Le casting déjà exceptionnel de Si Beale Street pouvait parler compte plusieurs caméos et apparitions d’acteurs talentueux, dont Brian Tyree Henry, Dave Franco et Finn Wittrock. Le très charmant Diego Luna fait également une apparition brève mais marquante dans quelques scènes. Mais saviez-vous que ce film est aussi le véhicule d’une excellente apparition non créditée de l’une des plus grandes stars d’aujourd’hui, Pedro Pascal ?
Oui, il semble que le très talentueux Pascal soit partout en ce moment. Et bien sûr, nous pleurons encore après la fin de la saison de The Last of Us. Mais c’est une délicieuse surprise de le voir apparaître dans If Beale Street Could Talk, en particulier dans ce qui pourrait être considéré comme un rôle assez furtif (bien que, rassurez-vous, les fans sont déjà sur cette information – il suffit de vérifier sur TikTok).
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De quoi parle » Si Beale Street pouvait parler » ?
Via : Mirror Releasing
Sorti en 2018, If Beale Street Could Talk suit un jeune couple noir dans le New York des années 1970. Tish Rivers (KiKi Layne) et Fonny Hunt (Stephan James) ont été amis toute leur vie et, après avoir entamé une relation amoureuse, décident d’emménager ensemble. Après une bagarre avec un policier raciste, Fonny est accusé à tort de viol et envoyé en prison. Peu après, Tish apprend qu’elle est enceinte et doit compter sur le soutien de sa famille tout en faisant tout son possible pour essayer de prouver l’innocence de Fonny. Malheureusement, le faux témoignage de l’officier de police est renforcé lorsque la victime, Victoria (Emily Rios), identifie mal Fonny dans une séance d’identification. La famille tente de joindre Victoria mais apprend qu’elle est retournée à Porto Rico. La mère de Tish, Sharon (interprétée par une Regina King exceptionnelle, qui a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour ce rôle), se rend sur place pour tenter de convaincre Victoria que son témoignage est erroné. Mais elle doit d’abord passer par Pietro Alvarez, joué par Pascal.
Il s’agit d’un projet incroyable pour tous les créateurs et interprètes qui ont prêté leur talent, même sans être crédités. Basé sur un livre du même nom écrit par le visionnaire James Baldwin, ce film romantique et dramatique a été la suite du réalisateur Barry Jenkins après son film oscarisé, Moonlight, et a reçu de nombreux prix et acclamations. De nombreux fans de cinéma parmi les plus fidèles attesteront qu’ils regardent des films entiers pour un simple aperçu de leur interprète préféré, parfois en s’acharnant sur une filmographie entière pour être un fin connaisseur. Certains considèrent une liste Letterboxd comme un défi. Heureusement, ce film n’est qu’un des nombreux moments forts de l’incroyable carrière de Pascal.
Pourquoi la scène de Pedro Pascal est si importante
Image Via Annapurna Films
Bien que la scène de Pascal arrive très tard dans le film, presque à la fin, et ne dure qu’environ trois minutes et demie, il s’agit toujours d’un point central de l’histoire et d’un rôle très important pour Pascal. C’est aussi une scène unique en ce sens qu’aucun des personnages principaux n’est présent, ce qui donne à King l’occasion de vraiment briller face à Pascal, et c’est un moment extrêmement concret et présent alors que le reste du récit est vu à travers les yeux de Tish, dans une imagerie onirique.
Pascal fait plusieurs choses incroyables pendant ces trois minutes et demie. Sa performance est liée à ce que les scènes fortes devraient être et accomplir. Bien que les films soient, bien sûr, composés d’une série de scènes reliées par une intrigue, de nombreux scénaristes diraient que chaque scène devrait être comme un film en miniature. Une scène doit raconter sa propre histoire, avec un début, un milieu et une fin, et doit comporter un conflit lié aux grands thèmes du film. Les acteurs travaillant dans ces scènes doivent apporter cette montée et cette descente, ce conflit et cette résolution dans leurs performances. Et c’est exactement ce que Pascal fait ici.
Pedro Pascal se donne à fond dans ce petit rôle
Image Via Annapurna Films
Il y a beaucoup d’acteurs qui auraient pu voir cela comme une scène jetable, un jour pour faire de la figuration, mais Pascal comprend la valeur de ce que ce personnage apporte à l’histoire, et il emmène le public dans un voyage émotionnel. Il entre en scène avec une confiance distante, gardant King à distance, parlant espagnol et croisant à peine son regard, se détournant souvent pour souffler de la fumée de cigarette. Il s’assoit en s’éloignant d’elle. Il est sur la défensive, essayant peut-être un peu trop de paraître désintéressé.
Lorsque Sharon lui dit qui elle est et mentionne le nom de Victoria, il y a un moment de connexion plus directe, et Pietro semble légèrement déconcerté. Il maintient mieux le contact visuel, même s’il prétend ne pas savoir de quoi elle parle. Lorsqu’elle insiste, il se met sur la défensive, puis change d’attitude, plus préoccupé par le bien-être de Victoria. Il y a même un peu de tension sexuelle lorsqu’il regarde Sharon de haut en bas, ne voulant pas croire qu’elle est mère.
Puis Pietro change à nouveau d’objectif, demandant à Sharon de regarder où ils sont et qui il est – en réalité, c’est sous-entendu, il n’est personne. Il est moins sûr de lui. Il ne peut pas l’aider, dit-il, mais lorsqu’elle insiste, il examine une photo de famille que Sharon lui présente. Il devient extrêmement silencieux, comprenant la douleur que Sharon et lui ont en commun, avant d’accepter finalement, sans mot dire, de l’aider.
Barry Jenkins salue la performance de Pascal
Image Via Annapurna Films
Il s’agit d’une scène magistrale, tant au niveau de l’écriture que de l’interprétation. Pour le conflit, la séquence ne contient pas seulement la poussée et la traction d’un personnage qui a besoin de quelque chose et d’un autre qui le refuse. Il y a aussi la lutte pour le pouvoir entre eux, comme le souligne Jenkins dans le commentaire du réalisateur. La dynamique penche en faveur de Pietro au début, Sharon étant dépassée et ayant besoin de son aide. Il s’agit également, selon Jenkins, du traumatisme qu’ils subissent tous les deux, ainsi que du traumatisme de Victoria et de Fonny.
Et l’éventail dont Pascal fait preuve ici est vraiment incroyable. Dans le commentaire, Jenkins dit à propos de la performance de Pascal : « J’avais l’impression que nous avions besoin de quelqu’un qui, encore une fois, n’apparaît que très peu de temps dans le film, mais qui pourrait, au cours de cette scène, passer par ces vagues où l’on voit ce lien commencer à se construire. Et Pedro, qui est l’un des plus grands fans de James Baldwin au monde, a vraiment compris ce qui était nécessaire dans cette séquence ».
Même les petits rôles comme celui-ci peuvent être des véhicules pour démontrer l’étendue du talent d’un acteur. Prenons par exemple la prestation de Judd Hirsch dans The Fabelmans, qui lui a valu une nomination aux Oscars. Elle a été brève mais émouvante, et suffisamment puissante pour faire basculer l’histoire de manière spectaculaire. Ce n’est qu’un moment dans la carrière de Pascal qui montre qu’il est l’un des acteurs les plus forts et les plus réfléchis d’aujourd’hui.
