M. Night Shyamalan sont d’excellents films d’Halloween. Au fil des ans, Shyamalan s’est imposé comme un maître de la création d’atmosphères inquiétantes qui se mêlent à des discussions thématiques profondes. Il est tellement doué, en fait, pour susciter l’effroi par ses dialogues exacerbés, ses angles de caméra uniques et son utilisation microgérée de la musique qu’il peut être facile d’oublier les aspects du style de réalisation de Shyamalan qui ne s’intègrent pas aussi bien dans le genre traditionnel de l’épouvante. S’il est vrai que ses films peuvent être vus sous l’angle de l’horreur, Shyamalan a en fait un côté optimiste qui se retrouve toujours dans chacun de ses films. Un examen plus approfondi de certains de ses films les plus populaires révèle que M. Night Shyamalan est en fait un réalisateur plus optimiste qu’on ne le pense.
Dans une interview accordée à Vanity Fair à propos de son film Old, Shyamalan a expliqué qu’il faisait des films sur des problèmes personnels qu’il traversait et sur les peurs de la vie réelle qui l’empêchaient de dormir. C’est pourquoi ses films ont tendance à se situer dans le genre horreur/thriller. L’horreur est une autre forme de satire. C’est un moyen d’explorer les questions sociales. Mais plutôt que de souligner l’absurdité du comportement humain, elle se concentre sur les choses qui terrifient les gens. L’horreur shyamalanienne fait la même chose. D’un point de vue atmosphérique, ils se nourrissent de tension et de suspense, mais Shyamalan trouve le moyen d’intégrer sa vision optimiste du monde dans chaque film, alors que les autres films d’horreur ont tendance à être plus cyniques.
RELIEF : Avant » Knock at the Cabin « , M. Night Shyamalan explorait la foi différemment
Le film » Knock at the Cabin » montre la vision optimiste de Shyamalan sur l’humanité
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Le dernier film de Shyamalan, Knock at the Cabin, est un excellent exemple de film incroyablement sombre en apparence, mais dont les thèmes sont faussement optimistes. L’histoire met en scène des personnages contraints de prendre d’horribles décisions pour sauver le monde d’une apocalypse imminente. Traitant de thèmes liés à la relation entre la foi et les preuves, Knock at the Cabin se termine par un commentaire affligeant sur les sacrifices que les minorités et les groupes marginalisés sont contraints de faire pour apaiser les constructions sociales religieuses. Mais le cœur du film est constitué d’une foule de personnages qui tentent désespérément de faire ce qu’il faut face à une incertitude flagrante.
Le film s’ouvre sur une scène où Leonard, le personnage de Dave Bautista, et Wen (Kristen Cui) ramassent des sauterelles et les enferment dans un bocal. Cette scène sert de métaphore cruciale qui préfigure la façon dont le film traite la relation des personnages avec la divinité. Chaque personnage est une sauterelle attirée ou piégée dans la cabane. La métaphore suggère que la divinité connaît chaque personnage par son nom et son comportement, et qu’elle l’observe de très près. Elle suggère également que le dieu de ce monde est potentiellement imprudent avec son pouvoir et qu’il s’intéresse davantage aux personnages en tant que sujets d’une expérience qu’en tant qu’individus dotés d’une vie et de sentiments. Il est vrai qu’il s’agit d’une représentation pessimiste de la divinité, mais Shyamalan la détourne en mettant en lumière ce qu’il y a de bon dans les personnages.
Knock at the Cabin est optimiste parce qu’il part du principe que les gens sont prêts à se sacrifier pour le bien commun lorsqu’ils sont mis dans l’embarras. Qu’ils soient purs comme Eric de Jonathan Groff ou agressifs comme Redmond de Rupert Grint, la mort de chacun est le résultat direct d’un sacrifice désintéressé. La foi de Shyamalan en l’humanité transparaît à travers la violence et l’effroi et offre un réconfort en dépit de la fin sombre du film.
Les films de Shyamalan sont remplis de thèmes porteurs d’espoir
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Old est un autre film qui illustre cette qualité du style de réalisation de Shyamalan. Old est en fait le récit d’horreur d’une crise de la quarantaine. Il traite de l’idée que la vie passe plus vite que prévu. Le film se déroule sur une plage où les personnages découvrent soudain qu’ils vieillissent si vite qu’ils sont condamnés à mourir de vieillesse en quelques heures. Shyamalan utilise ce concept terrifiant pour communiquer ce qu’il a appris sur le passage du temps et le vieillissement. Au cœur du film se trouve l’encouragement à vivre le moment présent et à ne pas être obsédé par les choses que l’on risque de manquer. La vraie paix vient du fait d’être pleinement présent, où que l’on en soit dans son cheminement personnel. Ceux qui parviennent à comprendre comment faire cela vivront et mourront en paix. En fin de compte, Old parle d’apprendre à être en paix face à la mortalité, et c’est un message étonnamment optimiste pour un film qui repose uniquement sur l’idée de la mort.
Comme pour Old, Shyamalan incorpore l’optimisme dans le message de Split. Pour un film qui raconte l’enlèvement et le meurtre brutal d’adolescentes par un patient surhumain du D.I.D., Split a beaucoup de choses profondes à dire. La Bête, représentée par James McAvoy, épargne la vie de Casey (Anya Taylor-Joy) parce que « les plus brisés sont les plus évolués », ce qui est crucial pour le message général du film. L’exploration du traumatisme dans le film aboutit au camp où le traumatisme de Casey est un facteur essentiel de sa survie. Shyamalan ajoute ainsi son commentaire au débat sur les raisons pour lesquelles de mauvaises choses arrivent à de bonnes personnes. Les traumatismes sont difficiles, mais ils nous rendent plus forts et plus aptes à survivre. Casey découvre que l’on peut être brisé sans être amer, et que les mauvaises expériences peuvent faire de vous une personne plus forte.
Les personnages de Shyamalanian développent des perspectives positives
M. L’optimisme de M. Night Shyamalan ne se limite pas à des messages thématiques, il est également perceptible dans la façon dont il construit les arcs de ses personnages. Signes est probablement le film le plus ouvertement optimiste de Shyamalan, car il raconte l’histoire d’un homme qui apprend à être optimiste face à l’idée d’une intervention divine. Alors que Graham (Mel Gibson) se débat avec l’idée des miracles et des preuves de la divinité, son souvenir de la phrase emblématique « Swing away ! » ravive sa croyance dans le destin et l’intervention divine. Graham réapprend à croire que les choses de sa vie ont un sens et un but plus importants que ce qu’il peut physiquement voir ou comprendre. L’arc de son personnage le fait passer du désespoir à l’espoir.
Enfin, Le Sixième Sens présente un autre point de vue optimiste important dans l’esprit de M. Night Shyamalan. Ce thriller emblématique met en scène un thérapeute et un petit garçon capable de voir les morts. Malcolm (Bruce Willis) tente désespérément d’aider le jeune garçon tout en s’efforçant de rétablir le lien et la communication avec sa femme. À la fin du film, cependant, il est révélé que Malcolm était mort depuis tout ce temps et que le garçon, Cole (Haley Joel Osment), était la seule personne capable de le voir. Le moment où Malcolm se rend compte qu’il est un fantôme est dévastateur, mais il explique aussi pourquoi sa femme l’ignorait et rassure sur le fait qu’elle n’a jamais cessé de l’aimer. De même, Cole commence à voir sa capacité unique comme un don plutôt que comme une malédiction. Les choses qui l’effrayaient auparavant sont devenues quelque chose qu’il peut maintenant utiliser pour aider les autres.
M. Night Shyamalan reste un maître du frisson et de l’effroi, mais il ne fait aucun doute qu’il est certainement plus optimiste qu’on ne le pense à première vue. La capacité de Shyamalan à intégrer des points de vue optimistes, des messages thématiques porteurs d’espoir et des arcs de personnages positifs dans des sujets sombres est ce qui différencie l’horreur shyamalanienne du reste du genre. Les spectateurs ont beaucoup de perspectives positives à glaner dans les films de Shyamalan, qu’il s’agisse de ceux du passé ou de ceux à venir.
