Note de l’éditeur : L’article suivant contient des spoilers pour Donjons et Dragons : L’Honneur parmi les voleurs.
Lors de la projection en avant-première de Donjons et Dragons : L’Honneur parmi les voleurs, les scénaristes et réalisateurs John Francis Daley et Jonathan Goldstein se sont assis après le générique pour une séance de questions-réponses avec les fans. Sous la houlette de notre Steve Weintraub, les participants ont eu droit à des tonnes d’informations sur les coulisses et ont pu poser leurs propres questions, notamment sur la classe que les deux réalisateurs préfèrent incarner lors de leurs propres campagnes D&D, et sur celui des acteurs du film qui, selon eux, ferait le meilleur Maître du Donjon.
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Dans Honor Among Thieves, Daley et Goldstein donnent vie au jeu de table classique avec une équipe de stars et une ménagerie de créatures issues de l’univers de D&D, en utilisant des effets pratiques. La campagne suit Chris Pine dans le rôle d’Edgin le Barde, un charmant bon à rien qui, avec son ami et partenaire Holga le Barbare (Michelle Rodriguez), rassemble une équipe de personnages hétéroclites pour l’aider à récupérer un artefact qu’il a déjà volé pour le compte d’une secte d’annonciateurs de l’apocalypse. Le film est un mélange de haute fantaisie et de comédie, ce qui, selon Daley, a été un équilibre difficile à atteindre, ajoutant qu’ils croient « qu’il y a de la place pour tous les sous-genres dans tous les genres ». Selon la critique de Carly Lane de Collider, ce mélange des genres met en évidence « …une combinaison qui plaît au public et qui fait un clin d’œil respectueux aux fans purs et durs tout en restant suffisamment accessible pour les néophytes ».
Alors que Donjons et Dragons : L’Honneur parmi les voleurs est actuellement en salles, vous pouvez consulter notre Q&R semi-spoiler ci-dessous. Au cours de la discussion, Daley et Goldstein parlent des influences du film, notamment Monty Python et Jackie Chan, de l’art de tirer sur les oners (un de leurs préférés) et de la façon dont ils abordent les scènes d’action afin de les rendre « sexuelles mais brutales ». Le duo révèle les scènes qui ont nécessité des reshoots, celles qui sont restées sur le plancher de la salle de montage, l’importance des scènes de flashback, et la façon dont Themberchaud (« Chonky ») le dragon a été stylisé après les pingouins, les morses et les teckels. Ils abordent également les hommages à Jurassic Park, les œufs de Pâques, la supériorité de Chris Pine, le clin d’œil à Marvel, le jeu de quatre heures auquel les acteurs ont joué ensemble, et bien d’autres choses encore !
COLLIDER : Félicitations pour le film. L’une des raisons pour lesquelles je pense que ce film est si bon, c’est qu’il fonctionne si vous ne connaissez rien à D&D, mais si vous connaissez D&D, il y a tellement de choses dans ce film. Parlez-nous donc un peu des références et de l’équilibre, en veillant à ce que le film fonctionne pour les deux publics.
JONATHAN GOLDSTEIN : Nous savions que nous ne pouvions pas nous contenter de faire un film pour les fans, mais nous voulions nous assurer que les fans se sentent pris en compte et que le film représente toutes les connaissances qu’ils apportent. Donc, comme vous l’avez vu, [there are] une tonne d’œufs de Pâques, beaucoup de choses du lore, mais nous ne voulions pas non plus qu’il soit nécessaire de passer des années à apprendre le jeu pour pouvoir apprécier le film. C’était donc l’aiguille que nous devions enfiler.
JOHN FRANCIS DALEY : Oui, je veux dire qu’avant tout, nous voulions faire un film dont nous serions vraiment fiers. Nous y avons consacré de nombreuses années de notre vie. [We] Nous savions que nous devions combler le fossé entre les fans et les non fans, mais je pense que ce qui est formidable avec D&D, c’est que c’est un jeu accueillant, et si quelqu’un le connaît, vous savez qu’il n’est pas nécessaire d’en savoir beaucoup sur D&D pour l’aimer. C’est l’esprit du jeu qui le rend spécial, et c’est vraiment ce que nous voulions émuler dans ce jeu.
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Quand vous avez commencé à développer l’idée de ce que vous vouliez mettre à l’écran, jusqu’à ce que tout le monde ait vu ce soir, combien de choses ont changé en cours de route ?
DALEY : Ce n’était pas très différent, honnêtement. Il y a eu un moment où Kira (Chloe Coleman) n’existait pas. C’était après une série de notes que nous avons faites, et quand nous avons ramené Chris, c’est redevenu plus proche de sa forme originale.
GOLDSTEIN : Ce qui est drôle, c’est qu’il n’a jamais lu le premier scénario où Edgin avait une fille, nous l’avons retiré pour diverses raisons. Il l’a lu, il a dit : » J’ai l’impression que je devrais avoir une fille « , et nous nous sommes dit : » Eh bien, nous avons ce projet « .
DALEY : C’est la réécriture la plus facile au monde.
J’adore Hugh Grant, et il est génial dans ce film. Je suis juste curieux de savoir s’il a été difficile à vendre. Parlez-nous un peu de la façon dont vous l’avez fait jouer dans le film.
DALEY : Je pense que le titre seul a été le plus difficile à vendre pour lui. Et puis, heureusement, quand il a lu le scénario, il l’a adoré. Je me souviens du premier Zoom que nous avons eu avec lui, [to Goldstein] vous faites sa voix.
GOLDSTEIN : Il m’a dit : » Je dois vous dire que je déteste tout ce que je lis et que j’ai adoré votre scénario « , n’est-ce pas ? Puis il a demandé à son agent : » Lequel d’entre eux est britannique ? » parce qu’il trouvait qu’il avait un ton tellement britannique, ce qui est très flatteur pour nous parce que, vous savez, nous avons grandi obsédés par les Monty Python et cela a eu une telle influence sur eux.
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J’aime beaucoup l’action dans ce film et la façon dont elle est très bien mise en scène. Pouvez-vous nous parler du travail avec votre deuxième unité et de la mise en place des séquences à l’écran ?
DALEY : Oui, la seule bonne chose qui est ressortie de cette horrible pandémie, c’est qu’elle nous a donné plus de temps pour préparer le film avant de commencer à le tourner. Et l’une de ces choses était l’animatique, la prévisualisation et les story-boards. Nous avons vraiment pu organiser les séquences d’une manière que nous n’aurions normalement pas pu faire dans le cadre d’un calendrier de production général. Cela fait quatre ans que nous travaillons sur ce projet, plus d’un an sur le scénario, environ deux ans de préparation et de tournage, et encore un an de post-production, ce qui est assez fou si l’on considère qu’en général, c’est dans des films comme Avatar que l’on trouve un tel calendrier. Mais je pense qu’en fin de compte, nous sommes très fiers et reconnaissants du temps supplémentaire que nous avons eu pour le peaufiner et en faire ce que nous voulions.
GOLDSTEIN : Et l’autre chose que nous avons faite quand nous avons abordé les séquences d’action, c’est que c’est une sorte de bête noire pour nous quand tout est très proche et que les coupes sont rapides et qu’on ne peut pas vraiment savoir ce qu’il se passe. Nous avons donc décidé de filmer le plus large possible, ce qui exige davantage des acteurs et de l’équipe de cascadeurs, car il faut vraiment chorégraphier tous ces mouvements pour pouvoir les voir se dérouler.
DALEY : Nous nous sommes beaucoup inspirés de Jackie Chan, en fait, et de ses films parce que vous pouvez voir ce qu’il fait. Vous pouvez voir l’expertise requise pour réaliser certaines de ces cascades, et c’était notre mandat avec notre équipe de cascadeurs, nos Bulgares, et ils l’ont rendu sexuel mais brutal. Rappel.
[Laughs] J’ai demandé au producteur Jeremy [Latcham] et aux acteurs, et je vais vous le demander à vous. Presque tout le monde dans la salle sait comment la saucisse est faite quand il s’agit de faire des films et de la télévision, que pensez-vous qui les surprendrait en apprenant la réalisation de ce film ?
DALEY : J’ai quelque chose. Le passage à tabac que vous avez vu à la fin de Sofina (Daisy Head) par l’ours hibou était techniquement un nouveau tournage. Lorsque nous avons fait un panoramique sur Sofina, c’était à l’origine le personnage de Sophia, Doric, qui la frappait avec un simple bras d’ours hibou, et elle s’est envolée dans une rangée de provisions, et c’était vraiment insatisfaisant. Nous avons finalement décidé que c’était l’un de ces moments où nous avions besoin de la catharsis de la voir se faire botter le cul. Et donc, dans cette casserole, c’était en fait une coupe, et nous avons pu ramener l’ours hibou avec beaucoup de salaire supplémentaire et nous l’avons courtisé avec du saumon.
GOLDSTEIN : Elle est coriace, son agent est vraiment coriace, cette chouette. La plupart des scènes avaient été tournées à Belfast, mais les reshoots ont été faits sur le terrain de la Paramount, et grâce à l’écran bleu et à la technologie dont nous disposons aujourd’hui, nous avons pu nous fondre dans ce que nous avions déjà tourné à Belfast, et c’est transparent. On ne peut pas dire ce qui était ici et ce qui était là.
DALEY : Nous sommes généralement allergiques à l’utilisation excessive de l’écran bleu, mais c’était l’un de ces moments où nous ne pouvions pas reconstruire le terrain arrière, et nous avons ces tuiles parfaites, c’est comme ça qu’ils les appellent, où ils prennent essentiellement des photos du décor que nous avions à Belfast, et nous avons pu le refaire.
GOLDSTEIN : Et si vous regardez bien, les cheveux de Chris étaient complètement différents quand nous avons refait les prises de vue, nous avons dû lui faire une perruque. Vous pouvez donc voir qu’il y a un peu de perruque dans la partie du tournage qui a été refaite.
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J’ai appris que là où vous avez tourné, vous avez repris les scènes de Game of Thrones.
GOLDSTEIN : C’est exact, et le mot « scène » est un mot généreux pour décrire ce que sont ces choses. Il s’agissait de halls de peinture utilisés pour construire le Titanic et d’autres navires, car c’est ce que Belfast a fait pendant une centaine d’années. Et, vous savez, il s’agissait de boîtes très hautes, mais non chauffées, vraiment rudimentaires, dans lesquelles nous avons tourné.
DALEY : Et le terrain arrière était King’s Landing, mais comme vous vous en souvenez si vous avez vu la série, King’s Landing est détruit dans le dernier épisode. Nous l’avons donc reconstruit…
GOLDSTEIN : On pensait avoir le Port-Réal. Ouais, on a eu ce terrain arrière complètement démoli et merdique avec des brûlures partout.
Je suis donc fasciné par le processus de montage, car c’est là que tout se joue. La première question est la suivante : aviez-vous un director’s cut beaucoup plus long ? Comment en êtes-vous arrivé à la longueur que tout le monde a regardée ce soir ?
DALEY : Eh bien, lorsque vous faites un film pour la première fois, vous obtenez un montage du monteur. Pendant que vous tournez, le monteur assemble simultanément toutes les scènes de manière très approximative. Et notre formidable monteur, Dan Lebental, qui a travaillé avec notre producteur, Jeremy Latcham – qui est assis juste là, levez la main, Jeremy. D’ailleurs, Jeremy nous a beaucoup aidés et nous lui devons une grande partie de ce film, ainsi que sa persévérance et son dévouement. C’est lui qui nous a encouragés et c’est un homme à tout faire.
GOLDSTEIN : Il n’est pas du tout sexuel ou brutal.
DALEY : [Laughs] Il peut être brutal. Mais Jeremy a travaillé pour Marvel depuis Iron Man, et il en sait donc un peu plus sur les films à gros budget et sur la façon de les réaliser. En gros, nous avions un montage qui durait plus de trois heures et nous l’avons réduit à un montage réalisateur d’environ deux heures et demie. Au final, nous sommes parvenus à un montage serré de deux heures et onze minutes environ.
J’aime bien savoir ce qu’il en est des scènes supprimées. Avez-vous eu beaucoup de scènes supprimées ou avez-vous coupé le gras des scènes que vous aviez ?
GOLDSTEIN : Il s’agissait surtout de réduire ce que nous avions. Il y a eu quelques scènes qui sont arrivées jusqu’à l’étage [of] la salle de montage. Il y a une scène où ils quittent la taverne au tout début, et Holga se fait haranguer par des membres de son ancienne tribu, d’autres barbares qui, vous savez, la traitent de tous les noms et d’autres choses. Et elle dit tristement : » Ils n’ont pas tort « . C’était un effort pour susciter un peu plus de sympathie à son égard, mais en fin de compte, on s’est dit : « Passons à l’action ». C’est toujours la tension dans ce genre de films : vous voulez intégrer toutes les choses dont vous avez besoin, toutes les pièces dont vous avez besoin pour que les gens se sentent concernés par les personnages, mais vous voulez vraiment faire avancer l’histoire.
Quelle est la dernière chose que vous avez retirée du film avant de le verrouiller ? Je sais que c’était probablement il y a un an.
GOLDSTEIN : Jeremy ?
JEREMY LATCHAM : Je crois que la dernière chose que nous avons retirée du film est une blague où Simon dit : » C’est donc Marlowman » et Doric dit : » Je pensais qu’il serait…
DALEY : C’est vrai, et puis Simon dit : » Il est plutôt grand pour un halfling « , ce qui était une blague mignonne… [To audience] Oh, vous avez ri, d’accord, on va la remettre. On peut repousser la date de sortie ? Et puis à part ça, de très petites coupes chirurgicales que si je vous disais ce que c’est, vous seriez endormi à la fin.
GOLDSTEIN : Les réalisateurs que nous apprécions nous ont donné un conseil au début de notre carrière, que nous avons vraiment pris à cœur : » Il est toujours préférable de tuer votre matériel B pour faire chanter encore plus votre matériel A « . Il y a donc des choses que nous aimons et que nous gardons jusqu’à ce que nous soyons sur le point de verrouiller, puis nous nous disons : « D’accord, laissons tomber », parce que le rythme est essentiel.
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J’ai beaucoup aimé l’idée de réincarner les morts. Alors, qui veut prendre les honneurs pour avoir eu cette idée ?
DALEY : Eh bien, c’est probablement le seul vestige de l’ébauche originale que nous avons fini par réécrire. Certes, il ne s’agissait que d’un ou deux cadavres qu’ils ramènent à la vie, mais nous pensions que c’était une idée tellement amusante et une façon de raconter structurellement l’histoire de ces flashbacks. En termes industriels, nous avons fait exploser le scénario, ce qui signifie que nous avons eu beaucoup plus de cadavres, beaucoup plus de morts, ce qui nous a permis de faire tomber le type dans la baignoire et de réaliser toutes ces prouesses amusantes.
GOLDSTEIN : Notre idée de départ était de demander aux Monty Python d’interpréter les voix des cadavres, mais pour un certain nombre de raisons, cela ne s’est pas fait.
DALEY : La plupart de ces raisons sont liées à l’argent.
GOLDSTEIN : Et certains d’entre eux sont morts. C’est vrai.
Je me suis trompé aujourd’hui en faisant des interviews, quel est le nom du grand dragon rouge ?
GOLDSTEIN : Themberchaud.
Oui, je l’ai appelé « Chunky » ou quelque chose comme ça devant la caméra parce que je crois que l’un d’entre vous a posté un truc…
GOLDSTEIN : J’ai dit « Chonky ».
DALEY : C’est ce que les enfants disent apparemment. Mais Themberchaud existe réellement dans la tradition, et c’était un dragon glouton – je vois quelques têtes qui hochent la tête. Vous êtes un geek [laughs]. Mais oui, je veux dire, ce qui est si génial à propos de D&D c’est que [there are] c’est qu’il y a tellement de personnages, tellement de créatures qui existent que vous pouvez en tirer exactement ce dont vous avez besoin. Et cela nous a permis de créer une histoire qui semblait authentique.
Y a-t-il une créature ou un personnage que vous vouliez vraiment mettre dans ce film, mais que vous n’avez pas réussi à intégrer ?
GOLDSTEIN : Eh bien, c’est intéressant… Au début, notre première idée pour le Jonathan était qu’il s’agirait d’un suintement.
DALEY : Un demi-ogive, qui n’existe pas.
GOLDSTEIN : Ce qui n’existe pas. Nous avons donc essayé de comprendre : » D’accord, et si un membre du Conseil d’absolution était un personnage à moitié suintant ? « . Il entrait par la porte, on l’attrapait, on attachait une partie de lui à un pied de table et on sautait par la fenêtre.
DALEY : Et sauter à l’élastique.
GOLDSTEIN : Il s’étirerait. Mais en fin de compte, les gens de [Wizards of the Coast] nous ont dit que ce n’était pas possible.
DALEY : Cela aurait probablement été trop bête, aussi, dans les cinq premières minutes du film.
Je suis sûr qu’il y a eu des batailles en coulisses. Quelle est la chose pour laquelle vous avez dû vous battre pour qu’elle reste dans le film ?
DALEY : Est-ce qu’on le dit ? Xenk sautant par-dessus le rocher. Je ne dis pas avec qui nous nous sommes battus !
GOLDSTEIN : Il y avait une certaine inquiétude de la part de certains studios sur certains films que si [there are] trop de blagues – dites-moi si vous êtes d’accord avec cela – si [there are] trop de blagues dans un film, cela nuit aux enjeux et le public se désintéresse de ce qui se passe. Ce n’est pas un problème, n’est-ce pas ? On peut avoir deux choses en tête en même temps. Ce sont de bonnes blagues.
Quoi qu’il en soit, c’est l’un des cas où ils se sont dit : » Non, il devrait juste sortir…
DALEY : On va se faire virer.
GOLDSTEIN : Ils ne peuvent pas nous virer maintenant !
DALEY : Cela dit, nous avons été incroyablement soutenus par les deux studios, [Entertainment One] et Paramount, tout au long de cette aventure, qui nous ont vraiment permis de faire le film que nous voulions faire. Alors, bravo à eux.
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Sérieusement, vous avez réalisé ce film avec Paramount, Wizards of the Coast et EOne. Vous avez dû faire plaisir à beaucoup de gens pour réaliser votre film. Pouvez-vous nous parler de ce que c’est que d’essayer de satisfaire tout le monde en coulisses tout en essayant de faire un film ?
DALEY : C’était un peu un casse-tête, mais je dirai ceci…
GOLDSTEIN : Encore une fois, merci à Paramount.
DALEY : Écoutez, ce que vous avez vu là était en grande partie notre vision, et c’est un grand changement. Et nous leur donnons tout le crédit du monde pour nous avoir permis d’utiliser des effets pratiques, ce que d’ailleurs les studios ne veulent généralement pas, et ils nous ont laissé faire, et je pense que cela a vraiment aidé à nous différencier de la plupart des films à gros budget que l’on voit dans les salles de cinéma de nos jours. C’est aussi ce ton incroyablement unique et bizarre qu’on nous a permis d’adopter.
GOLDSTEIN : Ils nous laissaient faire des blagues qui coûtaient environ un million de dollars. La blague sur l’intellect, c’est une blague qui coûte cher.
L’une des choses que le film réussit si bien, selon moi, c’est d’équilibrer l’amusement, la drôlerie et l’action, et c’est un ton vraiment difficile à trouver pour que tout fonctionne. Parlez-nous un peu de la recherche de cet équilibre dans la salle de montage. Est-ce que tout est venu du scénario ?
DALEY : Eh bien, je dirais que l’une des choses qui nous a permis de faire cela, la colle qui a en quelque sorte fusionné toutes ces choses, c’était le cœur. Nous avons abordé ce projet avec beaucoup de sérieux, sans cynisme. Nous nous intéressons profondément au matériel et au monde que nous essayons de montrer à des gens qui ne le connaissent pas nécessairement, et si vous vous intéressez à vos personnages et que vous vous investissez dans eux, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de choses. Et c’est un peu ce que nous avons fait.
Vous avez donc fait des projections pour les amis et la famille, des projections tests, ou les deux. Qu’avez-vous appris de ces projections qui a eu un impact sur le film fini ?
GOLDSTEIN : La première chose que nous avons apprise, c’est qu’il y avait une certaine confusion quant aux intentions des méchants. Donc tous les flashbacks où l’on voit ce que Szass Tam a fait à l’époque avec le Beckoning Death, c’était du matériel de reshoot. Parce qu’il est évident qu’il se passe beaucoup de choses avec Sofina, ce que cela a à voir avec Forge, et tout ça. Nous ne voulions donc pas que le public soit pris au piège en essayant de suivre tout cela et qu’il soit confus. C’était donc une façon de l’expliquer clairement, tout en s’amusant visuellement.
DALEY : Cela nous a aussi permis d’amplifier la menace des méchants. Nous ne voulions pas affaiblir la menace globale des plus grands méchants dans le film que nous faisons.
GOLDSTEIN : Nous avons aussi changé quelque chose d’intéressant. À la fin, quand ils sont sur le bateau et qu’ils prennent la décision de retourner aider Neverwinter, nous avions écrit qu’il fallait plus de temps à Edgin pour prendre ce virage.
DALEY : Beaucoup jusqu’à ce qu’il dise : » Eh bien, merde « .
GOLDSTEIN : Il a dit quelque chose comme » Oh, quelle honte « .
DALEY : Et puis Kira est comme, ‘Eh bien, on ne va pas y retourner ?’ Il est comme, ‘Oh, non, non, je suis sûr qu’il y a plein d’autres types héroïques qui peuvent le faire. Il est comme, ‘Oh, non, non, je suis sûr qu’il y a plein d’autres types héroïques qui peuvent s’en charger’. Mais en fin de compte, c’était un peu ennuyeux, et nous pouvions voir que nous perdions le public avec ça. Nous avons donc décidé d’être un peu plus concis dans sa décision, de le rendre un peu plus héroïque à ce moment-là.
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J’adore les séquences de dragons à la télévision et dans les films, et vous en avez une superbe avec Themberchaud. Parlez-nous un peu du défi que représente la création de votre propre séquence de dragon et du temps et de l’énergie que vous y consacrez.
GOLDSTEIN : Eh bien, la façon dont nous abordons les séquences d’action est toujours un peu la même que celle dont nous abordons les séquences de comédie, c’est-à-dire : que pouvons-nous faire qui n’ait jamais été vu auparavant ? Comment pouvons-nous faire quelque chose de nouveau ? Vous avez certainement vu des gens fuir des dragons et beaucoup d’autres choses. Nous nous sommes donc demandé ce qui allait rendre ce film différent. Et la première idée a été de se laisser tomber comme un pingouin et de les suivre en glissant.
DALEY : Nous avons regardé beaucoup de vidéos de référence d’animaux pour ce projet, y compris des morses, des teckels massifs…
GOLDSTEIN : Nous avons donné à nos fournisseurs d’effets visuels une vidéo d’un chien très gros, coincé sur le dos et essayant de se retourner.
DALEY : Il utilise sa colonne vertébrale pour se retourner, ce qui a en partie inspiré ce que nous appelons le plan de Jurassic Park. Oui, il y a quelques hommages à Jurassic Park, notamment au tout début, lorsque Gorg, le hobgobelin, est transporté à l’intérieur. C’est la lettre d’amour à mon cinéaste préféré, [Steven Spielberg]qui m’a vraiment donné envie de faire des films.
GOLDSTEIN : Steven, es-tu là ce soir ? Il a dit qu’il venait.
DALEY : [Laughs] Mais oui, il y a beaucoup d’éléments en mouvement. Nous avions un artiste de storyboard extraordinaire, David Krentz, qui nous a aidés à travailler sur ce projet et qui a travaillé sur de nombreuses scènes de Marvel avec Jeremy. Fondamentalement, nous savions que nous voulions dévorer le décor. Nous avions ces incroyables grandes plateformes suspendues par des chaînes, et nous avons pensé qu’il serait amusant de les perturber. Nous avons tiré parti de chaque centimètre carré du décor dont nous disposions.
AUDIENCE : Merci d’avoir mis les personnages de la série télévisée dans le film. Sont-ils morts ou ont-ils… ?
GOLDSTEIN : Non, voyons.
DALEY : Nous aimons faire allusion au fait qu’ils pourraient mourir, mais nous sommes restés ouverts.
GOLDSTEIN : Il y a une scène supprimée où ils meurent horriblement [laughs].
Qui ici a vu le dessin animé et comprend la référence et qui a besoin d’une explication ?
GOLDSTEIN : C’était une nouvelle pour moi, je suppose que je suis à l’âge où je ne l’avais jamais remarqué.
Nous devrions également préciser où se situe la scène dans le film.
GOLDSTEIN : Oui, dans l’arène, vous voyez ces personnages bizarrement vêtus, il y a deux équipes avec eux et ils sont à gauche. Ils viennent d’une série de dessins animés.
DALEY : Les gens qui portent les tenues les plus absurdes, c’est pourquoi nous ne les avons pas très bien montrés.
GOLDSTEIN : Ce que nous avons appris – parce que nous sommes allés au Brésil pour leur Comic-Con à São Paulo, et ils adorent cette série là-bas. Les gens sont devenus fous de cette série, et en Angleterre aussi.
DALEY : Ainsi qu’au Royaume-Uni, oui. Je me souviens que tous les membres de notre équipe étaient ravis de voir ces personnages des années 80.
AUDIENCE : Alors, en tant que joueur qui a utilisé un aarakocra contre son gré pour sauter d’une falaise afin de se sauver, je me suis senti très bien vu.
Nous ne vous l’avons pas volé. Nous n’aurions jamais pu le savoir.
AUDIENCE : Au fait, je voulais vous poser une question parce que les films de haute fantaisie sont vraiment difficiles à vendre, surtout dans notre situation actuelle. A quel point ce projet a-t-il été difficile à mettre en place, et combien de temps cela a-t-il pris ?
DALEY : Je veux dire que le film était déjà dans les cartons depuis plus de dix ans, bien avant que nous ne soyons impliqués. Je pense que ce qui a été difficile, c’est de trouver le ton, et quand nous l’avons abordé, nous savions que nous voulions qu’il y ait des éléments comiques. Je sais que cela peut énerver certaines personnes qui considèrent que la haute fantaisie n’est rien d’autre que solennelle et sérieuse, mais nous pensons qu’il y a de la place pour tous les sous-genres dans tous les genres. C’est pourquoi nous nous sommes définitivement appuyés sur cet élément.
AUDIENCE : Vous avez parlé de la façon dont vous avez réussi à faire monter Hugh Grant à bord. Vous avez une équipe étonnante, du début à la fin. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous avez réussi à constituer cette équipe ?
GOLDSTEIN : L’une des choses que nous avons toujours eu la chance de faire, c’est… vous savez, votre scénario est un outil de vente à bien des égards, parce que le film ne sera pas fait si vous n’avez pas un casting capable de le faire démarrer. Nous essayons donc d’écrire le scénario de manière à ce que les acteurs le lisent et se disent « Très bien ». C’est intriguant pour eux. Pour cela, il faut donner à chaque personnage quelque chose à faire, un arc, et c’est ce que nous avons vraiment essayé de faire ici. Tout le monde a donc eu l’occasion de s’amuser en jouant dans ce film.
Chris a été un processus. Je veux dire qu’il l’a lu, nous en avons parlé plusieurs fois, nous avons parlé de ce que ça pourrait être, et puis il a signé, et puis d’autres personnes ont suivi.
DALEY : Nous avions beaucoup d’acteurs et d’actrices en tête lorsque nous développions le projet. Nous étions de grands fans de Justice Smith, et il a donc été l’une de nos premières propositions pour Simon, et nous ne savions même pas s’il pourrait prendre l’accent. Mais ce qui était vraiment gratifiant, c’est que Hugh pensait vraiment qu’il était britannique, ce qui était génial.
GOLDSTEIN : Et Regé était en quelque sorte une évidence. Vous savez, nous aimions l’idée de surpasser Chris. Et quand nous avons choisi Regé, il ne connaissait pas vraiment son travail, et nous lui avons montré une photo de Regé, et Chris a dit : « Allez ! ».
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AUDIENCE : En ce qui concerne les effets pratiques et la réticence des studios à leur égard, s’agit-il simplement d’une question de budget ? Est-ce que c’est le temps qu’ils peuvent ajouter pour bien faire les choses, est-ce que c’est une question de responsabilité ? Pouvez-vous nous parler de cette opposition et de la manière dont vous la surmontez ?
DALEY : Il faut beaucoup plus de préparation. Et je pense que certains studios, pas celui-ci parce qu’ils étaient pour dès le début, mais certains studios s’y opposent parce qu’il faut que l’esthétique soit gravée dans la pierre. Alors que si vous créez un personnage entièrement en images de synthèse, vous pouvez le changer, le changer, le changer, le changer. Le studio nous a fait confiance pour que nous nous lancions dans cette aventure.
GOLDSTEIN : Je pense que certains studios pensent que si vous faites un effet pratique, vous finirez par le remplacer par un effet numérique.
DALEY : Et cela arrive souvent, d’ailleurs, mais ce n’est pas ce que nous avons fait ici.
AUDIENCE : Quand et comment avez-vous eu l’idée de ce film ?
DALEY : Bonne question. Il y avait un scénario qui circulait avant que nous ne soyons impliqués. Il est vrai que nous en avons modifié une bonne partie, mais ce qui nous attirait vraiment, c’était l’idée d’un casse. Nous avons pensé qu’il s’agissait d’un genre vraiment pertinent à explorer dans l’espace fantastique, ce qui n’est pas habituel, et cela fait aussi très D&D. C’est ainsi que nous sommes partis de là.
Nous avons présenté notre projet. L’une des premières séquences que nous avons présentées était la poursuite de Doric – l’oner que nous avons avec notre druide Wild Shape – parce que nous pensions que ce serait vraiment immersif. De plus, nous adorons faire des oners, nous l’avons fait dans Game Night avec l’œuf Fabergé. C’était donc l’une des nombreuses séquences que nous présentions avec l’idée générale de l’histoire qui l’entourait.
GOLDSTEIN : Vous savez, c’était vraiment une réflexion sur l’esprit du jeu. C’est ce que nous voulions faire passer sans lancer de dés, sans faire un truc à la Jumanji, juste pour sentir ce que c’est quand on joue à D&D et qu’on ne sait jamais ce qui va se passer. Vous faites des erreurs, vous obtenez de mauvais résultats, les choses tournent mal, et vous devez trouver ce que vous allez faire ensuite. C’est ce que nous avons essayé de retranscrire dans le film.
Au fait, pour tous les spectateurs, si vous n’avez pas vu Game Night, pour l’amour de Dieu, regardez-le ce week-end. C’est vraiment très bien.
DALEY : Merci.
AUDIENCE : Alors, en parlant de jouer à D&D, l’avez-vous fait pendant la production ?
GOLDSTEIN : Oui.
DALEY : Oui, nous l’avons fait.
GOLDSTEIN : Une fois que nous avons commencé, nous n’avons plus le temps de rien faire, mais lorsque les acteurs sont arrivés à Belfast, nous avons fait une partie de quatre heures avec eux. Nous avions un maître du donjon de Seattle sur Zoom, et ça nous a beaucoup aidés, en fait. Presque autant que les répétitions, parce qu’ils ont joué leurs personnages. Nous avons pu les voir en mouvement. Ils ont pu ressentir ce que c’est que de jouer, et cela a influencé certaines choses dans le film.
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AUDIENCE : Je vais les reprendre à mon compte. Mais tout d’abord, en tant que personne qui a vu le vieux film dans les années 90, je vous remercie beaucoup. Vous l’avez racheté à bien des égards. Mais aussi, parmi les acteurs, qui ferait le meilleur Maître du Donjon et pourquoi ?
DALEY : Je dirais Regé parce qu’il est secrètement très geek, et je pense qu’il ferait ses devoirs. Il a joué à de nombreux jeux de rôle, pas nécessairement à Donjons et Dragons, mais je pense qu’il a un vrai sens de ce type de narration. Et puis, derrière lui, il y a certainement Chris, qui est un réalisateur et un incroyable conteur lui-même.
AUDIENCE : J’ai remarqué dans le générique que quelqu’un était crédité en tant que » Lore Master « . Est-ce un rôle typique dans la production ?
GOLDSTEIN : Oui, c’est le cas dans tous les films [laughs]. Non, dans nos efforts pour être fidèles au jeu, nous avions quelqu’un sur le plateau, comme lorsque vous faites une émission médicale, vous savez, et que vous avez besoin de savoir quelle est l’opération. Quelqu’un nous chuchotait à l’oreille : « Elle ne peut pas faire ce sort ». Si nous étions vraiment fidèles au jeu, ils auraient dû se reposer entre les sorts, et ce n’est pas la chose la plus agréable à regarder.
AUDIENCE : L’une des choses que je voulais savoir, c’est quelle était la scène la plus difficile que vous ayez eu à faire ? Et ensuite, quelle est la scène la plus amusante que vous ayez eu à faire ?
GOLDSTEIN : Deux scènes me viennent à l’esprit qui ont été les plus difficiles. L’une d’entre elles était le vol du portail pour mettre la peinture dans le wagon, et l’autre était la scène de Doric où elle passe d’un animal à l’autre. Le tournage de ces deux scènes a duré plusieurs jours et s’est déroulé dans de nombreux endroits différents. Certains étaient sur le plateau, d’autres dans la nature. Même le moment où Sophia Lillis sort de sa petite cabane et met le capuchon sur ses cornes. Il s’avère qu’il est très difficile de mettre un capuchon sur ses cornes, et il a fallu environ 25 prises pour y parvenir.
DALEY : Et quand on pense à la quantité de figurants dans cette scène et aux réinitialisations que nous devions faire, cela devenait un peu abrutissant à la fin de la nuit.
Je dirais que l’une des scènes les plus amusantes était celle entre Chris et Regé. Ils avaient une dynamique tellement amusante, et Regé habitait ce rôle si naturellement que c’était l’une des scènes les plus amusantes que nous ayons eues en riant derrière les moniteurs.
GOLDSTEIN : Oui, le fait de s’éloigner qui est devenu la blague du rock, on avait 100 alts pour ça. On a eu tout un truc où Chris s’est dit : « Où va-t-il ? Y a-t-il quelque chose dans cette direction ? Je pense que c’est une impasse ».
Je suis curieux de savoir ce qui se passe lorsque vous décidez de faire un oner. Jeremy est le producteur, devez-vous aller le voir et lui dire : » Je pense que nous devrions le faire en tant qu’oner, combien cela va-t-il coûter ? » Comment cela se passe-t-il ?
DALEY : Eh bien, comme nous l’avons dit plus tôt, c’est littéralement l’une des premières séquences que nous avons présentées au studio. Et je pense que c’est en partie ce qui nous a permis d’obtenir le travail, car il s’agit d’une expérience immersive par nature, et chaque fois que vous êtes poursuivi dans ce sens, cela rend les choses encore plus difficiles et effrayantes en tant que spectateur.
Mais il y a eu beaucoup d’efforts. Vous savez, nous l’avons probablement regretté plusieurs fois au cours du tournage, parce qu’il n’y a jamais eu un seul moment où le film était entièrement numérique. Nous avons tourné des tonnes de pièces de théâtre, nous avons tourné des tonnes de matériel réel que nous avons fini par intégrer à notre MPC, qui est le fournisseur de VFX, des animaux. Et nous avons continué à le refaire, le refaire et le refaire. Nous avons également dû faire appel à la deuxième unité pour une partie du film, car nous tournions en même temps la première unité, mais ils ont fait un travail extraordinaire, je pense, en parvenant à tout fusionner. Il y a encore des effets qui nous font dire « Ehh », mais c’est inhérent à la réalisation d’un film.
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Mais je suis curieux de savoir si l’oner est quelque chose que vous considérez en termes de coûts et ce que cela va coûter de faire ceci ou de ne pas faire cela ?
GOLDSTEIN : Pas vraiment, nous ne l’avons pas abordé de cette manière. Je veux dire, tout est cher dans ce film. Nous l’abordons sous l’angle de la manière la plus fraîche et la plus amusante de choisir cette partie de l’action, et cela s’est prêté à un oner.
DALEY : Oui, et la question est : « Est-ce que ça en vaut la peine ? Et pour nous, c’était le cas.
Oh, c’est une belle photo. Au fait, est-ce que tout le monde sait ce qu’est un oner ?
AUDIENCE : Pouvez-vous expliquer ?
DALEY : Un oner est en fait une prise unique, si vous voulez. Plutôt que de couper une séquence, vous donnez au moins l’illusion que tout se passe sans coupure.
GOLDSTEIN : En général, de nos jours, il s’agit en fait de plusieurs prises divisées et mélangées.
DALEY : Mais nous ne l’avons pas fait.
GOLDSTEIN : Ces animaux étaient tous réels.
AUDIENCE : Est-ce qu’un élément du scénario a été inspiré par une campagne réelle à laquelle vous avez participé dans votre jeunesse, ou quelque chose de ce genre ?
DALEY : Dans une campagne que je jouais juste avant que nous fassions le film, j’ai dû l’arrêter pour faire le film. À un moment donné, notre groupe était coincé sur une plateforme au-dessus d’un puits sans fond, avec des câbles qui le reliaient au mur, et c’est ce qui a conduit à l’idée de ce donjon dans l’Underdark suspendu par des chaînes géantes. C’était juste une tentative pour le rendre un peu plus unique, et aussi pour qu’il devienne un enfer quand Themberchaud roulera dessus.
AUDIENCE : Lorsque vous avez mentionné que Jeremy venait de Marvel, le Grand Hibou, était-ce le Loki/Hulk… ?
DALEY : Peut-être… [Laughs]
AUDIENCE : Quelle est votre classe préférée ?
GOLDSTEIN : Le barde.
DALEY : Paladin.
AUDIENCE : A quel âge avez-vous senti que votre carrière démarrait vraiment ?
DALEY : J’avais 14 ans quand j’ai eu Freaks and Geeks.
AUDIENCE : J’ai remarqué que vous étiez crédité en tant qu’auteur des chansons. Est-ce que cela a été difficile et avez-vous déjà fait cela auparavant ?
GOLDSTEIN : Nous adorons écrire les paroles des chansons. Nous ne pouvons pas nous attribuer le mérite de la partie musicale, mais, oui, l’avions-nous déjà fait ? Nous l’avons fait dans un autre projet, n’est-ce pas ?
DALEY : Oui, nous l’avons fait dans un autre film, mais c’est l’une de nos activités préférées. Nous aimons rimer, nous sommes des rappeurs.
AUDIENCE : N’avez-vous jamais envisagé, à la fin du film, de passer à une véritable campagne qui reprendrait tous les événements du film ?
DALEY : J’ai l’impression que si nous l’avions fait, nous aurions sapé tous les enjeux que nous avions mis en place jusqu’à ce moment-là. Mais c’est vraiment quelque chose dont nous avons parlé, et puis nous avons vu Jumanji.
AUDIENCE : Portal inspiré par Portal gun ?
GOLDSTEIN : Ecoutez, c’est l’un de mes jeux préférés. En fait, je suis en train d’y rejouer. En quelque sorte, mais vous savez, la couleur est différente, donc non.
AUDIENCE : Le cadre devait-il toujours se situer dans les Royaumes oubliés, ou avez-vous étudié d’autres cadres de campagne de D&D ?
DALEY : Nous avons toujours tourné autour de cette idée, et nous avons toujours aimé l’idée de le faire sur la Côte des épées parce qu’il y a tellement de lieux différents et que c’est ce que les gens connaissent le mieux.
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AUDIENCE : J’ai remarqué que les personnages animés de D&D sont un peu plus âgés que dans le dessin animé. Voulez-vous dire qu’ils sont restés coincés là pendant longtemps ?
GOLDSTEIN : Il était pratiquement difficile de faire jouer ce Bobby le Barbare par un vrai gamin, de jouer ce petit homme musclé.
DALEY : Il était également cruel de laisser entendre que nous étions sur le point de tuer un tas d’enfants.
GOLDSTEIN : Les gens désapprouvent cela.
Donjons et Dragons : L’Honneur parmi les voleurs est actuellement en salles. Pour en savoir plus sur D&D, consultez notre entretien sans spoiler avec Daley, Goldstein et le producteur Jeremy Latcham ci-dessous.
