Les performances comiques ont tendance à être méprisées ; lorsque des acteurs comiques se lancent dans des rôles dramatiques, cela peut être considéré comme un grand pas en avant, alors que des acteurs dramatiques se lançant dans des rôles comiques sont considérés comme un pas en arrière. On peut même dire la même chose des films comiques : les thèmes sérieux peuvent sembler insignifiants ou noyés dans un contexte comique. Par conséquent, de nombreuses performances incroyables ne sont pas prises en compte par l’Académie, même si les acteurs ont fait un excellent travail.

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L’année dernière, la performance de Keke Palmer dans Nope a été complètement ignorée, malgré son caractère incroyable. Tout le monde n’est pas capable d’avoir un bon timing comique ou de savoir quand apporter une touche dramatique à un rôle autrement drôle. Les rôles qui peuvent être unidimensionnels prennent vie avec des acteurs qui savent comment faire rire tout en soutenant le film.

1 Jim Carrey – ‘The Truman Show’ (1998)

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The Truman Show fait partie d’une classe de films emblématiques axés sur l’existentialisme, dont la partie la plus remarquable est l’incroyable performance de Jim Carrey. The Truman Show suit Truman Burbank (Carrey), un vendeur d’assurances dont la vie bien organisée commence à s’effondrer lorsqu’il réalise qu’il est le sujet d’une émission de télé-réalité diffusée 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7.

Bien que ses talents d’acteur dramatique soient impressionnants, Carrey est surtout connu comme acteur comique. L’équilibre entre la gaffe de Truman et sa soif d’aventure existentielle rend la performance de Carrey mémorable. Sa performance a été négligée par l’Académie, mais, rétrospectivement, elle a laissé un impact culturel si profond qu’il est décevant que Carrey n’ait pas été honoré à l’époque.

2 Kristen Wiig – ‘Bridesmaids’ (2011)

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Aussi surprenant que cela puisse paraître, Bridesmaids est l’une des rares comédies à avoir obtenu une nomination au titre de meilleure actrice. Cependant, la nomination était pour le personnage de Melissa McCarthy, Megan. Alors que McCarthy méritait cette reconnaissance, le rôle principal de Kristen Wiig, qui incarne Annie, semble être passé inaperçu. Bridesmaids raconte l’histoire d’Annie (Wiig), une femme sans emploi qui vit une relation bizarre et indéfinie avec un homme et sa meilleure amie récemment fiancée, Lillian (Maya Rudolph). Dans une tentative de réunir un cortège de mariage, Annie et Lillian se séparent.

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Annie est peu sûre d’elle et destructive, mais Wiig apporte de l’humanité à un personnage qui se déchire et qui est incapable de faire face à la perte de sa meilleure amie. Sa spirale descendante est déchirante tout en ayant une certaine légèreté. Bridesmaids est une histoire touchante, et le jeu de Wiig fait le lien entre l’absurdité et la tristesse, ce qui mérite d’être reconnu, car peu de personnes pourraient donner vie à Annie comme elle l’a fait.

3 Amy Adams – ‘Enchanté’ (2007)

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Amy Adams n’est pas une inconnue pour l’Académie : elle a reçu six nominations pour ses rôles dramatiques incroyables, mais ses talents de comédienne sont tout aussi impressionnants. Enchanted suit la princesse de conte de fées Giselle (Adams), qui a été sauvée par le prince Edward (James Marsden) et doit se marier. Juste avant son mariage, la méchante belle-mère d’Edward (Susan Sarandon) pousse Giselle dans un puits, où elle est transportée à New York. Elle doit alors courir dans la ville à la recherche d’un moyen de rentrer chez elle : elle est recueillie par Robert (Patrick Dempsey), récemment divorcé et cynique.

La performance d’Adams permet une transition sans heurts entre le monde animé de Giselle et le monde réel de New York, et parvient à maintenir un équilibre subtil entre la comédie et le drame. Bien que les meilleures performances d’Adams l’aient déçue en n’obtenant qu’une nomination sans gagner, son interprétation de Giselle méritait une nomination aux Oscars.

4 Seth Rogen – ’50/50′ (2011)

Seth Rogan et Joseph Gordon Levitt dans 50/50

Au cours des dernières années, les talents d’acteur de Seth Rogen ont attiré l’attention de manière positive, avec des rôles dramatiques surprenants dans Steve Jobs (2015) et The Fabelmans (2022). L’une de ses meilleures performances est celle qu’il a réalisée dans ses comédies, avec son rôle de Kyle dans 50/50. 50/50 suit Adam (Joseph Gordon-Levitt), dont le diagnostic de cancer bouleverse rapidement sa vie, lui laissant 50 % de chances de vivre ; le film parvient à trouver le moyen d’être comique, en grande partie grâce à la performance de Rogan.

Aussi sombre et triste que puisse être 50/50, le rôle de Rogan dans le rôle de Kyle est incroyablement touchant, celui du meilleur ami qui essaie de garder la tête haute tout en sachant qu’il pourrait perdre Adam. Tout au long des années 2000, Rogan était connu pour ses rôles de stoner ou de rigolo en général, deux rôles qui conviennent à Kyle, mais Rogan ajoute une couche de tentative d’être encore le rigolo dans les pires moments. Sa lenteur et sa grande dynamique avec Levitt ont créé une performance incroyablement sincère et méritent d’être reconnues.

5 Lacey Chabert – ‘Mean Girls’ (2004)

Lacey Chabert dans le rôle de Gretchen Wieners dans

Mean Girls est l’un des films les plus emblématiques des années 2000 et reste gravé dans la mémoire de tous, Lindsay Lohan et Rachel McAdams ayant reçu des éloges constants pour leurs performances. Pourtant, il en est une qui reste sous-estimée et qui mérite des éloges : le rôle hilarant mais triste de Lacey Chabert dans le rôle de Gretchen Wieners. Mean Girls suit Cady Heron (Lohan), une élève transférée qui cherche désespérément à s’intégrer et qui est recueillie par un groupe d’inadaptés qui en veulent à la reine des abeilles de l’école, Regina George (McAdams), et qui élaborent un plan pour détruire Cady.

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Gretchen est une disciple de Regina aux côtés de Karen (Amanda Seyfried). Elle est capricieuse et fouineuse, mais Chabert l’amène à un nouveau niveau où le désespoir de Gretchen est visible, cherchant à être validée par ceux qu’elle suit. Il y a un niveau d’humanité apporté à Gretchen qui est difficile pour l’acolyte du méchant, mais Chabert parvient à créer une lycéenne incroyablement peu sûre d’elle et crédible, que le public ne peut s’empêcher de plaindre. Sans compter que le timing comique impeccable de Chabert rehausse encore le rôle.

6 Alicia Silverstone – ‘Clueless’ (1995)

Cher Horowitz regarde rêveusement au loin dans Clueless.

Clueless peut sembler être un produit de son époque, mais il est resté un incontournable en raison de son commentaire culturel toujours pertinent. En outre, l’interprétation d’Alicia Silverstone dans le rôle principal de Cher y a contribué, car elle a créé un accent de la vallée et une attitude pleurnicharde qui restent attachants. Clueless suit Char (Silverstone) à travers les hauts et les bas du lycée : l’histoire commence lorsqu’elle se lie d’amitié avec une nouvelle fille, Tai (Brittany Murphy), une étudiante transférée qui incarne initialement la patineuse grunge que Cher décide de relooker.

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Silverstone transforme ce qui aurait pu être un personnage superficiel en quelque chose de spécial. Cher se soucie des autres et veut les aider, mais elle est profondément égarée, car elle pense que l’ascension sociale et l’attention sont des récompenses plutôt que de véritables liens. Silverstone est hilarante, mais elle ajoute une couche de nuance à un archétype de personnage qui en reçoit rarement, élevant sa performance au rang d’Oscar.

7 Regina Hall –  » Support the Girls  » (2018)

Hayley Lu Richardson et Regina Hall dans le film

Support the Girls est un film criminellement sous-estimé mené par la criminellement sous-estimée Regina Hall. Peut-être plus connue pour ses rôles de comédie, Support the Girls la présente dans un rôle relativement plus sérieux. Le film suit Lisa (Hall) alors qu’elle gère un bar sportif en bord de route dans le style de Hooters, où les femmes ont tendance à porter des vêtements minimaux tout en s’occupant des hommes qui mangent des ailes et regardent le sport. Malgré cela, elle insiste sur le fait que l’endroit est destiné aux familles et que son personnel est une famille.

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Le film est bien plus axé sur les relations au centre, et Regina Hall a une excellente alchimie avec toutes les personnes présentes. Ses tentatives d’être la patronne amusante et sympathique sont difficiles mais payantes car elle donne la priorité à ses employés et les protège à chaque instant. Hall a toujours été une excellente actrice, et Support the Girls est une performance centrale qui démontre à quel point elle est une actrice de calibre Oscar.

8 Hailee Steinfeld – « The Edge of Seventeen » (2016)

Hailee Steinfeld dans 'The Edge of Seventeen' (2016)

The Edge of Seventeen est un film sur les difficultés de l’adolescence, mais la performance hilarante et bouleversante de Hailee Steinfeld est passée inaperçue. The Edge of Seventeen suit Nadine (Steinfeld), qui se retrouve dans une position difficile lorsqu’elle découvre que sa meilleure amie (Haley Lu Richardson) sort avec son frère jumeau (Blake Jenner) : sa mère veuve (Kyra Sedgwick) le préfère largement à elle.

La lutte maladroite et douloureuse de Nadine pour concrétiser ses désirs avec un gars populaire, tout en naviguant dans la trahison personnelle de la perte de son meilleur ami, Nadine soigne son propre isolement au lycée. La performance de Steinfeld montre une fille qui essaie désespérément d’être aimée, soulignant à quel point Nadine est abattue d’une manière qui la pousse à s’en prendre aux autres. Le film est peut-être passé sous le radar de l’Académie, mais la plus grande erreur a été de ne pas nommer la version comique et déchirante de Steinfeld sur une adolescente.

9 Rachel Sennott – ‘Shiva Baby’ (2020)

  Rachel Sennott dans 'Shiva Baby' (2020)

Alors que Rachel Sennott a été sous les feux des projecteurs en 2022 pour sa performance dans Bodies Bodies Bodies, son premier grand rôle a été dans le film indépendant à succès Shiva Baby, et ce rôle méritait non seulement plus d’attention mais aussi des accolades pour la performance de Sennott. Shiva Baby suit Danielle (Sennott), une étudiante qui assiste à un service funéraire avec sa famille, lorsqu’elle rencontre son papa gâteau (Danny Deferrari) et sa femme (Dianna Agron). Shiva Baby est un film sur le passage à l’âge adulte qui se déroule sur une journée, alors que Danielle est forcée de faire le point sur sa vie lors des funérailles et que sa famille et sa vie personnelle entrent en conflit.

Par-dessus tout, l’interprétation de Sennott à chaque instant du film est à la fois hilarante et éprouvante pour les nerfs. Danielle est impertinente, mais elle doit constamment faire preuve de retenue pour apaiser sa famille et éviter d’être jugée ; son désir d’être mesquine ou de s’en prendre à son papa gâteau doit être beaucoup plus modéré, et sa relation avec sa femme est difficile à gérer. À chaque instant, Sennott montre un personnage en proie à une lutte personnelle contre lui-même. Alors que les films indépendants ne sont généralement pas présentés aux Oscars, les films sur le passage à l’âge adulte sont très appréciés, et Sennott méritait une place dans la sélection pour son approche incroyable du passage à l’âge adulte en l’espace de quelques heures.

10 Keke Palmer – ‘Nope’ (2022)

Em Haywood dans Nope

Le film d’horreur Nope de Jordan Peele a été l’un des films les plus snobés pour les Oscars 2023 ; la performance de Keke Palmer dans le rôle d’Emerald ne fait pas exception. Nope suit OJ (Daniel Kaluuya) et sa sœur Emerald (Palmer), qui tentent de maintenir à flot leur entreprise familiale de divertissement équestre après le décès de leur père lorsqu’ils commencent à réaliser que quelque chose de plus important se passe dans le ciel. Ils tentent de tirer profit de la présence potentielle d’un OVNI dans leur ville.

Bien qu’il s’agisse d’un film d’horreur, Emerald et son nouvel ami Angel (Brandon Perea) apportent un soulagement comique. Leur attitude décontractée et leur excitation à l’idée d’attraper un OVNI contrebalancent le comportement sérieux d’OJ. Palmer maintient une dynamique fraternelle impressionnante avec Kaluuya malgré leurs oppositions polaires. Dans ce rôle, elle apporte de l’humour à un film autrement sombre, mais elle fait également preuve d’une grande attention pour les chevaux et, surtout, pour son frère. Palmer mérite une grande reconnaissance pour sa performance, et c’est dommage que l’Académie ne l’ait pas nommée.

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