtre jésuite pour bénir le plateau ; tout semble être rentré dans l’ordre après cela. – Alyse Wax

Regardez sur HBO Max

La nuit des morts-vivants (1968)

Réalisateur : George A. Romero | Durée : 1 h 37 min

Cast : Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman

Oui, George A. Romero a pratiquement inventé le film de zombies avec La nuit des morts-vivants. On peut ergoter sur les films de proto-zombies et leurs influences, mais Romero a changé un genre entier avec son film d’horreur, mais plutôt que de simplement présenter une créature, il lui a injecté une signification sociale. Les films de zombies comme 28 jours plus tard ou les séries télévisées comme The Walking Dead ont tous une dette envers La Nuit des morts-vivants, qui raconte l’histoire de survivants terrés dans une grange et essayant de repousser les morts-vivants. Mais c’est le message social, notamment en ce qui concerne la race, qui donne à Night of the Living Dead son pouvoir durable. – Matt Goldberg

Regarder sur HBO Max

Romance

Quand Harry rencontre Sally… (1989)

Réalisateur : Rob Reiner | Durée : 1 h 36 min

Cast : Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher et Bruno Kirby.

Alors que tant de comédies romantiques ont tendance à demander « vont-ils ou ne vont-ils pas », Quand Harry rencontre Sally… pose plutôt la question « quand vont-ils » ? L’amour ne consiste pas seulement à trouver la bonne personne, mais aussi à trouver la bonne personne au bon endroit et au bon moment. Avec Quand Harry rencontre Sally…, nous suivons les personnages principaux, joués par Billy Crystal et Meg Ryan, qui passent de deux personnes qui ne peuvent pas se supporter, à des amis réticents, à l’une des plus grandes histoires d’amour jamais filmées. Grâce au scénario hilarant et charmant de Nora Ephron et aux deux fantastiques interprétations principales, Quand Harry rencontre Sally… montre que trouver l’élu(e) n’est pas nécessairement la partie la plus importante d’une grande histoire d’amour. – Ross Bonaime

Regardez sur HBO Max

City Lights (1931)

Réalisateur : Charlie Chaplin | Durée : 1 h 21 min

Distribution : Charlie Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee

Charlie Chaplin était déjà l’un des acteurs les plus appréciés au monde après des films comme La Ruée vers l’or et Le Kid, mais avec Les Lumières de la ville de 1931, Chaplin réalise son chef-d’œuvre absolu. Dans City Lights, Chaplin incarne à nouveau son personnage emblématique de clochard, qui tombe cette fois-ci amoureux d’une fleuriste aveugle. Le clochard fait tout ce qu’il peut pour réunir de l’argent afin que la fleuriste puisse subir une opération qui lui permette de voir, en se liant d’amitié avec un homme riche ou en participant à un match de boxe. City Lights se termine par l’une des meilleures fins de l’histoire du cinéma, une conclusion stupéfiante à l’un des meilleurs films d’amour jamais réalisés. – Ross Bonaime

Regardez sur HBO Max

(500) jours d’été (2009)

Réalisateur : Marc Webb | Durée : 1 h 35 min

Casting : Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend

Ah, les hauts et les bas de la folie amoureuse. Cette histoire est racontée à travers des sauts temporels de l’extase et de l’agonie d’une relation ratée. Zooey Deschanel incarne l’héroïne, Summer, qui est l’objet de l’affection de Tom (Joseph Gordon-Levitt). Les deux hommes vivent une histoire d’amour tourbillonnante, mais lorsqu’elle suit son cours, Summer est prête à laisser tomber, ce qui n’est pas le cas de Tom. Les deux partagent une chimie dynamique et Deschanel fait en sorte qu’il est facile de comprendre pourquoi quelqu’un tombe amoureux. Venez pour la romance, mais restez pour la séquence de danse chorégraphiée, car elle vaut le coup d’œil. – Jennifer McHugh

Regardez sur HBO Max

West Side Story (2021)

Réalisateur : Steven Spielberg | Durée : 2 h 36 min

Cast : Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Rita Moreno.

Si la pandémie a entravé le succès au box-office du remake de West Side Story par Steven Spielberg, cela n’enlève rien à cette réimagination rafraîchissante de l’histoire de Roméo et Juliette. Spielberg actualise la comédie musicale bien-aimée en y apportant les changements qui conviennent à un remake moderne, notamment en plaçant Rita Moreno dans la distribution pour incarner le nouveau personnage de Valentina. Si Ansel Elgort et Rachel Zegler incarnent avec succès les nouveaux Tony et Maria, c’est vraiment l’Anita d’Ariana DeBose qui vole la vedette avec son énergie débordante. De la danse dans les rues de New York à sa déclaration déchirante à la fin du film, DeBose offre une performance qui inspire et le prouve avec sa victoire aux Oscars. Un rare remake qui est peut-être même meilleur que l’original, West Side Story de Spielberg est un must pour les amateurs de musique. – Therese Lacson

Voir sur HBO Max

Singin’ in the Rain (1952)

Réalisateurs : Gene Kelly et Stanley Donen | Durée : 1 h 43 min

Distribution : Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagen, Cyd Charisse

Ce n’est pas pour rien que Singin’ in the Rain est considéré comme la meilleure comédie musicale jamais réalisée. Chaque numéro musical est parfait, l’histoire est riche et passionnante, et il n’y a pas une seule fausse note dans tout le film. Il présente également un grand intérêt pour les cinéphiles, car le film de 1952 se déroule dans le contexte de la transition d’Hollywood du cinéma muet au cinéma parlant, et Gene Kelly y joue le rôle d’une célèbre star du cinéma muet. Gene Kelly joue le rôle d’une célèbre star du cinéma muet. Kelly est charmant à souhait, Donald O’Connor est un véritable magicien sur la piste de danse et Debbie Reynolds est adorablement irrésistible. Le film est rempli de numéros musicaux élégants qui mettent en valeur le meilleur de ce qu’Hollywood pouvait offrir pendant cet âge d’or des comédies musicales, et le scénario est hilarant par-dessus le marché. Singin’ in the Rain n’est pas seulement la meilleure comédie musicale jamais réalisée, c’est aussi l’un des meilleurs films jamais réalisés. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

Casablanca (1942)

Réalisateur : Michael Curtiz | Durée : 1 h 42 min

Acteurs : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Lauréat du meilleur film en 1942, Casablanca n’a rien perdu de son impact au fil des décennies. C’est vraiment un film qui a tout pour plaire – action, aventure, intrigue, romance, patriotisme, sacrifice – c’est bien plus qu’un simple « Je te regarde, petit ». L’histoire suit le propriétaire de boîte de nuit blasé Rick Blaine (Humphrey Bogart) qui veut juste qu’on le laisse tranquille jusqu’à ce que l’amour de sa vie, Ilsa (Ingrid Bergman), vienne le voir en cherchant de l’aide pour son mari, un chef de la Résistance tchèque. Ne vous laissez pas décourager par le prestige du film ; vous pouvez toujours l’apprécier pour son côté divertissant et étonnamment drôle. Casablanca conserve toute l’immédiateté de sa sortie originale et aborde des thèmes universels sur l’amour et le sacrifice de soi. C’est un film magnifique, qui mérite d’être revu. – Matt Goldberg

The Notebook

Réalisateur : Nick Cassavetes | Durée : 2 h 3 min

Distribution : Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, James Marsden, Kevin Connolly, Sam Shepard et Joan Allen.

Quel que soit le nombre de fois où vous regardez The Notebook, les larmes seront au rendez-vous à la fin. Un jeune homme pauvre mais passionné (Ryan Gosling) tombe amoureux d’une jeune femme riche (Rachel McAdams), lui donnant un sentiment de liberté, mais ils sont rapidement séparés en raison de leurs différences sociales. De l’histoire d’amour à pleurer à l’alchimie entre Gosling et Adams, The Notebook est un film romantique qui fait mouche à chaque fois. Il y a des rires, des larmes et des sourires tout au long du film, une montagne russe d’émotions qui ne s’arrête jamais, quel que soit le nombre de fois où vous l’avez vu. C’est un testament pour les acteurs qui vendent ce scénario et pour tout ce qu’ils apportent à leurs rôles. Il n’est pas surprenant que, près de 20 ans après sa sortie, The Notebook continue d’être l’un de ces films que l’on peut revoir quand on veut regarder une bonne histoire d’amour. – Arianne Binette

Regardez sur HBO Max

Drame

Les Banshees d’Inisherin (2022)

Durée : 1 h 54 min | Réalisateur : Martin McDonagh

Distribution : Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan

Colin Farrell et Brendan Gleeson jouent les rôles de Pádraic Súilleabháin et Colm Doherty dans la comédie noire The Banshees of Inisherin. Intelligemment écrit et superbement réalisé par le lauréat d’un Oscar Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), The Banshees of Inisherin raconte l’histoire de deux amis, Pádraic et Colm, qui se séparent à la fin de la guerre civile irlandaise en 1923. Alors que Colm tente de construire un héritage en tant que musicien folklorique et que Pádraic cherche à trouver du réconfort dans sa nouvelle solitude, McDonagh utilise The Banshees of Inisherin pour explorer les thèmes de la mortalité et de l’isolement. – Yael Tygiel

Regarder sur HBO

La Rédemption des évadés (1994)

Réalisateur : Frank Darabont | Durée : 2 h 22 min

Distribution : Tim Robbins, Morgan Freeman, Gil Bellows, William Sadler

Choisi par le grand public comme le meilleur film de tous les temps, The Shawshank Redemption est l’un de ces films qui ne semblent jamais vieillir. L’adaptation par le cinéaste Frank Darabont d’une nouvelle de Stephen King se déroule au milieu du 20e siècle et tourne autour d’un homme (Tim Robbins) qui purge deux peines consécutives de prison à vie pour avoir assassiné sa femme. L’histoire raconte son voyage à Shawshank, qui est coloré par les amis (et les ennemis) qu’il se fait, tandis que le public doit deviner s’il a réellement commis le crime ou non. Il s’agit d’un drame raconté de manière experte, avec des interprétations mémorables et une formidable partition de Thomas Newman. Ce n’est pas pour rien que tant de personnes choisissent The Shawshank Redemption comme leur film préféré. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

GoodFellas (1990)

Réalisateur : Martin Scorsese | Durée : 2 h 26 min

Distribution : Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Joe Pesci, Paul Sorvino.

Tout réalisateur se contenterait d’un seul chef-d’œuvre dans sa carrière, mais le cinéaste Martin Scorsese en a plusieurs. Goodfellas figure certainement en tête de liste, car le drame de la mafia réalisé par le réalisateur en 1990 est encore aujourd’hui un classique incontesté. Le film raconte l’ascension et la chute d’un associé de la mafia, Henry Hill (Ray Liotta), en suivant sa vie de criminel depuis son enfance jusqu’aux années 1980. Il s’agit d’une saga épique racontée avec vigueur, qui bouge, grâce à la caméra cinétique et au style de montage de Scorsese. La bande-son est une tuerie, les performances sont incroyables (Joe Pesci !), et c’est un film qui a été imité d’innombrables fois depuis. Mais rien ne peut égaler l’original. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

La Passion de Jeanne d’Arc (1928)

Réalisateur : Carl Theodor Dreyer | Durée : 1 h 54 min

Distribution : Maria Falconetti, Eugène Silvain, André Berley, Maurice Schultz

92 ans après sa sortie, La Passion de Jeanne d’Arc de Carl Theodor Dreyer offre toujours l’une des plus grandes interprétations de tous les temps, avec la performance épuisante et puissante de Maria Falconetti dans le rôle titre du film. Basée sur le procès-verbal du procès de Jeanne d’Arc, Falconetti montre l’épuisement et la crise qui ont dû exister en Jeanne d’Arc au cours de cette horrible expérience. Dreyer montre souvent Falconetti en très gros plan, centralisant tout le film autour du visage de Falconetti et de la terreur absolue qui l’habite. En recréant le cauchemar et la crise de foi que Jeanne d’Arc a traversés, Falconetti a donné une performance qui, un siècle plus tard, est toujours considérée comme l’une des meilleures. – Ross Bonaime

Voir sur HBO Max

Ikiru (1952)

Réalisateur : Akira Kurosawa | Durée : 2 h 23 min

Casting : Takashi Shimura, Miki Odagiri

Si le réalisateur Akira Kurosawa est associé à des films mettant en scène des samouraïs et des ronin comme Les Sept Samouraïs, Yojimbo, Barbe rouge et Rashomon, l’un de ses films les plus puissants est centré sur un humble bureaucrate du gouvernement. Kenji Watanabe (Takashi Shimura) est ce bureaucrate, et lorsqu’il découvre qu’il est atteint d’un cancer de l’estomac et qu’il lui reste moins d’un an à vivre, il se met en quête de donner un sens à sa vie en essayant de construire un terrain de jeu. Le film est une puissante méditation sur ce que nous voulons que nos héritages signifient, sur ce que signifie vivre pleinement sa vie au service des autres et sur la capacité à trouver le courage de faire la différence. C’est un chef-d’œuvre magnifique et déchirant d’un cinéaste dont la filmographie est remplie de chefs-d’œuvre. – Matt Goldberg

Voir sur HBO Max

Rebel Without a Cause (1955)

Réalisateur : Nicholas Ray | Durée : 1 h 51 min

Cast : James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran

Aujourd’hui encore, La Fureur de vivre est un film choquant, mais peut-être pas pour les raisons qui ont amené le public à le trouver choquant en 1955. Bien sûr, certaines des descriptions de la jeunesse déchaînée contenues dans ce mélodrame adolescent peuvent sembler dépassées à nos yeux (bien que beaucoup d’entre elles, en particulier les dissections du film sur les différences de classes et de générations, sonnent toujours juste). Mais je suis surtout choqué par la passion, la prise de risque et la verve inhérentes au cinéma de Nicholas Ray. De nos jours, il est de bon ton que les représentations cinématographiques de la jeunesse en difficulté soient fondées sur une approche réaliste et discrète des performances et des techniques de prise de vue. Mais Ray, un maestro du mélodrame hollywoodien classique, dit : « Rien à foutre. » La Rebelle sans cause hurle avec des hurlements primitifs, avec des tableaux en Technicolor, avec la musique grandiose de Leonard Rosenman, et surtout avec les performances centrales de Natalie Wood et James Dean. Dean est mort tragiquement un mois avant la sortie du film, et le fait de savoir qu’il s’agit de sa dernière déclaration passionnée confère au film un sous-texte encore plus tragique. Si vous voulez un exemple de film hollywoodien classique qui ne cesse de prendre de la valeur avec l’âge, ne cherchez pas plus loin. – Greg Smith

Voir sur HBO Max

Citizen Kane (1941)

Réalisateur : Orson Welles | Durée : 1 h 51 min

Cast : Orson Welles, Joseph Cotton, Dorothy Comingore

Oui, Citizen Kane est l’un des plus grands films de tous les temps. Non, il n’est pas ennuyeux. Au contraire, si vous aimez les drames d’investigation et les histoires d’individus endommagés, le drame acclamé d’Orson Welles en 1941 est un film sacrément divertissant. L’histoire commence avec la mort du magnat de la presse Charles Foster Kane (Welles) et son dernier mot énigmatique, « Rosebud ». Même si vous savez ce qu’est « Rosebud », le film ne perd rien de son impact, car Welles, grâce à des techniques cinématographiques novatrices comme le Deep Focus, est capable de tisser un récit captivant et tragique sur un homme qui gagne le monde mais perd son âme en étant incapable d’acheter ce qu’il veut vraiment dans la vie. Doté de superbes performances et d’une histoire intemporelle, Citizen Kane est un classique qui ne devrait pas vous intimider. – Matt Goldberg

Voir sur HBO Max

Fruitvale Station (2013)

Réalisateur : Ryan Coogler | Durée du film :

Cast : Michael B. Jordan, Melonie Diaz, Kevin Durand, Chad Michael Murray

Avant de faire équipe sur Creed ou Black Panther, le cinéaste Ryan Coogler et l’acteur Michael B. Jordan ont pris d’assaut le festival du film Sundance avec leur drame déchirant de 2013, Fruitvale Station. Le film raconte l’histoire vraie d’Oscar Grant III, un jeune homme de 22 ans originaire de Hayward, en Californie, qui a été injustement abattu en 2009 par un policier de la BART. Le film, tel qu’il a été conçu par Coogler, relate le dernier jour de la vie d’Oscar et, au fur et à mesure qu’il avance vers son inévitable conclusion, vous serez envahi par l’émotion, la colère et la frustration de voir tout le chemin qu’il nous reste à parcourir. Il s’agit d’un début époustouflant pour Coogler, qui place Jordan sur le radar d’Hollywood de manière importante. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

In the Heights (2021)

Réalisateur : Jon M. Chu | Durée : 2 h 23 min

Cast : Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera

Avant que Lin-Manuel Miranda ne fasse vibrer le monde avec Hamilton, il avait déjà remporté un grand nombre de Tony Awards pour sa comédie musicale In the Heights. L’histoire est celle d’un groupe de rêveurs de Washington Heights qui s’efforcent soit de quitter le barrio, soit d’y rétablir leurs racines. Miranda et le réalisateur Jon M. Chu forment une paire électrique, le duo reprenant les formidables chansons de Miranda et trouvant le moyen de les faire chanter sur grand écran. La cinématographie est inventive, les performances sont époustouflantes, et comme tout bon spectacle de Broadway, les chansons vous resteront forcément en tête. Cependant, nous ne prenons aucune responsabilité si vous ne pouvez pas vous empêcher de fredonner « 96 000 ». – Matt Goldberg

Regardez sur HBO Max

Drive My Car (2021)

Réalisateur : Ryusuke Hamaguchi | Durée : 2 h 59 min

Cast : Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Reika Kirishima

Lorsque les nominations aux Oscars 2022 ont été annoncées, la nomination de Drive My Car dans la catégorie Meilleur film a pu en surprendre plus d’un, mais le puissant drame japonais de Ryusuke Hamaguchi est de loin l’un des meilleurs films de 2021. Basé sur une nouvelle de Haruki Murakami du même nom, Drive My Car raconte l’histoire de l’acteur et directeur de théâtre Yūsuke Kafuku alors qu’il réalise une adaptation d’Oncle Vanya peu après la mort de sa femme. D’une durée de près de trois heures, Drive My Car prend son temps pour capturer le chagrin d’amour de Yūsuke et les belles histoires de ceux qu’il rencontre à travers cette production. Passer autant de temps avec Yūsuke ne fait qu’enrichir cette histoire avec plus de compassion dans Drive My Car, l’une des plus merveilleuses études de personnages depuis des années. – Ross Bonaime

Regarder sur HBO Max

The Tale (2018)

Réalisatrice : Jennifer Fox | Durée : 1 h 54 min

Casting : Laura Dern, Isabelle Nélisse, Elizabeth Debicki

Il n’y a pas de film plus inventif ou plus déchirant que The Tale. Jennifer Fox a entrepris d’interroger ses propres souvenirs et de se pencher sur les abus sexuels dont elle a été victime de la part d’adultes qu’elle pensait être ses amis. Il s’agit d’un film essentiel pour le mouvement #MeToo, qui examine la façon dont les prédateurs s’attaquent à leurs victimes et comment ces dernières replient leur douleur sur elles-mêmes et déforment ce qui s’est réellement passé pour éviter d’y faire face. Mené par une performance brûlante et complexe de Laura Dern, The Tale est un film essentiel, brillamment réalisé avec réflexion et ingéniosité, et l’un des meilleurs films de 2018. – Matt Goldberg

À voir sur HBO Max

Young Adult (2011)

Réalisateur : Jason Reitman | Durée : 1 h 34 min

Casting : Charlize Theron, Patton Oswalt, Patrick Wilson, Elizabeth Reaser

Ce film de 2011 était très attendu car il réunissait l’équipe d’auteurs et de réalisateurs de Juno, mais Young Adult est un film très différent. Charlize Theron incarne dans cette comédie dramatique une écrivaine fantôme divorcée et alcoolique, auteur d’une série de romans pour jeunes adultes, qui décide de retourner dans sa ville natale et d’entamer une relation avec son petit ami du lycée, désormais marié. Theron n’évite pas les aspects piquants de cette protagoniste difficile à aimer, mais c’est ce qui fait la particularité de Young Adult. Mélange de comédie croustillante et de drame déchirant, ce film n’est probablement pas pour tout le monde, mais si c’est pour vous, vous allez l’adorer. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

Braveheart (1995)

Réalisateur : Mel Gibson | Durée : 2 h 58 min

Casting : Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack

Freeedoooom ! L’adaptation par Mel Gibson de la légende du chevalier écossais William Wallace ne sera pas récompensée par un prix de fidélité historique, mais, diable, le film atteint toutes les notes du film pop-corn classique des années 90. Il y a un protagoniste féroce dont la boussole morale est toujours orientée dans la bonne direction, un ensemble de personnages secondaires amusants, un gouvernement corrompu et oppressif à renverser et une armée de rebelles luttant pour une cause juste. Il est impossible de ne pas encourager le Wallace de Gibson jusqu’à la toute fin, sachant quel horrible destin attend le courageux guerrier. Braveheart est le film idéal pour célébrer notre amour collectif pour la liberté, à condition de ne pas trop réfléchir à l’histoire et de se concentrer sur les scènes d’action à couper le souffle et les discours de motivation classiques. – Marco Vito Oddo

Voir sur HBO Max

Gravity (2013)

Réalisateur : Alfonso Cuarón | Durée : 1 h 31 min

Casting : Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris

L’ambition et l’émerveillement de Gravity, l’aventure de science-fiction d’Alfonso Cuarón, sont sans équivalent dans le cinéma de ce genre. Se déroulant presque entièrement dans l’espace, le film vous plonge dans l’univers de l’astronaute Ryan, incarnée par Sandra Bullock. Lorsqu’une catastrophe survient et qu’elle se retrouve seule, elle doit faire preuve d’ingéniosité pour trouver un moyen de survivre assez longtemps pour redescendre sur Terre. Bullock livre une performance engagée, alors qu’elle est presque entièrement seule et qu’elle se heurte au néant imaginaire de l’espace, qui vous pousse à encourager son personnage à survivre. Le processus pour y parvenir est éreintant, car elle doit continuellement faire face à de nouveaux défis qui menacent de la submerger à chaque tournant. Cependant, c’est un spectacle magnifique à voir lorsqu’il est traité avec autant de soin et de savoir-faire. – Chase Hutchinson

Regarder sur HBO Max

Comédie

Risky Business (1983)

Réalisateur : Paul Brickman | Durée : 1 h 39 min

Casting : Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Joe Pantoliano

C’est le film qui a officiellement lancé Tom Cruise dans la célébrité du cinéma, et pour de bonnes raisons. La prestation de l’acteur dans Risky Business est la définition même d’une performance de star, à la fois charmante, attachante et inoubliable. Le fait que la satire du scénariste et réalisateur Paul Brickman soit réalisée avec autant d’assurance y contribue également. Si Risky Business a fait fureur pour le physique de Cruise et le moment classique des sous-vêtements, le film lui-même est en réalité un traité brillant et réfléchi sur la sexualité adolescente, la culpabilité et le capitalisme. À travers Joel Goodson, nous faisons l’expérience de la pression et de la honte liées à la sexualité des adolescents, et Brickman manie la satire avec une parfaite justesse. Il s’agit d’un ton incroyablement délicat à adopter, mais Brickman y parvient admirablement dans le cadre d’un drame sur le passage à l’âge adulte, Cruise portant le film à l’écran grâce à sa performance réfléchie et complexe. Ajoutez à cela l’incomparable Rebecce De Mornay dans le rôle de la « prostituée au cœur d’or » qui parvient à transcender le cliché, ainsi qu’une bande-son d’enfer, et Risky Business reste l’un des meilleurs films de Cruise. – Adam Chitwood

Voir sur HBO Max

Little Miss Sunshine (2006)

Réalisateur : Jonathan Dayton et Valerie Faris | Durée : 1 h 40 min

Distribution : Steve Carrell, Greg Kinnear, Toni Collette, Abigail Breslin

Little Miss Sunshine est littéralement la « comédie indie sensationnelle ». Le succès de Jonathan Dayton et de Valerie Faris au festival de Sundance est devenu une véritable sensation et a valu des Oscars au scénariste Michael Ardnt et au grand-père malicieux d’Alan Arkin. L’histoire suit une famille dysfonctionnelle mais aimante qui part en voyage à travers le pays pour soutenir leur fille cadette Olive (Abigail Breslin) dans un concours national de beauté. D’une mère stressée (Toni Collette) à un adolescent solennel (Paul Dano), Little Miss Sunshine transcende les clichés et ressemble à un voyage hilarant sur le vif. -Liam Gaughan

Voir sur HBO Max

La gueule de bois (2009)

Réalisateur : Todd Phillips | Durée : 1 h 36 min

Acteurs : Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Ken Jeong, Justin Bartha

La gueule de bois est l’une de ces comédies à l’eau de rose dont le succès est impossible à reproduire, comme en témoignent les suites. Le film est ancré par un formidable tic-tac : trois amis se réveillent avec la gueule de bois après une nuit à Vegas, sans aucun souvenir de la veille et avec un futur marié disparu. Ils sont obligés de revenir sur leurs pas fous pour retrouver leur ami Doug avant le début du mariage. L’hilarité s’ensuit, évidemment, mais la comédie ici est difficile à décrire. Le film est hilarant, non pas dans le sens traditionnel du « montage et de la chute », mais en grande partie grâce à l’alchimie entre Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms, et à la façon dont le trio réagit aux situations de plus en plus ridicules dans lesquelles il se trouve. Bien que les suites n’aient pas réussi à capturer ce qui rendait l’original spécial, ce film reste un plaisir à regarder. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

Famille

Matilda (1996)

Réalisateur : Danny DeVito | Durée : 1 h 35 min

Distribution : Mara Wilson, Danny DeVito, Embeth Davidtz et Pam Ferris.

Incontournable dans l’enfance des milléniaux et de la génération Z, cette adaptation de Roald Dahl est l’un des films pour enfants les plus emblématiques du XXe siècle. Matilda (Mara Wilson), une enfant polie et précoce, est née dans une famille qui ne veut pas d’elle. Elle les supplie de la laisser aller à l’école après avoir lu tous les livres de la bibliothèque locale. Elle y rencontre Mme Honey (Embeth Davidtz), une institutrice dévouée qui voit le potentiel de Matilda. Ajoutez à cela la télékinésie de Matilda et une méchante vulgaire en la personne de Mme Trunchbull (Pam Ferris) et vous obtenez une histoire. Matilda possède tout ce qui rend une histoire de Roald Dahl si spéciale. Des personnages farfelus, du mystère et de la fantaisie, le tout combiné pour créer un conte où les enfants se sentent un peu moins seuls. Le message du film est le suivant : « Il y a toujours quelque chose dehors qui verra le meilleur en vous. » C’est un merveilleux rappel de l’émerveillement et de la beauté de l’imagination de Roald Dahl. Il vous fera également réfléchir à deux fois la prochaine fois que vous verrez un gâteau au chocolat. – Emma Kiely

Regarder sur HBO Max

Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban (2004)

Réalisateur : Alfonso Cuaron | Durée : 2 h 21 min

Casting : Daniel Radcliffe, Emma Watson, et Rupert Grint

Avant de remporter deux Oscars de la meilleure réalisation, Alfonso Cuaron a réalisé le meilleur film Harry Potter (ne me demandez pas de vous dire pourquoi je me trompe). Bien que Chris Columbus ait fait un travail admirable pour mettre en place le monde de Harry Potter et qu’il mérite d’être crédité pour avoir suivi les livres et trouvé les bons acteurs, Cuaron savait sagement qu’au moment du troisième film, il était temps de commencer à prendre des risques créatifs, sinon les films ne seraient jamais capables de prendre une vie propre. Heureusement, il a trouvé cette impulsion et donne à la série Harry Potter non seulement quelques-uns de ses meilleurs moments émotionnels, mais les rend enfin cinématographiques au lieu de simplement essayer de transférer les livres sur un nouveau support. – Matt Goldberg

À voir sur HBO Max

Scooby-Doo (2002)

Réalisateur : Raja Gosnell | Durée : 1 h 26 min

Cast : Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Cardellini

Un classique moderne, deux décennies après sa sortie, l’impact de Scooby-Doo sur la culture pop est évident au vu du nombre de mèmes et de citations qui surgissent constamment sur les médias sociaux. Et le film vaut bien ce battage médiatique ! Ce film est une explosion du début à la fin, alors que Mystery Incorporated se réunit et se rend à Spooky Island, une station balnéaire sur le thème de l’horreur, pour résoudre la dernière affaire. Le groupe rencontre des pitreries et des monstres à profusion, ce qui ne cesse d’être un moment amusant, loufoque et aventureux. – Taylor Gates

Regardez sur HBO Max

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001)

Réalisateur : Peter Jackson | Durée : 2 h 58 min

Cast : Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen

Le premier film du Seigneur des Anneaux est aussi le meilleur (ne me croyez pas). Le réalisateur Peter Jackson s’est emparé d’un roman délicat et difficile à manier et a réussi à en faire une épopée fantastique inoubliable en utilisant des effets visuels de pointe, des effets pratiques exquis et les magnifiques paysages de la Nouvelle-Zélande. Pour ceux qui ne connaissent pas le célèbre récit de J.R.R. Tolkien, l’histoire est centrée sur Frodon Sacquet (Elijah Wood), un hobbit du Comté qui décide, avec l’aide d’une bande d’amis et d’alliés, d’apporter l’Anneau de Pouvoir au Mont du Destin et de le jeter dans les flammes pour arrêter l’ascension du seigneur des ténèbres Sauron. Les choses ne se déroulent pas tout à fait comme prévu (c’est pourquoi il y a deux autres films), mais le début de ce voyage comprend certains des moments les plus forts de toute la franchise, comme le discours de Gandalf (Ian McKellen) à Frodon sur le fait de vivre dans des temps difficiles ou Samwise (Sean Astin) promettant de ne pas quitter son ami. C’est un film magnifique qui a réussi à changer les superproductions pour toujours. – Matt Goldberg

A regarder sur HBO Max

Willy Wonka &amp ; la chocolaterie (1971)

Réalisateur : Mel Stuart | Durée : 1 h 38 min

Distribution : Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear et Julie Dawn Cole.

Ne laissez pas vos enfants regarder la terrible adaptation de Johnny Depp du classique de Roald Dahl (1971), Willy Wonka &amp ; the Chocolate Factory, est le meilleur choix. Le film oscille entre le plaisir et la terreur, en grande partie grâce à la performance de Gene Wilder, mais il est suffisamment inoffensif pour éviter tout traumatisme grave. De plus, le caractère décalé du film fera croire à votre enfant qu’il est au courant d’un secret quelconque. C’est un film étrange, certes, mais qui a un grand cœur. Et comme c’est Dahl lui-même qui a écrit le scénario, c’est sans aucun doute la version que vous choisirez. – Adam Chitwood

Regardez sur HBO Max

Mon voisin Totoro (1988)

Réalisateur : Hayao Miyazaki | Durée : 1 h 36 min

Cast : Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi

Le fait que vous puissiez enfin regarder en streaming n’importe lequel des merveilleux films de Hayaoi Miyazaki animés par le Studio Ghibli est un véritable événement, mais je sais que le premier vers lequel je me tournerai sera Mon voisin Totoro. Miyazaki a fait carrière dans l’élaboration d’histoires à l’imagination débordante qui vous font croire à la magie, et le sentiment d’innocence et de découverte de Totoro est impressionnant. Le film suit deux jeunes sœurs, Satsuki (Noriko Hidaka) et Mei (Chika Sakamoto), qui découvrent par hasard les esprits des bois qui vivent à côté de la maison de campagne où elles ont emménagé avec leur père (Shigesato Itoi) en attendant que leur mère (Sumi Shimamoto) se remette d’une maladie. L’équilibre entre la pureté du plaisir et l’émotion authentique est ici à couper le souffle, avec le type de visuels qui deviennent instantanément iconiques. (Vous avez certainement déjà vu le gentil géant rondouillard Totoro debout à l’arrêt de bus sous la pluie). Prenez une boîte de mouchoirs et préparez-vous à rencontrer votre nouveau voisin préféré. – Vinnie Mancuso

Regardez sur HBO Max

Le Magicien d’Oz (1939)

Réalisateurs : Victor Fleming et King Vidor | Durée : 1 h 52 min

Distribution : July Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke

C’est un miracle que le Magicien d’Oz existe, et encore moins qu’il soit aussi génial. La production a été assaillie de difficultés en difficultés, passant par plusieurs réalisateurs et même par des remaniements. Mais le produit fini est un chef-d’œuvre de fantaisie, avec l’une des plus grandes performances à l’écran de tous les temps de Judy Garland. Il raconte l’histoire d’une jeune fille du Kansas qui est transportée dans le monde fantastique d’Oz, où elle doit s’allier à un épouvantail sans cervelle, un homme de fer blanc sans cœur et un lion lâche pour retrouver le chemin de la maison, tout en sauvant Oz d’une méchante sorcière avec une armée de singes volants. Sorti en 1939, les effets sont toujours aussi réussis aujourd’hui, et les chansons sont magnifiques. Ce film est la garantie d’un sourire sur votre visage à tout moment. – Adam Chitwood

Regarder sur HBO Max

Spirited Away (2001)

Réalisateur : Hayao Miyazaki | Durée : 2 h 5 min

Cast : Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naito

Hayao Miyazaki est l’un de nos plus grands cinéastes d’animation. Il est passé maître dans l’art de mêler le surréel et le fantastique à l’humain et à l’émotion, et ses images ne cessent de surprendre. Tous ceux qui sont fans de lui ont un favori (j’ai un faible pour les plaisirs du cochon dans un avion de Porco Rosso en 1992). Mais le film Spirited Away de 2001 continue de s’attarder dans la conscience culturelle plus que la plupart des autres, peut-être parce qu’il est accessible aux familles sans sacrifier un pouce des impulsions les plus authentiques de Miyazaki. Chihiro Ogino (Rumi Hiiragi) emménage dans un nouveau quartier avec ses parents, lorsque quelque chose d’étrange se produit : Après s’être gavés de nourriture dans un mystérieux établissement de bains, ils se transforment en cochons géants. Comment diable Chihiro peut-elle continuer à vivre avec des parents cochons ? Pour retrouver son chemin (et changer ses parents en retour), elle doit voyager dans le monde des esprits (kami), rencontrer toutes sortes d’esprits étranges, magnifiquement rendus, basés sur la mythologie traditionnelle japonaise, et en apprendre un peu plus sur elle-même. Spirited Away respire l’émerveillement enfantin et la terreur à parts égales, offrant à chaque spectateur le point de départ idéal pour découvrir l’un de nos auteurs d’animation les plus parfaits. – Greg Smith

Regarder sur HBO Max

Sci-Fi

Inception (2010)

Réalisateur : Christopher Nolan | Durée : 2 h 28 min

Casting : Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt

Peut-être le film le plus frappant et le plus émouvant de Christopher Nolan, Inception reste, plus de dix ans après, l’un des grands films de science-fiction de notre époque. Leonardo DiCaprio incarne Cobb, à la tête d’une équipe de voleurs de rêves engagés pour faire de l’espionnage industriel. Grâce à leur technologie de partage des rêves, l’équipe de Cobb a pour mission d’implanter une idée dans le subconscient d’un PDG mourant, voyageant à travers plusieurs de leurs propres paysages oniriques – des rêves dans les rêves, chacun avec son propre ensemble de règles – en cours de route. De l’aspect visuel à la dilatation des perspectives temporelles, Inception reflète toutes les fascinations cinématographiques propres à Nolan dans leur forme la plus cohérente et efficace. Il construit un monde fascinant à partir de l’esprit humain, faisant d’Inception l’une des histoires de science-fiction les plus fascinantes de son époque, sans oublier l’une des plus abouties sur le plan technique. – Haleigh Foutch

Regarder sur HBO Max

2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)

Réalisateur : Stanley Kubrick | Durée : 2 h 19 min

Casting : Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter

L’œuvre de Stanley Kubrick en tant que réalisateur est peut-être courte mais elle est sans doute l’une des plus vénérées du cinéma. 2001 : l’Odyssée de l’espace occupe une place de choix dans ce catalogue et dans l’ensemble du cinéma. Avec Keir Dullea en vedette, 2001 est l’introduction parfaite à l’esprit de Kubrick en tant que réalisateur, scénariste et auteur. On sent la main de Kubrick sur chaque aspect de 2001, qu’il peaufine pour que rien ne cloche et que toutes les pièces s’assemblent pour former une histoire fascinante et visuellement captivante. Cette histoire voit le personnage de Dullea, le Dr Dave Bowman, et une équipe d’autres scientifiques soudainement lancés dans une mission de recherche des véritables origines de l’humanité après la découverte d’un mystérieux artefact sur la surface de la lune. 2001 est également un film de science-fiction magnifique et intelligent, qui offre des plans magnifiques les uns après les autres pour vous faire réfléchir à votre propre existence. Si vous cherchez un film qui vous séduise par son esthétique tout en vous amenant à vous interroger sur la nature de votre relation au monde et à la technologie, 2001 est le film à voir. – Allie Gemmill

Regarder sur HBO Max

The Matrix (1999)

Réalisateurs : Les Wachowskis | Durée : 2 h 16 min

Casting : Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss

Lorsque Matrix est sorti en 1999, il a complètement changé le paysage des films d’action. Les Wachowski ont créé un film qui était à la fois cérébral et complètement génial, et même après toutes ces années, Matrix est toujours considéré comme l’un des meilleurs films d’action jamais réalisés. Avec Keanu Reeves dans le rôle du pirate informatique devenu sauveur Neo, Matrix mêlait une esthétique cyberpunk à des chorégraphies d’arts martiaux et à des effets spéciaux révolutionnaires pour créer un film que personne n’avait vu auparavant. Même après plusieurs suites, de nombreux imitateurs et des années d’innovations techniques, peu de films sont aussi captivants et époustouflants que Matrix. – Ross Bonaime

Regarder sur HBO Max

Thriller

Le Menu (2022)

Durée : 1 h 47 min | Réalisateur : Mark Mylod

Cast : Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Janet McTeer

Une comédie noire étonnamment intelligente, The Menu met en vedette la sensationnelle Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit) et Nicholas Hoult (The Great) dans le rôle d’un jeune couple qui s’immisce dans un repas somptueux dans un restaurant exclusif sur une île côtière. L’interprétation intelligente par le réalisateur Mark Mylod du scénario tordu de Seth Reiss et Will Tracy permet à The Menu de jouer avec les surprises choquantes de façon tout à fait inattendue. La performance résolue de Ralph Fiennes (Harry Potter et la Coupe de Feu) dans le rôle du chef capricieux et suspicieux ajoute à l’incertitude peinte de manière colorée par The Menu. – Yael Tygiel

Regarder sur HBO

Don’t Worry Darling (2022)

Réalisateur : Olivia Wilde | Durée : 2 heures 3 minutes

Cast : Florence Pugh, Harry Styles, Chris Pine, KiKi Layne, Gemma Chan

Don’t Worry Darling est un mystère captivant qui se déroule dans une ville utopique rappelant les rêves américains des années 1950. La réalisatrice Olivia Wilde, qui apparaît également dans le film, a magnifiquement capturé le paysage de cette communauté énigmatique autour de ses stars Florence Pugh (Black Widow) et Harry Styles (My Policeman). Centré sur une prémisse fascinante, les secrets intrigants de Don’t Worry Darling se révèlent lentement à mesure que l’Alice de Pugh s’interroge sur la validité de la situation expérimentale dans laquelle elle se trouve. Don’t Worry Darling est une énigme à suspense, magnifiquement filmée, qui pose une infinité de questions auxquelles on peut répondre ou non. – Yael Tygiel

Regarder sur HBO

Nightcrawler (2014)

Réalisateur : Dan Gilroy | Durée : 1 h 57 min

Cast : Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton

Dans le panthéon prolifique des refus d’Oscar, peu m’ont autant dérouté que l’absence de nomination de Jake Gyllenhaal pour son interprétation hypnotique et terrifiante de Louis Bloom dans le film Nightcrawler de 2014. Gyllenhaal est sans conteste l’une des meilleures interprétations de sa carrière, et se classe facilement en tête de ma liste des meilleures performances du 21e siècle jusqu’à présent. Il incarne une force de fureur maigre et affamée dans le rôle d’un énergumène ambitieux et sans éthique qui découvre qu’il a le don de capturer et de vendre des images de scènes de crime horribles. Et les choses passent de « ne t’approche pas de ce type » à « cours pour ta vie » lorsque Louis canalise son esprit machiavélique et entreprenant pour s’assurer qu’il a toujours de nouvelles images. Véritable révélateur de la façon dont le rêve américain peut se transformer en cauchemar entre les mains de la mauvaise personne, Nightcrawler est un thriller serré, concentré et fantastiquement filmé dont on ne peut se défaire. — Haleigh Foutch

Regardez sur HBO Max

No Country for Old Men (2007)

Réalisateur : Joel et Ethan Coen | Durée : 2 h 2 min

Acteurs : Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Kelly Macdonald

Les films fantastiques des frères Coen n’ont pas manqué au cours de la première décennie du XXIe siècle, mais No Country for Old Men est le mieux reçu et l’un des meilleurs de toute leur carrière. Ce thriller policier campagnard a remporté quatre Oscars en 2008, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur second rôle pour Javier Bardem, qui livre l’une des plus grandes performances crapuleuses de tous les temps dans le rôle de l’effrayant assassin du hasard, Anton Chigurh. Encore un autre film extraordinaire des Coen sur des gens simples dont l’ambition dépasse leurs capacités, No Country for Old Men est tendu et palpitant, drôle et sombre, et juste assez étrange pour être typiquement Coen. – Haleigh Foutch

Regarder sur HBO Max

M (1931)

Réalisateur : Fritz Lang | Durée : 1 h 39 min

Casting : Peter Lorre, Otto Wernicke, et Gustaf Gründgens

M de Fritz Lang est l’une des premières icônes des films policiers, un drame procédural raconté avec des dialogues limités et de puissantes images expressionnistes allemandes. Peter Lorre joue le rôle d’un tueur en série d’enfants qui est traqué par la police de Berlin et les criminels du quartier. Lang élabore un thriller incroyablement tendu qui s’intensifie jusqu’à atteindre un point de rupture, alors que Lorre doit faire face à ses crimes et aux personnes qui veulent l’éliminer. Le plus grand film de Lang est un chef-d’œuvre du cinéma policier et un drame sombre qui reste extrêmement troublant plus de 90 ans après. – Ross Bonaime

Regarder sur HBO Max

Memento (2000)

Réalisateur : Christopher Nolan | Durée : 1 h 53 min

Casting : Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano

Avec son deuxième film, Memento, Christopher Nolan a présenté un grand nombre des idées qu’il allait reprendre tout au long de sa carrière. L’intérêt de Nolan pour le jeu avec le temps est sans doute à son apogée dans cette histoire de Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme sans mémoire à court terme qui tente de résoudre le meurtre de sa femme. Nolan reviendra aussi assez souvent à des films sur des protagonistes peu fiables et des conclusions ouvertes, mais il a rarement été aussi génial qu’avec ce premier film. Avec Memento, Nolan est devenu un cinéaste qui transgresse les règles et qui est capable d’embrouiller la tête du spectateur de manière sauvage et excitante. – Ross Bonaime

Voir sur HBO Max

Le Nord-Ouest (1959)

Réalisateur : Alfred Hitchcock | Durée : 2 h 16 min

Casting : Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis

Il est évident qu’Alfred Hitchcock était le « maître du suspense », mais un film comme North by Northwest montre comment il pouvait utiliser ce suspense de différentes manières. Parfois, il s’agit d’horreur, parfois de drame, mais ici, il est utilisé pour l’un des meilleurs thrillers jamais réalisés. Le film suit Roger Thornhill (Cary Grant), qui est pris par des voyous pour l’agent spécial George Kaplan. Kidnappé, drogué et accusé de meurtre pour commencer, le pauvre Roger doit fuir pour sauver sa vie et trouver des réponses à sa situation difficile. Hitchock fait étalage de son talent pour l’action avec quelques scènes exaltantes, mais ne perd jamais de vue le rythme effréné et le récit passionnant de l’erreur d’identité. – Matt Goldberg

Voir sur HBO Max

Blood Simple (1984)

Réalisateur : Joel et Ethan Coen | Durée : 1 h 35 min

Casting : John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya

Peu de cinéastes font des débuts aussi confiants ou époustouflants que Blood Simple, mais les frères Coen n’ont aucun mal à faire entendre leur voix avec leur premier long métrage. Dan Hedaya joue le rôle d’un propriétaire de bar qui soupçonne sa femme (Frances McDormand) de le tromper avec un employé (John Getz). Ses soupçons étant confirmés, il demande à un détective privé (M. Emmet Walsh) de tuer les amants, mais cette intrigue devient vite incontrôlable et conduit à un bain de sang inattendu. Les Coen ont réalisé un chef-d’œuvre de néo-noir et, s’ils ont enchaîné les classiques comme Raising Arizona, Miller’s Crossing, Fargo, The Big Lebowski et No Country for Old Men, leur premier film compte toujours parmi leurs meilleurs.

Regarder sur HBO Max