Aubrey Plaza s’est construit un créneau : dans Parks and Rec, elle a acquis la réputation d’être une sorte de » reine du pince-sans-rire « , et d’autres projets comme The White Lotus et Emily the Criminal l’ont montrée en train de se diversifier et d’accepter des rôles importants où elle peut accentuer le côté dramatique. Mais sa récente prestation en tant qu’animatrice du Saturday Night Live nous a rappelé qu’elle avait toujours ces incroyables aptitudes à la comédie. Cependant, son meilleur rôle est sans doute le film Black Bear, sorti en 2020, qui lui a permis de développer ses talents d’actrice et de se plonger dans un univers beaucoup plus sombre que ce qui est normal pour elle. Le film se déroule en deux parties apparemment sans lien entre elles, autour d’une maison isolée sur un lac et de deux mariages tendus. La performance brute et meurtrière de Plaza, qui passe d’un voile de mysticisme confiant à une rage hurlante et à la tristesse au cours du film, élève vraiment ce matériau. Elle vole la vedette et sa performance fait partie intégrante d’un film qui finit par avoir beaucoup à dire sur les relations humaines, la dynamique des genres et la célébrité.
De quoi parle ‘Black Bear’ ?
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Le film n’est pas facile à décrire dans un paragraphe d’introduction. Le film s’ouvre froidement avec Plaza dans le rôle d’une jeune auteur/réalisatrice nommée Allison qui vient passer quelques jours dans une cabane au bord du lac. Elle est accueillie par Gabe (Christopher Abbott), l’homme de la maison. Ils échangent un léger flirt, et elle rencontre sa femme, Blair (Sarah Gadon). Gabe et Blair se disputent poliment sur divers détails de leur passé, sur la propriété de la cabane par sa mère, sur sa relation avec sa famille et sur l’opinion qu’elle a de sa carrière musicale. Ils se corrigent l’un l’autre avec le plus petit vernis de civilité, semblant être en désaccord sur presque tout. Ce n’est pas une relation très heureuse.
Il est rapidement révélé que cette première partie est un rêve éveillé ou un fantasme d’Allison. La seconde partie commence environ 40 minutes plus tard. Allison est maintenant une actrice dans un petit film dirigé par Gabe, qui est en fait son mari. Blair est une autre actrice du film, avec laquelle elle soupçonne Gabe d’avoir une liaison. C’est en partie parce que Gabe veut qu’elle le pense. Blair et lui concoctent secrètement un complot pour faire croire qu’ils sont infidèles, dans l’intention de provoquer Allison pour qu’elle fasse une performance exceptionnelle dans le film. Comme Gabe le dit plus tard, il n’a plus d’argent. Tout l’argent a été investi dans le film. Il doit donc essayer. Gabe est décrit comme dédaigneux et brusque avec Allison sur le plateau et ses sentiments pour Blair semblent être plus réels qu’il ne le souhaitait au départ. Donc, tout cela est un fantasme qui devient réalité à bien des égards.
Cet aspect du film, où Gabe manipule Allison pour obtenir d’elle une meilleure performance, a un effet nauséeux et inquiétant en raison de ses parallèles avec des décennies d’histoires réelles. Il rappelle des récits du passé de réalisateurs exigeants et notoirement connus pour être affreux avec leurs acteurs et abuser de leur pouvoir. David O. Russell se serait emporté contre Amy Adams sur le tournage d’American Hustle, au point que cette dernière a déclaré avoir pleuré presque tous les jours sur le plateau à cause de lui. Le comportement de Russell a été décrit comme « abusif et lunatique » et « extrême même par rapport aux normes hollywoodiennes » dans des courriels divulgués par le journaliste Jonathan Alter. Et sur le tournage de Chinatown, Roman Polanski a terrorisé Faye Dunaway, lui interdisant notamment d’utiliser les toilettes sur le plateau. Ce sont des tyrans mesquins qui prennent le pouvoir. Ils obtiennent un pouce de pouvoir et l’étendent aussi loin qu’ils le peuvent. Gabe est dans le même cas.
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L’Ours Noir explore le côté obscur d’Hollywood.
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L’idée qu’Hollywood est une chose dangereuse n’est pas nouvelle – en fait, Black Bear rappelle Mulholland Drive de David Lynch à la fois par cette idée et par la façon dont le film change de ton, passant d’une félicité onirique à quelque chose de beaucoup plus dur basé sur la réalité réelle du film. Mulholland Drive était également centré sur une star de cinéma en herbe. Ce genre de choses dévore les gens dans notre culture. Cela a été exploré auparavant et le sera encore, et en même temps, nous continuerons à faire des films de toute façon. C’est révélateur de la façon dont les gens veulent faire de l’art. Nous devons toujours le faire. « Il fallait que tu sois la star du film », grogne Gabe à Allison après qu’ils aient bouclé la dernière fois leur film en se battant. Les films font tellement partie intégrante de notre culture. Hollywood est pratiquement un raccourci de nos rêves et de nos désirs. Il est facile d’imaginer le personnage d’Allison prenant le grand écran comme un mode d’expression essentiel et important pour son âme. Pour elle, c’était peut-être un moyen d’entrer en relation avec le monde.
L’idée du réalisateur comme une sorte de génie torturé, cet artiste pour qui la fin justifie les moyens, est une idée qui a été démystifiée ces dernières années. Il y a eu une prise de conscience. Avec la portée d’Internet et la possibilité de découvrir de vieux péchés, nous commençons à regarder différemment la façon dont ces réalisateurs agissent. Il y a maintenant une pression pour que les plateaux ne soient pas des endroits tumultueux et instables pour les acteurs. Dans Black Bear, on ne voit les abus que dans les gros plans les plus inconfortables : Allison se fige lorsque Gabe lui crie dessus ; quelques brèves larmes alors qu’elle reste assise à essayer de jouer la comédie après coup. Son ivresse s’accroît au fil du film jusqu’à ce qu’elle devienne revêche et méchante avec presque tout le monde – une plaie ouverte à vif. Au fur et à mesure que le film avance, son jeu d’acteur ressemble moins à de la comédie qu’à de véritables exhalaisons désespérées, des pleurs et des cris. La caméra est constamment en gros plan sur elle, vous rappelant de ne pas détourner le regard.
Black Bear » permet à Aubrey Plaza d’exercer ses talents d’actrice.
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Le film est également sinueux et complexe car le personnage d’Allison n’est pas seulement une victime en proie aux abus. Le film examine également ses névroses. Une partie du film est un rêve éveillé dans lequel Allison commence apparemment à écrire sa propre version de ce qu’elle aimerait qu’il se passe. Dans cette partie du film, Allison est une sorte d’énigme rusée, d’humeur égale. Elle flirte un peu, mais pas trop, et se la joue cool alors que Gabe et Blair se désintègrent dans une rage d’ivrogne, et pleurent – dans son fantasme, elle est la seule à se la jouer cool. Elle prend le parti de Gabe d’une manière à moitié sarcastique lorsqu’il divague sur les rôles des sexes et le féminisme – elle n’est jamais impuissante dans sa propre version de cette histoire. Le film semble suggérer qu’une partie d’elle aimerait simplement hausser les épaules, ne pas s’en soucier et être la « Cool Girl » selon la terminologie de Gone Girl – ce que l’auteur Gillian Flynn suggère avec précision comme étant une figure imaginaire et farfelue, et non une chose réelle. La « Cool Girl », comme l’écrit Flynn, fait référence à l’accomplissement des souhaits des hommes en matière de filles – la fille qui est toujours prête à manger des hot-dogs, à regarder le football et à faire l’amour rapidement, n’importe quand, sans réserve ni complications. Dans Black Bear, on a toujours l’impression qu’Allison s’impose une sorte de restriction et de norme comme ça.
Dans la partie « réelle » de la narration, Allison se heurte souvent au pouvoir de direction de Gabe, discutant avec lui des mérites du scénario et des motivations de son personnage. Le fait de regarder tout cela d’un seul tenant montre les différentes couches de son personnage : aussi irrationnel que cela puisse être, elle souhaiterait que tout soit plus facile, qu’elle s’entende avec lui et qu’elle existe simplement en harmonie avec cet homme mercurien qu’elle a épousé. Elle voit ce qu’elle perçoit comme ses défauts, et les déplore comme beaucoup d’entre nous. Malgré les abus de Gabe, il est difficile de se défaire de son amour pour quelqu’un. Parfois, les sentiments s’accrochent profondément en vous. Les différentes couches de son personnage, avec tous ses désirs, ses besoins et ses insécurités, font du film un film nuancé, car il montre la victime d’abus comme une personne en trois dimensions. Plaza est capable de transmettre tant de douleur, de rage et de confusion. L’écriture étrange et complexe du scénario lui donne un point de départ parfait pour jouer l’un des meilleurs rôles qu’elle ait jamais joués. L’étendue des possibilités offertes à Plaza dans ce film montre combien elle a à offrir.
Bien que le vrai Plaza n’ait pas subi de mauvais traitements sur le plateau, le film montre que des choses terribles et destructrices peuvent être faites au nom de l’art. Ce film est sorti après que la plupart des pires histoires de #MeToo aient été rendues publiques, et il montre qu’il y a de meilleures façons de faire de l’art que de faire souffrir les autres. Gabe le dit même à Blair dehors après avoir laissé Allison endormie à l’étage. Blair et lui s’amusent ensuite dans l’eau et font l’amour sur le canapé. Allison, encore à moitié dans la stupeur des heures passées à boire, se réveille et les voit. Pendant qu’elle fait cela, l’ours noir en question fait du bruit derrière elle en fouillant dans une poubelle près du hangar à bateaux. Les deux sont identiques, elle et l’ours – tous deux intrus à l’extérieur de quelque chose, qui ne fera jamais partie de tout cela.
