De la même manière que le grunge s’est développé à partir du punk dans les années 1990, le cinéma noir classique a émergé dans les années 1950 et 1960 pour devenir un sous-genre complètement nouveau dans les décennies qui ont suivi : le néo-noir. Le concept qui sous-tend le néo-noir est qu’il s’agit d’un genre qui incorpore des éléments de divers genres tout en s’inspirant des concepts et de l’esthétique du film noir. Il inclut fréquemment les thèmes de la vengeance, brouille souvent les frontières entre le bien et le mal et se concentre sur un antagoniste comme personnage principal. Si de nombreux films noirs actuels adhèrent largement à cette structure centrée sur le détective, d’autres ont modifié ces spécificités en incluant des détectives privés stimulants, des méchants sympathiques et des bons à rien fascinants. Ces ajustements ont donné naissance à des films néo-noirs défiant le genre, avec des détectives inhabituels, des décors colorés et des mystères intrigants. Marlowe est l’un de ces films, réalisé par le célèbre Neil Jordan et dont le scénario a été écrit par William Monahan, lauréat d’un Oscar.

Le film est produit par Alan Moloney de Parallel Films, Billy Hines et Gary Levinsohn de H2L Media Group, Mark Fasano de Nickel City Pictures, et Philip Kim et Patrick Hibler de Storyboard Media. Marlowe est basé sur le roman de 2014 The Black-Eyed Blonde de John Banville, écrit sous le nom de plume Benjamin Black, et met en vedette Liam Neeson dans le rôle de l’énigmatique détective privé Philip Marlowe, un personnage de fiction qui a été développé pour la première fois par Raymond Chandler, largement considéré comme le fondateur du sous-genre de la fiction hard-boiled. Marlowe a la particularité d’être le 100e film de Neeson, ce qui est une étape importante pour tout acteur. Il sera accompagné de Diane Kruger, Jessica Lange, Danny Huston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Alan Cumming, Daniela Melchior, Ian Hart, Colm Meaney et François Arnaud. Voici comment vous pouvez voir le film.

Image via Open Road FIlms

Related:Liam Neeson enchaîne son 100ème film avec le thriller ‘The Riker’s Ghost’.

Quelle est la date de sortie de Marlowe ?

Marlowe a été présenté en première mondiale lors du 70e Festival international du film de San Sebastián le 24 septembre 2022, en présence du réalisateur et des principaux acteurs. Open Road Films a acquis les droits nord-américains de Marlowe et avait précédemment programmé le film pour une sortie le 2 décembre 2022.

Le film a finalement été repoussé et sortira désormais le mercredi 15 février 2023.

Marlowe est-il en streaming ou en salles ?

Liam Neeson et Diane Kruger se regardent dans Marlowe.Image via Open Road Films

Marlowe sortira exclusivement dans les salles de cinéma à sa date de sortie respective.

Il n’y a actuellement aucun détail concernant une sortie en streaming et il en va de même pour sa disponibilité en formats physiques tels que DVD et Blu-ray. Mais si vous souhaitez ajouter ce film à votre collection, tout dépendra de la date à laquelle les formats physiques seront annoncés, ce qui peut représenter une attente d’environ trois à quatre mois, puisque c’est le temps moyen qu’il faut à un film pour atteindre les rayons des magasins.

Marlowe Horaires de diffusion :

Vous pouvez utiliser les liens ci-dessous pour trouver les horaires des spectacles de Marlowe dans un cinéma près de chez vous.

Fandango Regal AMC Theatres Cinemark Cineplex

Regardez la bande-annonce de Marlowe :

La bande-annonce officielle de Marlowe a été diffusée en exclusivité sur Collider par Open Road Entertainment le 13 janvier 2023. Vous pouvez la regarder dans le lecteur ci-dessus.

Related : Le reboot de « Naked Gun » devrait commencer à être tourné cet été, selon Liam Neeson.

Quel est le complot de Marlowe ?

L’intrigue du film se déroule à Bay City dans les années 1930 et se concentre sur le détective Philip Marlowe (Liam Neeson), qui n’a pas eu de chance ces derniers temps. Tout change lorsque Diane Kruger, qui incarne une superbe et opulente héritière, engage Marlowe pour retrouver son ancien amant. Le détective se retrouve au cœur d’une enquête dangereuse lorsque la disparition de l’ex ne s’avère être que le début d’un puzzle compliqué. Il apprend bientôt que l’enquête est motivée par une série de mensonges et qu’un labyrinthe de corruption se cache derrière la disparition de l’homme, le plaçant dans le collimateur de certains des habitants les plus riches et les plus dangereux de la ville.

Après son biopic Michael Collins de 1996, qui se déroule pendant la guerre civile irlandaise, ce thriller est le deuxième long métrage du réalisateur Jordan avec Neeson dans le rôle principal. À propos de leurs retrouvailles, Jordan a qualifié l’acteur d' »icône », ajoutant : « Je ne peux pas imaginer Marlowe sans Liam Neeson. Mais je ne peux pas non plus imaginer Michael Collins sans lui. Peut-être qu’il faut une icône pour jouer une icône – cela dit, je ne pourrais pas me sentir plus honoré de faire équipe avec Liam pour son 100e film, un projet dont nous sommes tous incroyablement fiers. »

Plus de films noirs comme Marlowe que vous pouvez regarder maintenant

Diane Kruger fumant une cigarette devant Liam Neeson dans MarloweImage via Open Road Films

Kill Bill Vol. 1 (2003) – D’une certaine manière, presque tous les films de Quentin Tarantino peuvent être classés dans la catégorie des films néo-noirs. Cependant, aucun d’entre eux ne le fait aussi efficacement que Kill Bill Vol. 1. Uma Thurman joue le rôle de la mariée, une femme qui jure de se venger d’un groupe d’assassins et de leur chef après qu’ils ont tenté de la tuer. Sa quête l’emmène à Tokyo, où elle affronte les yakuzas. Il est impossible d’oublier Uma Thurman dans son interprétation iconique et sa quête de vengeance contre ses oppresseurs. La mariée a gagné le droit de se venger de la manière qu’elle juge appropriée, et même si certains doutent de ses méthodes, elle se donne à fond ! Kill Bill : Vol. 1 est l’un des rares films où la narration de Tarantino n’occupe pas la majeure partie du film, mais il réussit quand même à être à la hauteur à tous les niveaux grâce au gore absurde, à l’action terrifiante, à la bande sonore brillante et à la cinématographie époustouflante.

Kiss Kiss Bang Bang (2005) – Robert Downey Jr. et le réalisateur Shane Black, pour ses débuts dans la réalisation, ont marqué leur temps avec Kiss Kiss Bang Bang, l’un des rares films qui se rapprochent le plus du genre emblématique du cinéma noir. Robert Downey Jr. estime que c’est la carte de visite qui lui a permis de décrocher le rôle d’Iron Man trois ans plus tard. Dans ce chef-d’œuvre du genre « buddy cop », un cambrioleur de New York fait involontairement équipe avec un détective privé turbulent et une actrice en quête de gloire pour résoudre une affaire de meurtre à Los Angeles. Le film doit son succès à ses trois acteurs principaux, Robert Downey Jr, Val Kilmer et Michelle Monaghan, dont la distribution est parfaite. L’alchimie entre Downey Jr. et Kilmer, complétée par le scénario plein d’esprit de Shane Black, fait de ce film l’une des plus grandes comédies noires de la décennie.

Drive (2011) – Drive, de Nicolas Winding Refn, est un film étonnant et brutal dans lequel Ryan Gosling incarne un cascadeur hollywoodien devenu chauffeur de taxi et recherché par la mafia qui l’a engagé. Le film crée une atmosphère cinématographique à la fois intemporelle et contemporaine. Ce thriller criminel urbain fait mieux avec moins, car son protagoniste calme se démêle de façon dramatique, exposant sa véritable personnalité, avec des visuels criards et une bande-son inoubliable. Carey Mulligan, Oscar Isaac et Bryan Cranston offrent tous des performances nuancées dans Drive, qui constitue une contribution fascinante et inattendue au genre. Après sa première, Drive a reçu un accueil presque universel et est devenu un film culte pour les cinéphiles. Dans les listes des 10 meilleurs films de fin d’année des critiques, il a été l’un des films les mieux classés et les plus fréquemment mentionnés en 2011.