Il n’est pas facile de réussir une deuxième saison quand vous avez placé la barre si haut avec votre première saison. C’est exactement la position dans laquelle se sont mis les showrunners des Yellowjackets, Ashley Lyle, Bart Nickerson et Jonathan Lisco. Mais il semble qu’ils aient trouvé le mélange idéal entre une feuille de route solide et la volonté de s’adapter lorsque des opportunités inattendues se présentent, car la saison 2 de Yellowjackets s’envole de façon très satisfaisante, mais aussi de façon que je n’ai jamais vue venir.
La saison 2 démarre en 1996, environ deux mois après la mort de Jackie (Ella Purnell). C’est l’hiver, il n’y a presque plus de nourriture et les Yellowjackets commencent à succomber à des pulsions plus sombres. Pendant ce temps, dans le présent, tout le monde est dispersé. Natalie (Juliette Lewis) vient d’être kidnappée, Misty (Christina Ricci) est à sa recherche, Taissa (Tawny Cypress) doit faire face aux visites de plus en plus fréquentes de « l’autre », et Shauna (Melanie Lynskey) essaie d’empêcher les flics de découvrir qu’elle a tué Adam (Peter Gadiot). Et pour couronner le tout, Lottie (Simone Kessell) est de retour.
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Que diriez-vous d’une liste impressionnante d’intrigues à gérer ? On ne peut nier que c’est beaucoup, mais Lyle, Nickerson, Lisco et leur équipe de scénaristes font en sorte que cela fonctionne exceptionnellement bien, en s’appuyant sur les thèmes et les idées établis dans la saison 1 tout en trouvant de nouvelles pistes à explorer dans la deuxième saison.
L’épisode 1 de la saison 2 de Yellowjackets étant désormais disponible en streaming sur Showtime et devant être diffusé le dimanche 26 mars, j’ai eu la chance de m’asseoir avec le trio pour une longue interview – la moitié pour une conversation sans spoiler et l’autre moitié pour creuser les spoilers de la saison 2. Bien sûr, il s’agit ici de la partie non spoiler qui couvre ce qui les a poussés à pivoter et à faire du Van de Liv Hewson une partie plus importante de la série, pourquoi ils ont dû apaiser les inquiétudes de Warren Kole concernant le rôle de Jeff dans l’histoire de Shauna, et comment ils ont incorporé quelques nouveaux Yellowjackets même si, techniquement, ils auraient dû être là depuis le début.
Vous pouvez entendre cela et bien d’autres choses encore dans l’interview vidéo en haut de cet article, ou vous pouvez lire la transcription ci-dessous.
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Vous le savez probablement ; j’ai lu beaucoup de choses sur votre plan en cinq saisons, mais je sais que les plans évoluent au fur et à mesure que vous produisez une émission et que vous entendez les réactions à la saison que vous venez de tourner. Selon vous, qu’est-ce qui a le plus changé, compte tenu de votre expérience du tournage de la saison 1 et de la façon dont les gens ont réagi au contenu du produit fini ?
BART NICKERSON : Je ne sais pas si c’est un peu boiteux, mais il y a une partie de moi qui ne veut pas répondre parce que je déteste l’idée que quelqu’un dans le public ait l’impression que ce qu’il a reçu n’était pas complet. Dans mon esprit, il y a beaucoup de changements, petits et grands, qui se produisent dans le cadre de ce processus et c’est l’une des meilleures parties du processus, mais je pense que j’ai tendance à penser que c’est comme ça que ça devait toujours être. Ce n’est pas que nous n’ayons pas pu l’obtenir ou que cela n’ait pas fonctionné ; c’est juste que ce n’est pas ce qui était censé se passer. C’était censé être comme ça.
JONATHAN LISCO : Je suis d’accord avec toi, Bart. Il y a quelques années, je crois qu’il y a eu une expérience à Hollywood où les gens pouvaient choisir leur propre aventure. Il y a eu une pièce intitulée Shear Madness où l’on pouvait choisir la fin, et l’on s’est rendu compte que cela ne fonctionnait pas vraiment parce que les gens voulaient être pris par les bras et emmenés dans une histoire qu’ils jugeaient vraiment cohérente. Je répondrai donc en mon nom propre : nous sommes très reconnaissants de la réaction du public, qui est très importante pour nous, mais nous ne pouvons pas la laisser nous influencer outre mesure. [of] notre processus dans la salle d’écriture. Nous devons faire confiance à nos propres impulsions. Et lorsque nous commençons à rassembler les chats, métaphoriquement parlant, de nos scénaristes, à faire du brainstorming et du blue skying, des choses commencent à émerger qui nous semblent instinctivement justes. Je ne dis donc pas que nous ignorons les réactions du public. Bien sûr, ils sont très intéressants et significatifs pour nous. Mais en même temps, nous devons préserver l’intégrité de l’histoire que nous racontons et essayer de ne pas nous laisser trop influencer, car cela devient alors une sorte de processus légèrement impur.
En dehors de la réaction du public, y a-t-il quelque chose qui a instinctivement émergé lors de la réalisation de la saison 1, où vous avez découvert qu’il y avait plus que ce que vous aviez imaginé à l’origine, et que vous avez pu développer dans la saison 2 ?
ASHLEY LYLE : Je pense qu’il y a certaines choses que nous avons toujours espéré pouvoir faire, mais la saison 1 nous a donné la confiance nécessaire pour les approfondir. Warren Kole et Sarah Desjardins sont tous les deux incroyables, et si nous n’avions pas eu autant de chance avec leur casting, je ne sais pas si nous aurions été en mesure de l’explorer aussi profondément. Mais comme ils étaient tous les deux formidables dans la saison 1, nous nous sommes dit : « Eh bien, allons-y. Développons-les vraiment ». Nous avons toujours su que la relation de Shauna avec sa fille et sa relation avec la maternité seraient importantes, mais le fait de savoir que nous avions une actrice aussi incroyable en Sarah nous a permis de lui donner plus à faire.
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LISCO : J’ajouterais que lorsque Warren est arrivé et qu’il a fait un si bon travail en incarnant Jeff, vous savez, Jeff aurait pu n’être que l’accessoire schlubby de l’intrigue de Shauna et le mari qui a servi de cible à la plaisanterie, mais en fait, ce qui s’est passé en raison de leur alchimie et, nous l’espérons, de l’écriture, nous commençons à les soutenir. Ils forment maintenant un couple très solide et significatif pour notre public, et c’est un grand plaisir, alors nous allons explorer ce qu’ils peuvent faire à partir de maintenant.
LYLE : Et Warren a fait un véritable acte de foi avec nous parce que nous savions dès le départ que nous voulions faire un peu d’amalgame avec Jeff. Nous l’avons présenté dans le pilote comme un adolescent et il est un peu idiot. Lorsque nous le présentons pour la première fois, il est clair que ce mariage est davantage motivé par la culpabilité et l’autojustification de ce que Shauna a fait que par l’amour véritable, mais nous avons continué à essayer de rassurer Warren, parce qu’encore une fois, je pense qu’il s’inquiétait peut-être à juste titre, pendant un certain temps, d’être le mari idiot, et nous lui disions : » Tu dois venir avec nous, Warren. Nous allons le regagner ». Nous en avons beaucoup parlé dans la salle. Nous nous sommes dit : « Nous allons gagner des gens à Jeff. C’est notre objectif. Et si nous n’y parvenons pas, c’est que nous n’avons pas fait notre travail correctement.
Tu sais qui d’autre tout le monde aime vraiment ? Van ! Et j’ai peut-être vu des citations circuler selon lesquelles, à l’origine, vous aviez prévu de tuer Van dans la saison 1.
LISCO : 100%. Oui.
Quand et comment ce personnage devait-il mourir à l’origine, et maintenant que vous allez de l’avant, quels recoins êtes-vous en mesure d’explorer spécifiquement parce que ce personnage est de retour dans l’équation ?
LYLE : Je pense que ce qui est intéressant, c’est que ce n’est pas qu’elle était censée mourir, c’est juste que l’occasion de sa mort s’est présentée sans cesse et que nous avons continué à écrire pour l’éviter. Et je pense que c’est en partie grâce à Liv, parce qu’ils sont phénoménaux. Même dans le pilote, Van n’a pas eu un rôle particulièrement important et Liv a trouvé de grands moments. Certains d’entre eux étaient scénarisés, mais d’autres ont été improvisés. Je pense que l’une de mes choses préférées que Van fait dans le pilote, et c’est Liv qui en est à l’origine, c’est qu’au moment où Jackie dit « Yellowjackets with me » et s’apprête à leur parler, Liv décide de retourner chercher un peu plus de bière et nous nous sommes dit que c’était un moment incroyable pour le personnage de Van. Plus ces personnages sont amusants, plus il est difficile de s’en séparer. La personne qui devait légitimement mourir dans le pilote depuis notre conception et notre présentation était Laura Lee, et Jane [Widdop] a apporté tellement d’humanité à ce rôle que nous nous sommes dit : « Bon, il faut bien tuer quelqu’un à un moment ou à un autre ». [Laughs]
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LISCO : Et c’était vraiment difficile. D’une certaine manière, Jane en a fait une prophétie auto-réalisatrice parce qu’ils sont si bons. Nous ne les avons pas tués à ce moment-là, comme Ashley vient de le dire, mais parce qu’ils étaient si bons au cours de la saison, nous avons pensé que ce serait une mort de personnage très significative, et nous avons décidé de le faire dans l’épisode 8 de la saison dernière.
LYLE : Et donc RIP, Rachel. Rachel est devenue la Laura Lee. [Laughs]
[Laughs] Quelles façons intelligentes de pivoter et de reconnaître le talent que vous avez !
Comment faire pour intégrer des Gilets jaunes qui, techniquement, n’étaient pas là depuis le début, mais que vous présentez maintenant comme des personnages dont il faut croire qu’ils étaient là depuis le début ? J’ai été surpris par la rapidité avec laquelle je me suis retrouvé au sein de ce groupe.
NICKERSON : Je pense que c’est en partie dû au fait qu’une télévision n’est pas un roman ou un film. Vous n’avez pas le plan complet, pour le meilleur et pour le pire. Je suis sûr qu’il s’agit d’une déclaration extrême sur laquelle je reviendrai dix minutes après la fin de l’entretien, mais se pencher sur les réalités du média dans lequel on travaille, qu’il s’agisse d’une limite ou d’une étendue, je pense que c’est presque toujours la bonne réponse. Il suffit de reconnaître que l’on ne peut pas faire jouer tous ces gens dans deux temps différents dès le premier jour. Ce n’est tout simplement pas viable financièrement. Mais il faut aussi le faire d’une manière qui n’essaie pas de faire un coup rapide, qui essaie d’être le moins heurté possible, mais qui dit aussi : « Non, non, non. Nous savons que nous ne nous ferons pas avoir par vous », semble être la meilleure façon de procéder.
Je ne regrette pas d’avoir dit cela. Je pense qu’il vaut la peine de parler de l’équilibre entre les affaires et l’art, car c’est un aspect très important de la réussite dans ce domaine.
LYLE : La réalité de la production, et je pense qu’une partie de notre public est consciente de cela, et une autre moins, car comment pourrait-elle l’être ? Ils ne sont pas dans le métier. Mais le fait est que, premièrement, dans la saison 1, nous avions affaire à COVID, ce qui signifiait que nous devions avoir des décors plus petits. Et nous nous sommes rendu la tâche difficile à cause de l’isolement de la cabine. Nous savions qu’il y aurait d’autres personnages, mais on ne peut pas choisir quelqu’un de phénoménal et lui donner une ou deux répliques de temps en temps, alors nous savions que nous allions devoir jouer de cette façon. Nous savions donc que nous allions devoir jouer de cette manière, en espérant que les gens suivraient. Nous avons également eu la chance que Mya Lowe, qui joue Gen, soit présente lors de la première saison et qu’elle nous ait vraiment impressionnés. L’un de nos premiers réflexes pour la saison 2 a été de ne pas recaser tous ces rôles, mais de nous dire : « Vous savez, Mya était géniale. Faisons venir Mya et voyons ce qu’elle peut faire ». Et il s’avère qu’elle peut faire beaucoup de choses. Cela a donc très bien fonctionné. Mais oui, c’est vraiment la réalité du casting. Si vous savez que vous ne pourrez vraiment développer ces personnages que plus tard, vous ne pouvez pas faire de casting avant de pouvoir le faire.
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LISCO : Et il faut vraiment que le public s’intéresse d’abord au groupe principal avant de faire une sorte de Rosencrantz et Guildenstern et leur point de vue. Une fois que nous avons décidé qu’ils s’investissaient dans nos personnages principaux, on peut se poser la question suivante : » Que pensent les autres filles de ce qui se passe dans notre intrigue ? Et c’est cette histoire de cristal que nous explorons maintenant cette saison. Je pense qu’il faut laisser l’histoire vous guider vers ce dont vous avez besoin.
LYLE : Et le fait est qu’à cet âge, il y a des cliques et des hiérarchies. Il y a plein de gens avec qui j’étais au lycée et avec qui j’ai à peine interagi et vice versa, vous savez ? [Laughs] C’est donc assez logique. Évidemment, à cause de la taille de la cabane et de l’endroit où nous nous trouvons, c’est un peu plus délicat. Et oui, je pense que ce qui était vraiment amusant, c’était de commencer à voir des personnalités en dehors de notre groupe principal. Il y a quelques moments où Jenna [Burgess] qui joue le rôle de Melissa, a réussi quelques répliques. C’est comme si elle était vraiment drôle. C’est génial ! Et puis nous sommes tous tombés amoureux de Crystal dans la salle des scénaristes assez tôt.
