Les meilleurs personnages de films d’Anne Hathaway

Lorsque Anne Hathaway est apparue pour la première fois au monde dans le rôle de Mia Thermopolis dans Le Journal d’une princesse, il était clair dès le départ qu’une carrière prometteuse l’attendait. Et cette promesse a été tenue : dans les années qui ont suivi, elle a joué dans une variété de films allant de drames indépendants à de grandes comédies musicales hollywoodiennes en passant par des films de monstres sur l’alcoolisme et les abus.

Son rôle le plus récent est dans Armageddon Time de James Gray, dans lequel elle incarne une mère en difficulté qui tente d’élever son fils dans le chaos politique et économique des années Reagan. En 2023, elle sera également à l’affiche d’Eileen, un thriller sur deux femmes qui se rapprochent en travaillant dans une prison. Son rôle est celui de la glamour Rebecca, dont s’éprend la titulaire Eileen (Thomasin McKenzie). En attendant la sortie de ce nouveau film, voici nos neuf interprétations préférées d’Hathaway, de l’astronaute au kaiju.

Dr. Amelia Brand dans ‘Interstellar’ (2014)

Image via Paramount Pictures

Interstellar de Christopher Nolan est un film qui divise. Certains le considèrent comme l’une des plus grandes œuvres de science-fiction de l’histoire récente, tandis que d’autres n’y voient qu’un mélodrame surfait. Quel que soit votre camp, il y a deux choses que vous ne pouvez nier dans Interstellar : les images sont incroyables et les acteurs sont presque tous au sommet de leur art.

Dans le rôle du Dr Amelia Brand, Hathaway livre une performance émotionnelle qui donne au film une grande partie de son cœur. Et que vous l’aimiez ou non, son discours sur l’amour comme force transcendante est définitivement l’une de ces scènes qui définissent un film entier.

Jane Austen dans ‘Becoming Jane’ (2007)

Dans le sillage de la célèbre adaptation d’Orgueil et préjugés de Joe Wright, qui a propulsé notre obsession collective pour Jane Austen à un tout autre niveau, Hathaway incarne Austen elle-même dans ce biopic romantique. Réalisé par Julian Jarrold, le film est centré sur la romance de l’auteur avec le politicien irlandais Thomas Lefroy (James McAvoy).

Née avec un visage qui la rend parfaite pour toute romance d’Austen, Hathaway fait de ce film adorable, mais sans particularité, un film délicieux à regarder, insufflant à son personnage les bonnes doses de sens et de sensibilité – comme une bonne Jane Austen devrait l’être.

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Esther Graff dans ‘Armageddon Time’ (2022)

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Réalisé par James Gray, Armageddon Time est un drame honnête et tendre sur le passage à l’âge adulte, basé sur les propres expériences du réalisateur qui a grandi dans le Queens, dans les premières années de l’administration Reagan. Joué par le relativement nouveau venu Banks Repeta, Paul Graff incarne Gray, un jeune garçon juif qui se lie d’amitié avec un camarade de classe noir et apprend durement les inégalités du monde.

Anne Hathaway joue dans le film le rôle d’Esther Graff, la mère stricte mais attentionnée de Paul. Représentée avec gentillesse et un profond respect pour les difficultés rencontrées par le personnage, Esther essaie d’apprendre à son fils à voir le monde d’un œil bienveillant, mais finit par se laisser emporter par ses propres préjugés.

Andy Sachs dans ‘Le Diable s’habille en Prada’ (2006)

Il est beaucoup plus facile de reconnaître le talent d’un acteur lorsqu’il vous fait pleurer que lorsqu’il vous fait rire. C’est l’une des raisons pour lesquelles les comédies ont un si mauvais palmarès. Mais cela ne fait pas de la comédie un métier facile. Dans Le Diable s’habille en Prada, Hathaway enfile ses bottes de comédie (Chanel) et nous emmène en balade dans ce qui est devenu l’une des meilleures comédies dramatiques de la première décennie des années 2000.

Andy Sachs est un écrivain en herbe qui décroche un emploi auprès de l’exigeante rédactrice de mode Miranda Priestly (Meryl Streep). D’abord frustré et accablé, Andy décide d’apprendre à naviguer dans l’environnement à la limite de la violence du magazine Runway. Devil a été l’un des premiers emplois très médiatisés d’Hathaway après The Princess Diaries, et c’est une merveille de voir comment elle tient son rang dans un casting composé de grands noms comme Streep, Stanley Tucci et Emily Blunt.

Lureen dans ‘Brokeback Mountain’ (2005)

Image via Focus Features

Il peut être difficile de juger ou même de se souvenir correctement des performances des acteurs secondaires dans des films où la distribution principale est si puissante qu’elle occupe tout l’écran, ainsi que nos cœurs et nos esprits. C’est le cas de Brokeback Mountain d’Ang Lee. Heath Ledger et Jake Gyllenhaal sont tellement puissants dans ce film que nous oublions parfois qu’il y a d’autres personnes dans ce film. Et pourtant, le talent d’Hathaway parvient à transparaître.

Dans le rôle de Lureen, la femme de Jack (Gyllenhaal), Hathaway est à la fois froide et émotive. On la déteste et on la comprend en même temps. Elle est l’ennemi parfait, faute de mieux, pour l’histoire d’amour tragique et douloureusement réelle de Jack Twist et Ennis Del Mar (Ledger).

Mia Thermopolis dans ‘The Princess Diaries’ (2001)

Image via Buena Vista Pictures Distribution

Le film qui a tout déclenché. Basé sur le roman éponyme de Meg Cabot, Le Journal d’une princesse de Garry Marshall était le premier film parfait pour une jeune Anne qui débutait à Hollywood. Naïve, vive, curieuse et les yeux pleins d’étoiles, la protagoniste Mia Thermopolis semblait taillée à l’emporte-pièce pour Hathaway, qui l’incarnait d’une manière qui rendait le personnage et l’actrice presque indissociables l’un de l’autre.

Dans le rôle d’une jeune fille qui découvre qu’elle est l’héritière secrète du trône d’un royaume européen fictif, Anne Hathaway est charmante et ridiculement drôle. Dès le départ, il était clair qu’elle était faite pour les comédies. Et son entente avec ses coéquipiers Julie Andrews, Heather Matarazzo et Hector Elizondo ? *Baiser du chef*

Fantine dans ‘Les Misérables (2012)

Écoutez, mettons une chose au clair : il y a eu beaucoup de mauvais choix de casting dans Les Misérables de 2012. Et la décision du réalisateur Tom Hooper de faire chanter en direct sur le plateau des acteurs ayant peu ou pas de formation musicale n’a facilité la vie de personne. Demandez à ce pauvre Russell Crowe. Mais cela ne signifie pas que la version cinématographique des Misérables est entièrement constituée d’erreurs.

Anne Hathaway, par exemple, est le choix parfait pour Fantine, la représentation vivante et parlante de toutes les horreurs de la pauvreté dans la France du XIXe siècle. Sa performance puissante a été largement acclamée et lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Son interprétation de la pièce phare « I Dreamed a Dream » n’est peut-être pas parfaite, mais cela ne la rend que plus déchirante.

Kym dans ‘Rachel Getting Married’ (2008)

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Alors qu’en 2013, Hathaway a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, en 2009, elle n’avait obtenu qu’un simple clin d’œil dans la catégorie des rôles principaux pour son rôle dans Rachel Getting Married de Jonathan Demme. Dans ce film bouleversant, mais étrangement drôle, sur la famille et la toxicomanie, Hathaway joue le rôle de Kym, une jeune femme qui rentre chez elle pour assister au mariage de sa sœur après avoir fait des allers-retours en cure de désintoxication pendant près de dix ans.

Ce n’est pas un personnage facile à jouer, et une actrice moins douée aurait pu tout gâcher, faisant de Kym soit un bouffon pathétique, soit une épave surjouée. Hathaway, cependant, parvient à trouver le juste milieu entre le tragique et le comique, faisant de Kym un personnage réaliste auquel nous pouvons tous nous identifier, même dans ses pires moments.

Gloria dans ‘Colossal’ (2016)

Image via Neon

Nous l’avons déjà dit et nous le répétons : l’un des plus grands rôles d’Anne Hathaway est dans un film qui la transforme en kaiju. En fait, si je peux me permettre, c’est le meilleur rôle d’Anne Hathaway jusqu’à présent, point final. Colossal est un film sur la dépression, l’alcoolisme et les abus. C’est aussi un film sur un monstre géant et un robot tout aussi énorme qui se disputent la capitale coréenne, Séoul. Sa prémisse scandaleuse – une femme découvre qu’elle est liée à un kaiju qui a causé la mort et la destruction à l’autre bout du monde – est rapidement adoptée par Hathaway, qui nous la vend ensuite avec autant de talent que de compétence.

Sa Gloria est un personnage si triste et si humain qu’on ne peut s’empêcher d’accepter que son histoire est tout sauf réelle, même si elle semble farfelue. C’est une performance qui, tout comme la Kym de Rachel, aurait pu facilement tourner mal entre les mains d’une actrice moins douée. Mais, comme d’habitude, Hathaway trouve l’équilibre parfait entre la tragédie et l’humour, entre le réel et l’absurde. Colossal est son film du début à la fin, et il n’aurait jamais pu être celui de quelqu’un d’autre.