M. Night Shyamalan est de retour au cinéma avec son dernier effort, Knock at the Cabin. Comme ses films les plus récents et autofinancés, Knock at the Cabin est un thriller bien construit et plus intime qui se concentre principalement sur l’aspect humain du mystère plutôt que sur le mystère lui-même.
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Célèbre pour son attachement aux fins tordues, Shyamalan fait partie des auteurs les plus célèbres du moment. Comme lui, de nombreux autres réalisateurs ont des marques de fabrique significatives et instantanément reconnaissables par le public. Qu’il s’agisse de l’utilisation continue d’un certain thème ou d’un style visuel distinctif, ces réalisateurs ont fait de ces marques leur carte de visite.
1 M. Night Shyamalan
Image via Buena Vista Pictures
Maître du twist end, M. Night Shyamalan s’est fait un nom grâce à ses troisièmes actes inattendus. Le Sixième Sens reste un chef-d’œuvre en matière de twist end, avec une conclusion agréablement choquante qui reste un sujet de discussion à ce jour.
Les fins ultérieures de Shyamalan – Le Village, The Happening, Old – ont reçu un accueil plus polarisé de la part des critiques et du public ; cependant, le réalisateur reste attaché à ses choix. Les fins de Shyamalan fonctionnent mieux lorsqu’elles restent simples, à l’image de ses films. The Visit est l’exemple parfait d’un rebondissement de Shymalan bien mené.
2 Quentin Tarantino
Peu de réalisateurs ont un style visuel et narratif aussi distinctif que Quentin Tarantino. Cinéaste obsédé par la culture populaire, Tarantino a tendance à réaliser des films très stylisés qui portent leurs influences sur leurs manches. La violence graphique, les discussions banales et l’utilisation massive de blasphèmes constituent le langage cinématographique de Tarantino, qui est devenu une marque en soi.
Tarantino est également connu pour lier ses projets par des thèmes récurrents, des personnages et même des produits fictifs. Sauvage et créatif, Tarantino est parmi les rares cinéastes à se construire un univers cinématographique, même si ses films ne sont pas directement liés.
3 Edgar Wright
Edgar Wright s’est fait connaître avec sa version inspirée du film de zombies, Shaun of the Dead, devenant ainsi l’un des réalisateurs de genre les plus influents à l’heure actuelle. Le style de Wright est rapide et cinétique, avec un style de montage distinctif et dynamique qui privilégie les coupes rapides, les nombreuses transitions et les panoramiques fouettés.
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La musique est également une marque de fabrique de Wright. Chacun de ses films fonctionne en tandem avec le vaste catalogue de musiques qu’il propose, créant un mariage entre l’image et la musique qui enrichit l’intrigue. Le style cinématographique de Wright est un mélange incessant de sens, qui donne lieu à des projets énergiques exigeant une attention de tous les instants de la part du public.
4 Stanley Kubrick
Stanley Kubrick fait partie des cinéastes les plus emblématiques qui n’ont jamais remporté l’Oscar du meilleur réalisateur. Le tristement célèbre producteur, scénariste et réalisateur a construit une carrière comprenant certains des films les plus appréciés et les plus reconnaissables du 20e siècle, en développant un sens distinct du style visuel.
Parmi ses nombreuses marques de fabrique, l’attention précise et souvent obsessionnelle qu’il porte aux détails l’a rendu célèbre à Hollywood. Son utilisation innovante de l’éclairage naturel se distingue également dans plusieurs films, notamment Barry Lyndon ; toutefois, sa marque de fabrique la plus facilement reconnaissable est le « regard de Kubrick ». D’Orange mécanique à Shining et Full Metal Jacket, le fameux regard de Kubrick fait déjà partie du lexique de la culture populaire.
5 Steven Spielberg
Image via Universal Pictures
Sans doute le réalisateur le plus influent d’Hollywood, Steven Spielberg continue de livrer des chefs-d’œuvre cinquante ans après le début de sa carrière. La filmographie de Spielberg regorge d’aventures emblématiques, de drames intimes et de superproductions révolutionnaires qui consolident sa place parmi les grands de tous les temps.
Les films de Spielberg comportent toujours d’intenses gros plans sur ses personnages, en particulier lors de moments troublants ou émotionnels. Le « visage de Spielberg » est un moyen pour le réalisateur de transmettre les émotions de ses personnages, même sans dialogue. Qu’il s’agisse des visages choqués d’Ellie et d’Alan à la vue des dinosaures dans Jurassic Park ou de la réaction de Mitzi Fabelman à la vue des vidéos amateurs de son fils dans Les Fabelmans, le « visage Spielberg » est un élément essentiel de l’œuvre du réalisateur.
6 Ridley Scott
Image via 20th Century Fox
Ridley Scott adore enrichir ses plans d’éléments stylistiques. Le réalisateur, dont le nom est devenu synonyme de science-fiction, a réalisé certains des films les plus emblématiques du genre, d’Alien à Blade Runner en passant par The Martian.
Le réalisateur anglais présente toujours des mondes qui semblent habités et vastes. Ses plans comportent des bruits visuels qui enrichissent le cadre ; qu’il s’agisse de la fumée et de la pluie dans Blade Runner ou des structures massives dans Prometheus, les mondes de Scott sont stratifiés et tentaculaires, même si les fans n’en voient qu’un coin. L’éclairage, la musique et la richesse des valeurs de production contribuent largement à concrétiser la vision de Scott, qui ne se limite pas au genre de la science-fiction.
7 David Lynch
Maître de l’onirisme au cinéma, David Lynch a fait entrer le surréalisme dans les mœurs. Le réalisateur est connu pour ses projets uniques qui privilégient l’ambiguïté à une approche directe. La nature perfide et trompeuse de l’Amérique joue également un rôle important dans ses films, mais la marque la plus distinctive de Lynch est son style visuel et narratif éthéré et étrange.
Les personnages de Lynch existent dans un monde illusoire, un état de transe sans vérités absolues. Ses films posent de multiples questions sans prendre la peine d’y répondre, refusant de s’engager dans une seule interprétation et se délectant du chaos qu’ils provoquent. Le langage cinématographique de Lynch est unique et influent, mais rares sont ceux qui tentent de l’imiter, car ils savent que c’est peine perdue.
8 John Woo
John Woo a révolutionné le genre de l’action. Ce cinéaste légendaire est un pionnier du cinéma chinois, dont l’œuvre a contribué à façonner le genre gun fu et a fortement influencé le paysage cinématographique moderne. Le style de John Woo privilégie l’action hautement stylisée et les séquences trépidantes qui permettent à ses films d’exploser avec dynamisme et puissance.
Le langage cinématographique de Woo est une combinaison de différents éléments. Ses séquences d’action mêlent une chorégraphie rapide, presque chaotique, à une utilisation constante du ralenti, un mélange qui renforce l’intensité des scènes. Woo n’a pas peur de la violence, mais la rend délibérée et intentionnelle. Il y a aussi son utilisation des colombes, qui est l’une de ses marques les plus distinctives et reconnaissables.
9 Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón fait partie des réalisateurs les plus compétents et les plus précis sur le plan technique. L’homme qui a insufflé une nouvelle vie à la franchise Harry Potter, Cuarón est un maître de la caméra. Ses films sont des explorations personnelles et évocatrices de la condition humaine, mises en valeur par son approche cinématographique confiante.
Le réalisateur mexicain utilise souvent de longues prises de vue qui transportent directement le public dans l’action. Qu’il s’agisse des longues prises de vue désormais emblématiques de Children of Men ou des travelling tout aussi évocateurs et riches de Roma, l’œuvre de Cuarón regorge de ces aides visuelles puissantes. Les plans ajoutent du dynamisme à ses histoires, transformant quelque chose d’aussi banal que marcher dans la rue en un véritable voyage d’appréciation.
10 Guillermo Del Toro
L’homme aux mille monstres, Guillermo del Toro, a fait carrière en donnant vie aux nombreuses créatures fantastiques qui habitent sa tête. Les films de Del Toro explorent la relation entre « homme » et « monstre », même si la frontière entre les deux est souvent floue.
Del Toro trouve la beauté dans l’extrême et le grotesque, exprimant une sympathie écrasante pour les naufragés et les opprimés. Cependant, ses films ont toujours une base émotionnelle solide ; du Labyrinthe de Pan à Crimson Peak et La Forme de l’eau, Del Toro est un homme en quête de la vie, de la mort, de la beauté et de l’amour, toujours avec ses créations fantastiques à ses côtés.
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