Il y a une multitude de raisons pour lesquelles l’horreur est mon genre préféré, mais l’une des plus importantes est que, souvent, les vérités humaines effrayantes sont plus faciles à traiter lorsqu’elles sont explorées dans un film d’horreur. C’est certainement le cas avec le premier film de Laura Moss, Birth/Rebirth, qu’elle décrit comme un film qui traite de « l’horreur d’avoir un corps ».
Judy Reyes et Marin Ireland interprètent deux femmes ayant des rapports très différents avec la maternité. La Celie de Reyes est infirmière en maternité et mère célibataire de Lila (A.J. Lister), âgée de 6 ans, tandis que la Rose de Ireland est une pathologiste qui s’intéresse à une autre forme de naissance – la renaissance. En fin de compte, Celie et Rose se retrouvent dans une situation où elles doivent co-parenter un enfant réanimé – Lila.
Alors que Birth/Rebirth a été présenté en avant-première au Festival du film de Sundance 2023 avant sa sortie sur Shudder, Moss, Reyes, Ireland et Breeda Wool sont passés au Collider Studio présenté par Sarasota Spring Water pour parler de leur expérience de la réalisation du film.
Image via Sundance
L’idée du film a germé dans l’esprit de Moss lorsqu’ils ont lu pour la première fois le roman Frankenstein de Mary Shelley à l’âge de 13 ans. En grandissant, l’idée a évolué. Voici comment ils l’ont formulée :
« J’étais littéralement en pleine puberté lorsque j’ai commencé à penser à Frankenstein et à un Dr Frankenstein féminin, utilisant les processus de son corps pour créer quelque chose avec son esprit. C’était donc vraiment au premier plan du projet quand j’ai commencé à y penser. Puis, quand j’ai eu la trentaine et que le projet a commencé à se concrétiser, tout le monde dans mon entourage parlait de parentalité, d’avoir un enfant avec son corps, d’avoir un enfant d’une autre manière, de choisir de ne pas avoir d’enfant, que le choix soit fait pour vous. J’y pensais [and] l’esprit de tout le monde dans ma vie et c’est donc devenu un élément central du film. »
Le concept était également très personnel pour Wool qui a eu un enfant peu de temps avant de recevoir le script de Birth/Rebirth. Elle a expliqué :
J’étais dans ma cuisine en train d’allaiter mon enfant et j’ai regardé le visage de mon bel enfant chéri et je me suis dit : « Je me demande si elle ne pourrait pas mordre tout de suite ». [Laughs] Elle n’avait pas de dents, mais il y avait quelque chose d’horrifiant dans ce moment. Et le processus de la maternité oscille entre l’horreur corporelle et l’appréciation cosmique extrême de la vie, et j’ai ressenti ce sentiment écrasant que notre canon cinématographique n’a pas de films qui parlent de cette expérience… Garder un bébé en vie est absolument effrayant. J’avais déjà connu la mort avant cela. La mort est effrayante, mais je me suis demandé pourquoi il n’y avait pas 50, 100 films ? Cela devrait être un sujet principal de films, les femmes qui accouchent. Et puis tout d’un coup, j’ai reçu le scénario de Laura et je me suis dit, le voilà ! »
Image via Photagonist
Le lien personnel de Reyes avec le scénario ? Moss a écrit le rôle de Celie spécifiquement pour elle. Reyes s’en souvient :
« J’étais terrifiée. Je pense que pour moi, en tant qu’acteur, je veux toujours savoir quelles sont les bonnes questions à poser. Je veux toujours aller au-delà d’un certain endroit au lieu de laisser les choses se mettre en place, ce qui est exactement ce que je fais. [Laura] a fait. Je suis tellement flatté et sous pression d’être la personne à laquelle on pense pour le film, et pourtant, sentir la correspondance quand on le lit est un vrai cadeau. Et nous avons pu explorer, discuter et essayer différentes choses qui ont été enrichissantes. Laura a créé un environnement dont nous ne cesserons jamais de parler… C’est un film fait par et pour les femmes, et devant la caméra avec des femmes. Nous avions environ 75% de femmes sur le plateau, des queers, des divers, et cela va comme un gant. On se sent en sécurité, on se sent à l’aise. »
Tout en soulignant certains membres inestimables de cette équipe en coulisses, il n’est pas surprenant que Mme Ireland ait immédiatement désigné la consultante médicale de la production, Emily Ryan. Elle précise : « Nous l’appelons Emily Medical ». Ryan est une pathologiste de Stanford qui a non seulement pris du temps pour conseiller pendant la production, mais qui a également travaillé sur le scénario avec Moss pendant des années. Moss a ajouté : « Elle est colocataire à l’université et meilleure amie de mon compositeur, Ariel Marx. » L’Irlande a également souligné : « [For me], [Emily] a fait partie de ce film autant que vous trois. Elle est extraordinaire. »
Moss a ensuite révélé un élément spécifique de la conception de la production où l’on peut voir l’expertise de Ryan avoir un impact sur l’authenticité de la procédure de réanimation de Rose :
« En fait, je voulais qu’Emily me donne une séance de tutorat d’une heure avant le jour de la presse, ce que je n’ai pas eu, et je lui ai demandé de me rappeler tous les aspects médicaux. Rose développant son sérum de vie à partir de cellules souches est absolument ancrée dans les tendances actuelles de la médecine régénérative. J’ai vraiment écrit la phrase « Rose a un appareil compliqué de sérum sur le rebord de sa fenêtre », et je me suis dit que quelqu’un allait comprendre que… [out]. [Laughs] Et c’était incroyable parce que [production designers] les jumeaux Andujar et Emily Medical ont non seulement conçu cet incroyable appareil, mais il « fonctionne ». Elle me décrivait la fonctionnalité de la façon dont les choses sont distillées et modifiées tout au long du processus. Je pense que c’était époustouflant pour moi qu’ils puissent rendre cela réel. »
Vous voulez en savoir plus sur le tournage de Birth/Rebirth avec Moss, Ireland, Reyes et Wool ? Vous pouvez les retrouver dans l’interview vidéo complète en haut de cet article !
Nous remercions tout particulièrement nos partenaires de 2023 à Sundance, notamment le partenaire de présentation Saratoga Spring Water et les partenaires de soutien Marbl Toronto, EMFACE, Sommsation, Hendrick’s Gin, Stella Artois, mou Footwear et le véhicule tout électrique Fisker Ocean.
