[Editor’s note: The following contains major spoilers for the Season 1 finale of Quantum Leap.]Ben Song (Raymond Lee) ayant effectué son dernier saut de la saison et la bataille contre le Leaper X s’étant achevée, il faudra attendre la saison 2 de la série de NBC Quantum Leap pour connaître la suite des événements pour l’équipe. Si Ben et Addison (Caitlin Bassett) seront un jour réunis, quand Ben rentrera chez lui, et qui ou quelle sera leur prochaine menace, sont autant d’inconnues sur lesquelles spéculer d’ici là.

Après avoir visionné le final, Collider a eu l’occasion de s’entretenir en tête-à-tête avec le directeur de la série, Martin Gero, afin d’avoir un aperçu de la suite des événements. Au cours de l’entretien, il a parlé de l’origine du voyage dans le futur, de la question de savoir si les téléspectateurs découvriront un jour dans qui Ian (Mason Alexander Park) a trouvé Ben pour sauter, de l’intérêt pour les acteurs de jouer différentes versions de leurs personnages, de la résolution de l’intrigue Leaper X, de la scène qu’ils ont décidé de supprimer à la fin du final de la saison, de leur réflexion sur les plans à long terme, de la possibilité d’une apparition de Scott Bakula et de la façon dont ils ont entamé le tournage de la saison 2, qui est actuellement en cours de production.

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Collider : Quand avez-vous su que vous vouliez faire un saut dans le futur pour le final ? Et avez-vous toujours su qu’il faudrait que ce soit Ian qui attende Ben ?

MARTIN GERO : Oui, c’était le plus logique. Dans toutes les incarnations de la question « Pourquoi Ben a-t-il sauté ? », cela devait venir d’une connaissance future que Ben ne pouvait pas avoir. Donc, quand on se demande qui aurait pu faire ça, Ian est le seul personnage qui aurait pu le faire. Et la partie future a été mise en place, mais pour être honnête, l’idée originale de ce que cela signifiait a changé au fur et à mesure que nous développions la saison. Mais elle s’est vraiment cristallisée lorsque nous avons compris que la raison pour laquelle ils avaient besoin d’aller dans le futur était le temps. Ian avait besoin de plus de temps. Les calculs étaient si complexes qu’il faudrait encore dix ans pour les réaliser. Comme ils ont accès à une machine à remonter le temps, Ian a pu retourner dans leur ligne temporelle et travailler pendant 10 ans, pour essayer de comprendre, en gros.

Image via NBC

En même temps, qui Ian a-t-il trouvé exactement pour que Ben saute dans l’eau ? Ian dit qu’il était difficile de trouver quelqu’un pour que Ben saute, alors comment cela s’est-il passé ?

GERO : C’est une histoire pour un autre jour. Je laisse cette question à la communauté des fans. J’aimerais beaucoup lire les histoires courtes des gens sur l’identité de cette personne.

C’est une de ces questions amusantes à laquelle on a l’impression de ne jamais pouvoir répondre, mais qui serait tout de même une bonne chose.

GERO : Absolument. Nous n’avons pas l’intention d’y répondre. Ni cette saison, ni la saison prochaine. Nous en avons beaucoup parlé. Nous avons une logique interne, mais c’est amusant de laisser la question en suspens.

Comment s’est passée la recherche de la représentation du futur, de ce que vous vouliez en montrer et de la façon dont vous vouliez que cela se reflète dans Ian ? Nous n’en voyons pas beaucoup, mais nous en tirons tellement de choses.

GERO : Je pense que c’est la clé. Même l’ancienne série, pour laquelle j’ai évidemment une affinité extrême parce que j’ai consacré l’année et demie de ma vie à la ramener à la télévision, quand vous regardez leur version du futur maintenant, c’est un peu bidon avec du plexiglas et des lasers. Pour être honnête, il n’y a pas de version du futur qui fonctionne dans cinq ans, alors on s’est dit : « Essayons de garder ça aussi contenu que possible. » Avec 12 Monkeys, ils étaient sous terre et se cachaient. Le fait que Quantum Leap soit sous terre et qu’il aurait pu s’effondrer donne une petite idée du ciel, mais nous avons pu contenir ce que nous avons vu du futur pour ne pas le rendre trop ridicule, si cela a un sens.

Ian et sa réaction vous apportent beaucoup. Vous pouvez ressentir un tel poids dans la façon dont Ian est avec Ben.

GERO : Oui. Mason [Alexander Park] est vraiment un artiste phénoménal. Il n’y a rien que nous puissions lui demander qu’il ne puisse faire. Nous cherchons constamment des moyens de montrer à quel point Mason est incroyable.

Mason Alexander Park dans le rôle de Ian dans le final de la saison 1 de Quantum Leap.Image via NBC

C’était un choix très intéressant de faire sauter Ben 2023 dans Ben 2018, pour ce qui est censé être le saut final. Qu’avez-vous apprécié dans le fait de nous montrer une partie du passé de tous ces personnages tout en jouant avec leur présent ?

GERO : En ce qui concerne le voyage dans le temps, Retour vers le futur 2 est mon film préféré sur le voyage dans le temps, et cet épisode lui rend certainement hommage. La série peut avoir des intrigues. La série comporte beaucoup de mathématiques sur le voyage dans le temps. Je pense que placer le saut n’importe où ailleurs l’éloignerait de ce que nous voulions que la série ressente. Nous voulions que la série soit également satisfaisante sur le plan émotionnel, et qu’elle ne se limite pas à un saut aléatoire de Ben qui sauvera finalement la vie d’Addison. Nous voulions le plonger au cœur de l’action, et il n’y avait pas de meilleur endroit que la création et les premiers jours du programme Quantum Leap.

La dernière fois que nous avons parlé de la série, au début de la saison, je vous ai demandé s’il était possible que d’autres leapers apparaissent et vous avez dit que cela pouvait potentiellement se produire, ce qui a évidemment été le cas. Saviez-vous, dès le départ, que vous vouliez faire intervenir le Leaper X, et saviez-vous comment vous vouliez que cela se déroule au cours de la saison ?

GERO : Oui, c’est la première chose que nous avons essayé de faire lorsque j’ai pris les rênes de la série. C’est vers cette fin que nous nous sommes dirigés. Nous nous sommes arrêtés et nous nous sommes dit :  » Bon, comment la série se termine-t-elle sur le plan émotionnel ? Comment se termine la série, au niveau de l’intrigue ? » Et ensuite, nous avons travaillé à l’envers. Ainsi, le premier croisement avec Leaper X dès l’épisode 5 vous a permis de savoir qu’il y avait un méchant ici. Ensuite, nous avons ralenti ses révélations jusqu’à plus tard dans la saison, afin de donner de l’élan au final. Nous avons une incroyable équipe de scénaristes, et c’est difficile de faire une série sur le voyage dans le temps, surtout avec deux personnes qui peuvent voyager dans le temps indépendamment l’une de l’autre, alors nous devions nous assurer que toutes les règles avaient un sens et que nous faisions les choses correctement, que l’objectif de Leaper X avait un sens, et que nous l’avions mal compris. Nous pensions qu’il s’agissait simplement de tuer Addison, mais en fait, c’était : « Non, je vais faire exploser l’accélérateur quantique. On ne peut pas vous laisser vous rallier à sa mort et en faire une martyre. Nous devons mettre fin au programme maintenant. »

L’histoire du Leaper X étant terminée, allez-vous avoir d’autres Leapers dans la saison 2, ou cela ne fera-t-il plus partie de l’histoire ?

GERO : Cela ne fera pas partie de l’histoire de la saison 2. La saison 2 sera dépourvue de Leaper X.

Caitlin Bassett dans le rôle d'Addison dans la saison 1 de Quantum LeapImage via NBC

Nous quittons cette saison sans savoir avec certitude si Ben reviendra et avec ce gros plan sur le visage d’Addison, c’est un peu difficile à lire. Que diriez-vous de cela ? Qu’est-ce qui vous a poussé à ne pas donner une réponse totalement directe sur la fin ?

GERO : En fait, nous avions tourné une scène qui se déroulait juste après. Je suis sûr que ce n’est une surprise pour personne et je ne pense pas que ce soit un spoiler que Ben ne rentre pas chez lui. Je suis sûr qu’il y aura une promotion, immédiatement après que Ben soit rentré chez lui. [the finale]pour la saison 2. Il y avait une scène où ils discutaient, « Qu’est-ce qu’on fait maintenant ? » Et c’était bien. Tout le monde était bon, mais il y avait quelque chose à propos de l’élan de l’histoire et de la partition que nous ne voulions pas avoir à sur-expliquer. Le public comprend ce qui s’est passé. Caitlin [Bassett] le vend avec cet air de « Oh, non, ça ne se passe pas comme prévu ». Ensuite, nous reprendrons dans la saison 2 et nous expliquerons ce qui s’est passé.

À quel point avez-vous réfléchi aux plans à long terme ? Savez-vous comment vous voulez que la série se termine, quelle que soit la saison ? Avez-vous des idées de base pour un certain nombre de saisons ?

GERO : C’est une série très particulière. Lorsque nous faisions Blindspot, j’avais vraiment une idée du sujet de la dernière saison, ou du thème de chaque saison. Avec cette série, nous savons depuis le début ce que sera la saison 2 et nous avons une brève idée de ce que sera la saison 3. En outre, c’est une série qui est un peu plus segmentée que d’autres séries télévisées. Nous essayons de la faire ressembler à une série de romans que vous aimez vraiment, chaque saison ayant un début, un milieu et une fin très clairs. Ainsi, nous avons prévu un grand roman pour la saison 2 et une très bonne idée pour la saison 3. À bien des égards, nous essayons de faire en sorte que la série ait moins d’intrigues dans la saison 2. Il y aura des aspects sériels, mais il a fallu beaucoup expliquer les mathématiques du voyage dans le temps au cours de la première saison, et maintenant que nous n’avons plus à le faire, cela nous donne l’espace nécessaire pour explorer ces personnages de manière plus complète et plus approfondie. Nous disposons d’un casting tellement formidable qu’il est très excitant de pouvoir s’appuyer sur ce qu’ils font de bien.

Y a-t-il de nouvelles chances ou de nouvelles discussions concernant une apparition de Scott Bakula en tant qu’invité ? Est-ce un espoir que vous entretenez ?

GERO : La porte est toujours ouverte. Il connaît mon numéro. Nous aimerions beaucoup l’avoir. Mais aussi, il a été tellement génial. Il a été très gentil avec la série et a dit des choses agréables à notre sujet. Nous aurons toujours ce lien avec l’ancienne série, et s’il veut venir sur le terrain à Burbank, je lui ferai faire un tour, quand il le voudra.

Ernie Hudson dans le rôle de Magic dans la saison 1 de Quantum LeapImage via NBC

Qu’est-ce qui vous a poussé à faire entrer différents membres de l’équipe dans les sauts sous forme d’hologrammes ? Il est évident qu’Addison aurait pu se contenter de communiquer avec eux et de leur transmettre des informations, mais qu’est-ce qui vous a poussé à les faire participer à certains des sauts ?

GERO : Il y a deux raisons à cela. Premièrement, nous ne voulons pas tuer Caitlin. Caitlin est dans tout. Même Ray [Lee] prend quelques jours de congé par épisode, car nous tournons les scènes du présent, mais Caitlin est dans tout. Elle est dans le présent et dans le passé. C’était donc en partie pour cela, mais aussi parce que les sauts sont la raison d’être de la série. Pour apprendre à connaître Ian, Jenn et Magic, tout le monde aura l’occasion d’être un hologramme dans la saison 2. Cela nous permet de passer beaucoup plus de temps à l’écran avec eux et de donner une dimension à ces personnages d’une manière qui est vraiment excitante et satisfaisante

Il s’est passé tellement de choses tout au long de la saison, mais il se passe beaucoup de choses dans le final. Comment les acteurs ont-ils réagi quand vous leur avez dit où tout allait mener ? Qu’est-ce qui a suscité le plus de réactions, et de la part de qui ?

GERO : Ils étaient tous enthousiastes. Nous leur avions dit assez tôt que c’était ce qui allait se passer, mais ils sont tellement géniaux. Je pense qu’ils étaient tous très excités à l’idée de modifier leur apparence. L’une des principales préoccupations de tout le monde, au début de l’épisode, parce qu’on passe constamment d’un personnage dans le passé à ce même personnage dans le présent, c’était que cela allait être tellement confus. L’une de nos premières idées a été de tout coder par couleur. Tout ce qui se passe en 2018 est ambré. Tout ce qui se passe en 2023 est bleu. Tout ce qui se passe dans le futur est en niveaux de gris. Puis, visuellement, nous avons changé leur apparence. Ils ont fait du très bon travail. J’étais tellement impressionnée par la capacité de nos acteurs à suivre tout ce qui se passait, mais aussi par le fait que Jenn en 2023 se comportait un peu différemment de Jenn en 2018. C’était très amusant à observer. Et aussi, Caitlin faisait des scènes avec son propre moi. C’était vraiment incroyable.

J’ai trouvé que le fait que Ziggy soit la taupe constituait un rebondissement très intéressant. Avec le recul, c’est tellement évident, mais ce n’était pas facile à voir venir parce que votre cerveau pense automatiquement qu’il doit s’agir d’une personne. Qu’est-ce qui vous a conduit à Ziggy ? Pourquoi était-il important non seulement de faire cela, mais aussi de faire en sorte que Ziggy ne soit pas mauvais, et qu’il soit plutôt une technologie utilisée de différentes manières ?

GERO : Oui, exactement. C’est une force bénigne. Elle enregistre tout. Évidemment, le futur a accès à cet enregistrement et l’utilise contre nous. Nous avons pensé que c’était beaucoup plus propre que d’avoir le méchant Addison, ou Baddison, comme nous le disions. Nous avons emprunté de nombreuses voies pour déterminer qui pourrait être cette taupe, mais cela nous a semblé le plus propre et le plus facile à défaire parce qu’une fois cet ennemi éteint dans le futur, Ziggy peut être de retour et faire partie de l’équipe dans la saison 2, sans le bagage émotionnel de « C’était merdique, que tu aies fait ça dans le futur ». C’est quelque chose que nous pouvons visualiser et caractériser dans le présent, plutôt que de savoir que quelqu’un nous a trahis dans une scène, que nous ne pourrons peut-être jamais voir.

Nanrisa Lee dans le rôle de Jenn dans la saison 1 de Quantum LeapImage via NBC

Maintenant que vous avez fait une saison de la série, comment ce que vous avez appris va-t-il affecter les choses pour la saison 2 ? Y a-t-il des choses, au niveau de la production, que vous avez réalisé pouvoir faire, que vous ne pensiez pas pouvoir faire ? Y a-t-il des façons de pousser les choses encore plus loin parce que vous savez maintenant comment faire ?

GERO : Oui, je pense que c’est exactement ça. On apprend tellement au cours de la première saison. La première saison d’une émission de télévision est brutale. Je ne vais pas mentir, c’est beaucoup de travail. On part de zéro. Vous n’avez pas de raccourci avec l’équipe avec laquelle vous travaillez. Vous faites constamment des erreurs et vous vous dites : « Oh, je pensais que nous serions capables de faire ça, mais ce n’est pas le cas ». Parfois, on a de bonnes surprises et on se dit : « Eh bien, c’est bien mieux que ce que je pensais. » Nous avons un département artistique incroyable. Nous avons une équipe incroyable. C’était vraiment une éducation pour nous, comme « Oh, c’est ce que nous pouvons faire avec ça. Ce sont les paramètres de notre série », et maintenant nous pouvons écrire plus directement pour elle, de sorte que nous remplissons le cadre, à chaque épisode. Nous avançons à un rythme plus soutenu maintenant que nous avons compris comment fonctionne la production. Nous tournons pratiquement en continu. Nous n’avons pas arrêté de filmer. Nous tournons déjà le quatrième épisode, ce qui nous a donné un élan qui a été très, très utile. Cela nous a permis d’élargir le champ d’action de la saison 2. Le premier épisode de la saison est le plus grand épisode que nous ayons jamais tourné, y compris le pilote. C’est énorme. Nous avons donc vraiment trouvé le moyen d’améliorer physiquement la série, si cela a un sens.

Quantum Leap est disponible en streaming sur Peacock.