Ce matin, nous avons vu les nominations annoncées pour les Oscars de cette année, et si la plupart des nominés étaient ceux auxquels on pouvait s’attendre, avec Everything Everywhere All At Once, The Banshees of Inisherin, The Fabelmans, Elvis, et bien d’autres, il y a également eu un certain nombre d’énormes surprises et d’exclusions majeures. Alors que nous nous remémorons et célébrons le meilleur du cinéma de l’année dernière, jetons un coup d’œil à certains des plus gros chocs et des absences les plus décevantes de la cérémonie de cette année.
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Nomination de Brian Tyree Henry en tant que meilleur second rôle pour Causeway.
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Nous disons depuis un moment déjà que la performance de Brian Tyree Henry dans Causeway méritait certainement d’être récompensée, mais voir l’acteur être enfin nommé a été une agréable surprise lors des nominations. Alors que de nombreux groupes de récompenses régionaux et les Critics Choice Awards ont nommé Henry, il semblait qu’il allait devoir faire face à une concurrence importante, avec Ben Whishaw pour Women Talking et Brad Pitt pour Babylon qui semblaient également se disputer la cinquième place de la catégorie. Pourtant, la performance merveilleusement calme et captivante de Henry dans le film de Lila Neugebauer méritait une place ici – même s’il semble que ce soit le prix de Ke Huy Quan à perdre.
Mais aussi, pas de Paul Dano dans la catégorie Meilleur second rôle masculin.
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Le rôle de Paul Dano dans Les Fabelmans semblait également être l’une des nominations les plus évidentes dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle, mais Burt Fabelman a une fois de plus été déçu. C’est Judd Hirsch, dans le rôle de Boris Schildkraut dans Les Fabelmans, qui a été retenu, alors qu’il n’apparaissait que dans quelques scènes. Alors qu’il semblait que nous aurions droit à deux Fabelman dans cette catégorie, l’absence de Dano a été une surprise assez importante, mais ce qui est encore plus choquant, c’est que Dano n’a toujours pas été nommé pour un Oscar.
Doublement de l’amour de Everything Everywhere dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.
L’une des grandes questions qui se posaient avant la remise des prix était de savoir comment Everything Everywhere All at Once allait se comporter. Bien sûr, c’est l’un des films les plus acclamés par la critique en 2022, mais il est aussi extrêmement bizarre. Pour preuve, plusieurs groupes de récompenses ont nommé Jamie Lee Curtis et ont laissé Stephanie Hsu de côté – un choix étrange si l’on considère que Hsu est beaucoup plus importante dans le film. Mais l’Académie a décidé d’aller de l’avant avec l’EEAAO, en donnant deux des nominations pour le meilleur second rôle féminin au film de Daniels. Si l’on considère qu’il était également possible de voir deux nominations pour Women Talking, il est également un peu étrange que nous n’ayons même pas obtenu une seule nomination pour ce film, ni dans aucune autre catégorie d’acteurs. Mais au lieu d’avoir à choisir entre Curtis et Hsu, l’Académie a décidé de ne rien faire et de nommer les deux actrices, ce qui était probablement le bon choix.
Marvel obtient sa première nomination d’actrice
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Marvel s’est toujours bien débrouillé dans les récompenses techniques, mais jusqu’aux nominations de cette année, Marvel n’avait jamais reçu de nomination aux Oscars dans une catégorie d’acteurs – sans même nommer Chadwick Boseman pour Black Panther. Alors que DC a déjà été nommé et a remporté plusieurs prix d’interprétation, Marvel a reçu son premier prix grâce à la performance d’Angela Bassett dans le rôle de la reine Ramonda dans Black Panther : Wakanda Forever. Il s’agit de la première nomination de Bassett aux Oscars en trente ans pour What’s Love Got to Do with It, et c’est une nomination bien méritée. Si quelqu’un devait briser la sécheresse des nominations d’acteurs de Marvel aux Oscars, Bassett est un excellent choix.
Diane Warren est à nouveau nommée pour avoir écrit une chanson pour un film dont vous n’avez jamais entendu parler.
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Une autre cérémonie des Oscars, une autre nomination pour Diane Warren. Cette année marque sa 14ème nomination, et sa cinquième nomination en autant d’années, pour des films comme Breakthrough, The Life Ahead, et Four Good Days. Rien n’est plus cohérent que Diane Warren soit nommée avec un film dont personne n’a jamais entendu parler, et cette année semble particulièrement flagrante, étant donné que cette nomination signifiait l’élimination de Taylor Swift et The Weeknd des nominés. L’année dernière, Warren a finalement remporté un Oscar honorifique, et étant donné que sa concurrence cette année comprend Lady Gaga, Rihanna, et « Naatu Naatu » de RRR, il semble que Warren va probablement perdre pour la 14ème fois.
Peu importe ses efforts, Taylor Swift n’a pas pu être nommée aux Oscars.
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Taylor Swift semblait vraiment vouloir un Oscar cette année. Tout d’abord, elle a fait campagne pour que sa vidéo étendue pour « All Too Well » soit nominée dans la catégorie « Meilleur court métrage en direct », mais la vidéo a manqué la liste des finalistes. Swift était également en lice pour la meilleure chanson avec « Carolina », tirée de Where the Crawdads Sing, mais Warren s’est une nouvelle fois faufilé dans la course. Il est presque surprenant que l’Académie n’ait pas nommé Swift seule, afin qu’elle, Gaga et Rihanna puissent toutes se produire lors de la cérémonie, ce qui ne pourrait pas faire de mal à des chiffres d’audience en baisse constante.
Les grandes absences dans la catégorie Meilleur film international
Lorsque l’Académie a annoncé la liste des films sélectionnés pour la catégorie du meilleur film international, il est apparu clairement que certains des principaux nominés allaient être exclus de la catégorie cette année. Alors que des films comme All Quiet on the Western Front et EO, qui semblaient être des choix évidents, ont été nommés, beaucoup de grands films n’ont pas été retenus. En particulier, Decision to Leave, l’un des films les plus appréciés de l’année dernière, non seulement n’a pas été nommé, mais n’a reçu aucune nomination. Des films comme Saint Omer, Return to Seoul, Holy Spider, Corsage et Bardo ont également été oubliés. Certains grands films allaient toujours être laissés de côté ici, mais certaines de ces absences ont été assez surprenantes.
La meilleure cinématographie est bizarre, ou (La vertu inattendue de penser que l’Académie ne nommerait pas un film d’Iñárritu)
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L’une des catégories les plus choquantes par rapport aux nominations prévues est peut-être celle de la cinématographie, qui a vu des titres majeurs comme Top Gun : Maverick, Avatar : La Voie de l’eau, The Fabelmans, Babylon, The Batman, et Everything Everywhere All At Once se sont fait doubler par des choix plus surprenants comme Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths, TÁR, et Empire of Light qui a obtenu sa seule nomination grâce à Roger Deakins. Mais félicitations à l’Académie pour avoir opté pour des choix moins conventionnels, même si cela laisse sur la table certains films énormes. Et aussi, après ne pas avoir été nommé dans la catégorie des films internationaux, nous aurions dû savoir que le Bardo d’Alejandro González Iñárritu obtiendrait une nomination quelque part. L’Académie adore ce type ! Ils n’en ont jamais assez de lui décerner des prix !
Paul Mescal se fraye un chemin jusqu’au meilleur acteur.
L’une des grandes questions qui se posaient avant les nominations était de savoir comment Aftersun de Charlotte Wells allait s’en sortir, étant donné qu’il n’a cessé de recevoir des éloges depuis des mois. Aftersun semblait pouvoir se faufiler dans la catégorie du meilleur scénario original, ou bien Paul Mescal pouvait priver Tom Cruise du titre de meilleur acteur. Il s’avère que c’est dans ce dernier cas que l’Académie a décidé de récompenser le remarquable film de Wells, en donnant à Mescal sa première nomination, et en l’opposant à des concurrents majeurs comme Brendan Fraser, Colin Farrell et Austin Butler. Mescal est sans aucun doute un outsider dans cette catégorie, mais c’est une nomination bien méritée.
Que se passe-t-il dans la catégorie Meilleure Actrice ?
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La meilleure actrice cette année, c’est à peu près la moitié de nominés attendus, et la moitié de « qu’est-ce qui vient de se passer ? ». Cette catégorie a toujours opposé Cate Blanchett à Michelle Yeoh, et il n’est pas surprenant que Michelle Williams ait fait partie des nominés, même si sa performance se situe plutôt du côté des seconds rôles. Mais le prix de la meilleure actrice est venu avec des chocs consécutifs : Ana de Armas dans Blonde et Andrea Riseborough dans To Leslie. Blonde était l’un des films les plus controversés de l’année dernière, ce qui laissait penser que Blonde pourrait ne pas être nommé, mais même les personnes qui détestent le film ont tendance à admirer la performance d’Ana de Armas, mais quand même. Et après une vague de soutien très tardive en faveur de Riseborough dans To Leslie, cela a fonctionné, permettant à Riseborough d’obtenir sa première nomination.
Mais ce qui fait de cette catégorie l’une des plus étranges de cette année, ce sont les performances qui ont été laissées de côté. La grande déception est Danielle Deadwyler dans Till, qui a donné sans doute la meilleure performance de 2022. Et alors qu’il semblait de moins en moins probable que Viola Davis obtienne une nomination pour The Woman King à mesure que l’engouement pour ce film commençait à s’essouffler, c’est quand même Viola Davis. Alors que cette catégorie était à la fois un peu décevante et certainement stupéfiante par moments, c’est au moins une catégorie pleine de choix inattendus, ce qui est bien trop rare aux Oscars.
Aucune réalisatrice nommée après deux années de victoires
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Après la victoire de Jane Campion pour The Power of the Dog l’année dernière, et celle de Chloé Zhao pour Nomadland l’année précédente, les nominations de 2023 ne comprennent aucune nomination de femme dans la catégorie des réalisateurs. Alors qu’il semblait peu probable que cette catégorie soit autre chose qu’un club de mecs, c’est tout simplement dommage étant donné que certains des meilleurs films de l’année dernière ont été réalisés par des femmes. Les absences les plus flagrantes sont celles de Sarah Polley pour Women Talking, qui a livré son meilleur film dans une filmographie déjà impressionnante, et de Charlotte Wells pour l’extraordinairement beau Aftersun. Et si d’autres cinéastes comme Gina Prince-Bythewood (The Woman King), Alice Diop (Saint Omer), Maria Schrader (She Said) et Chinonye Chukwu (Till) n’étaient pas vraiment dans la conversation avant les nominations, il est difficile d’imaginer que cette catégorie n’aurait pas été un peu plus intéressante si au moins une de ces femmes avait été incluse – surtout si l’on tient compte de la série de nominations de l’Académie ces dernières années.
James Cameron absent, Ruben Östlund présent.
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En l’absence de nominations féminines dans la catégorie Meilleur réalisateur, il semblait évident que Martin McDonagh, Daniels, Steven Spielberg et Todd Field seraient nommés dans cette catégorie, mais la cinquième place semblait pouvoir être attribuée à n’importe qui. James Cameron semblait être une possibilité probable, étant donné la nature époustouflante d’Avatar : The Way of Water, ou même Baz Luhrmann pour la folie criarde qu’était Elvis. Même Edward Berger aurait pu être choisi pour Tout le monde se calme sur le front de l’Ouest, étant donné le nombre de nominations obtenues par ce film. Mais au lieu de cela, l’Académie a nommé Ruben Östlund pour Triangle de la tristesse, qui n’a été nommé que dans certaines des catégories les plus importantes.
L’Académie a apparemment VRAIMENT aimé Triangle de la tristesse.
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Triangle of Sadness avait été prédit dans certaines catégories avant la remise des prix, mais il m’a toujours semblé (du moins à moi) qu’il s’agissait de beaucoup de paroles, sans réelle possibilité de récompenses majeures. Cependant, non seulement Östlund a été nommé dans la catégorie Meilleur réalisateur, mais Triangle of Sadness a également été nommé dans la catégorie Meilleur scénario original et Meilleur film, éliminant ainsi d’autres nominés potentiels comme Babylon, The Whale, Glass Onion : A Knives Out Story, et beaucoup trop d’autres. Il semble que Triangle of Sadness ne sortira vainqueur d’aucune de ces catégories, mais le simple fait d’être nommé dans ces trois catégories est une surprise majeure.
All Quiet on the Western Front devient l’un des grands gagnants de la journée
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Au cours des derniers mois, All Quiet on the Western Front a vraiment pris de l’ampleur en tant que concurrent majeur, mais il était encore un peu inattendu d’entendre ce remake obtenir autant de nominations qu’il l’a fait. En fait, All Quiet on the Western Front s’est retrouvé avec neuf nominations, à égalité avec The Banshees of Inisherin pour le deuxième plus grand nombre de nominations, également derrière Everything Everywhere All at Once avec dix nominations. All Quiet, cependant, a reçu la plupart de ses nominations dans les catégories techniques, et sans aucune nomination pour les acteurs, ou une nomination pour le réalisateur Edward Berger, il semble peu probable qu’All Quiet ait beaucoup de chances dans la catégorie Meilleur film. Pourtant, il est toujours formidable de voir un film comme All Quiet on the Western Front gagner progressivement en popularité et remporter un Oscar cette année.
Nous avions besoin de plus de RRR
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Lors de la cérémonie des Oscars de 2023, RRR remportera probablement un Oscar pour sa seule nomination dans la catégorie de la meilleure chanson originale pour « Naatu Naatu », et c’est vraiment génial qu’elle ait été nominée. Mais allez, on aurait pu utiliser plus de RRR. L’amour pour celle-ci n’a cessé de croître tout au long de l’année 2022, et il semblait y avoir au moins une petite chance que nous puissions obtenir plus qu’une simple nomination pour une chanson. Hélas, RRR n’a reçu qu’une seule nomination, et bien qu’au minimum, RRR n’ait pas été complètement snobé, c’est une honte qu’il n’ait pas pu recevoir plus de reconnaissance.
