Alors que le film Seriously Red de Lionsgate est actuellement à l’affiche dans certains cinémas et disponible à la demande et sur les plateformes vidéo haut de gamme, Rose Byrne s’est entretenue avec Steve Weintraub, de Collider, au sujet de ce projet très spécial qu’elle qualifie de « festin émotionnel ». Connue pour ses rôles dans la franchise Insidious, dans des comédies comme Bridesmaids et Get Him to the Greek, et dans la série Damages avec Glenn Close, le rôle de Rose Byrne dans Seriously Red est loin de tout ce que les fans ont pu voir de l’actrice auparavant, presque méconnaissable en imitateur d’Elvis Presley.

Écrit par sa chère amie et actrice, Krew Boylan, Seriously Red raconte le voyage introspectif d’une femme à la recherche d’elle-même à travers le monde des artistes d’hommage. Red, jouée par Boylan, est passionnée par Dolly Parton et a une personnalité haute en couleur qui lui rend difficile de garder un emploi stable. Lorsqu’elle est renvoyée pour mauvaise conduite lors d’une fête de bureau, Red monte à nouveau sur scène en tant que Dolly, où elle est découverte par un imitateur qui l’encourage à poursuivre une vie hors des sentiers battus. C’est sous le feu des projecteurs, sous les paillettes, le rouge à lèvres et les cheveux, que Red pourrait découvrir plus de choses sur elle-même qu’elle ne le pensait.

Au cours de l’entretien, Byrne explique pourquoi Seriously Red est si spécial pour elle, comment l’idée du scénario original est venue à Boylan et comment elle l’a présentée à l’équipe de Dolly Parton. Elle décrit le chemin parcouru pour obtenir la bénédiction de Dolly Parton pour le film et la musique, l’équipe talentueuse nécessaire à la transformation de Mme Byrne en Elvis Presley et la collaboration avec des artistes professionnels. Byrne parle également de sa transition vers la comédie avec Get Him to the Greek, et évoque les débuts de Patrick Wilson en tant que réalisateur et le prochain épisode de la franchise Insidious. Pour tout cela et bien plus encore, vous pouvez lire la transcription complète ci-dessous.

COLLIDER : Vous avez fait tellement de choses différentes sur votre CV. Si quelqu’un n’a jamais vu ce que vous avez fait auparavant, quelle est la première chose que vous aimeriez qu’il regarde, et pourquoi ?

ROSE BYRNE : Oh mon Dieu. Qu’est-ce qui serait amusant ? Eh bien, ça dépendrait de leurs goûts. J’essaierais de m’adapter à leurs goûts. Donc s’ils préfèrent quelque chose d’effrayant, alors je dirais que le premier Insidious est vraiment effrayant. Si c’est quelque chose de drôle, je pense que [there are] Il y a beaucoup de choix. S’ils veulent un thriller, Damages est vraiment excitant, dramatique et palpitant. Je voudrais m’adapter à ce qu’ils aiment.

Je comprends tout à fait. Je suis un grand fan de Get Him to the Greek, et je sais que c’était un rôle important pour vous car il a montré que vous pouviez faire de la comédie. Vous êtes génial en Jackie Q dans ce film. Pouvez-vous parler de ce que ce film a fait en termes d’ouverture de portes ?

BYRNE : Il l’a vraiment fait. J’ai joué dans cette série à long terme, Damages, qui était très sérieuse, très dramatique, aux côtés de Glenn Close, et j’ai lentement commencé à auditionner et à lire pour des films comiques. Je pense que c’était un bond en avant pour les gens. C’est souvent difficile pour les directeurs de casting et les créatifs de vous voir sous un autre jour, je pense. Ça peut être un défi, mais (le producteur) Judd [Apatow] et (le réalisateur) Nick [Stoller] ont toujours été très réceptifs.

J’avais failli être pris pour Knocked Up, je crois, mais ils ont fait le casting juste avant que je puisse être pris. Je m’étais présenté pour un film de Ben Stiller, donc je commençais vraiment à me diversifier un peu, et c’était une telle opportunité, encore une fois. C’était vraiment Nick et Judd. J’étais tellement reconnaissant qu’ils m’aient fait auditionner. Ils sont vraiment ouverts d’esprit comme ça. Ils sont toujours prêts à voir n’importe qui faire n’importe quoi. J’ai l’impression qu’ils ont toujours eu cette façon de voir les acteurs, ce qui est vraiment merveilleux. Je suis toujours enthousiaste lorsque je vois quelqu’un faire quelque chose de différent, qu’il s’agisse d’un acteur comique qui fait quelque chose de dramatique ou vice versa, c’est toujours passionnant d’en être témoin en tant que spectateur.

Pour en revenir à la raison pour laquelle je dois vous parler aujourd’hui, vous avez joué un rôle déterminant dans la réalisation de [Seriously Red] de ce projet. Pouvez-vous nous dire pourquoi c’était un projet important à défendre ?

BYRNE : Oui. Ma meilleure amie, Krew Boylan, elle et moi sommes amies depuis le lycée. Nous avons créé cette petite société, Dollhouse Pictures, avec trois autres filles d’Australie. Vraiment, c’est né d’un scénario. Elle avait écrit ce scénario, dont je suis tombée amoureuse, et elle luttait depuis si longtemps, et de cette lutte pour être dans l’industrie créative et ne pas travailler assez est né ce scénario de vouloir être prise au sérieux. L’idée d’identité, cette sous-culture d’artistes hommage, et jusqu’où faut-il aller pour être pris au sérieux ? Que sacrifiez-vous ? Quel est le prix à payer ? C’est aussi une célébration joyeuse de Dolly Parton, de son héritage, de sa musique, de son iconographie et de toutes ces figures emblématiques de la pop et de la culture américaines, mais aussi internationales.

Donc je l’ai vraiment ressenti et vu, et j’étais comme, « Nous devons faire ce film. C’est un tel festin visuel. C’est un tel festin émotionnel, et c’est un tel rôle pour elle. Pour Krew, c’est un tel tour de force de performance. » Et donc c’est un peu la version courte de comment ça s’est passé.

J’ai lu que vous êtes allé à Nashville pour présenter le film à l’équipe de Dolly, et évidemment, Dolly a dit « non ». « Ce film ne se fera jamais. » Vous avez fait beaucoup de choses sympas dans votre carrière, mais était-ce la plus grande nervosité que vous avez ressentie en vous préparant à faire un pitch pour que cela se produise ?

BYRNE : J’étais terrifié. Je suis allée rencontrer Danny Nozell, j’étais enceinte de six mois, et j’ai fait la route depuis Atlanta où je tournais Neighbors 2 avec notre ami Nick Stoller. J’ai conduit jusqu’à Chattanooga en écoutant la radio chrétienne parce que c’était tout ce que je pouvais entendre sur les stations de radio. C’était un peu l’inconnu, c’était un milieu tellement différent pour moi, le monde de la musique. Je ne sais pas comment ça marche, ou comment commencer à pénétrer dans ce business. C’était donc un peu plus inconnu qu’une présentation normale où vous allez dans le bureau de quelqu’un, un cadre ou autre.

Nous savions que sans Dolly, il n’y avait aucun moyen de le faire. Nous devions essayer d’obtenir ce script dans [to] et d’obtenir sa bénédiction, et de voir si elle pouvait nous aider à obtenir la musique. Si nous n’avions pas eu la musique, ça aurait été très différent. Je ne sais pas ce que le film serait devenu, mais il n’y aurait certainement pas eu un imitateur de Dolly Parton. Il serait devenu quelque chose de très différent. Mais heureusement, Danny Nozell, son manager de longue date et champion du film, lui a remis le film entre les mains et elle a été très rapide. Au bout de quelques semaines, elle a dit : « Oui, je l’aime vraiment. Il m’inspire. Vous avez ma bénédiction. » C’était incroyable. Ensuite, il a fallu cinq autres années pour que le film soit réalisé. Le cinéma indépendant à son meilleur.

Seriously-Red-Krew-Boylan-Rose-ByrneImage via Arclight Films

Honnêtement, vous disparaissez dans le film en tant qu’Elvis. Je ne sais pas si les gens vont se rendre compte que c’est vous. Pouvez-vous nous parler de la création du look que vous recherchiez, de votre version d’Elvis ?

BYRNE : Nous avions une incroyable équipe de coiffure, de maquillage, de design et de costumes. Ils avaient fait [The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert] il y a plusieurs années, et j’avais également travaillé avec eux sur Two Hands, un autre film australien très populaire. Cassie a donc été formidable. Elle, Cassie Hanlon, et Tim Chappel était le costumier, et nous avons commencé à parler très tôt du Elvis que nous allions reproduire. Il s’agissait plutôt d’un Elvis au look précoce, et nous avons vraiment travaillé sur les contours, les ombres, la peau, en nous concentrant vraiment là-dessus. On essayait de trouver la perruque, les pattes, les sourcils, ce qu’on voulait, ce qu’on ne voulait pas. Puis, pour moi, j’ai travaillé sur la bouche, le travail vocal, et la façon dont son visage est un peu différent du mien au niveau des joues. C’est un peu pareil en haut, mais en bas, c’est un peu différent. J’ai donc essayé de faire en sorte que ça lui ressemble un peu plus.

Et regardez, j’avais beaucoup de place pour les jambes parce que je suis un artiste hommage. Je ne suis pas Austin Butler qui essaie de jouer Elvis Presley, mais on s’est tellement amusés. J’ai regardé des séquences interminables. Il y a tellement de belles images d’Elvis, des images à n’en plus finir. Mon mari, Bobby [Cannavale]est un grand fan d’Elvis et il est fasciné par son héritage et son histoire d’origine. Il a donc lu récemment Le dernier train pour Memphis, cette biographie fondamentale. Il me l’a lu à haute voix, ce qui m’a également aidé. J’avais un chorégraphe et j’ai pris des cours de danse pour le numéro musical.

Ils l’ont aussi laissé d’une manière qui serait plus une révélation. Nous ne voulions absolument pas que ce caméo soit un coup de théâtre qui enlève l’impact du rôle, parce que le rôle est un peu obsédant, un peu effrayant et un peu sinistre d’une certaine façon. Ils propulsent vraiment Red, le personnage de Krew, dans son voyage. Je suis très flatté. J’espère que les gens ne sauront pas que c’est moi. Je prends ça comme un compliment.

Je vous assure que vous disparaissez dedans. Avez-vous déjà quitté le plateau en tant qu’Elvis juste pour être anonyme ?

BYRNE : Oui, je ne me souviens pas vraiment. Eh bien, nous tournions dans des régions très rurales de l’Australie, dans la région des Northern Rivers, qui est assez rurale. Donc [there are] pas beaucoup de gens à éviter. [There are] Pas beaucoup de gens autour. Je ne pense pas l’avoir fait. Je ne pense pas que nous étions autorisés à sortir du plateau aussi loin. Je pense que nous essayions aussi de garder le secret, nous ne voulions pas, par hasard, le gâcher en prenant une photo ou autre.

seriously-red-bobby-cannavale-krew-boylan

Non, c’est très valable. Ecoutez, je sais comment fonctionne le cinéma indépendant et les budgets, et je n’ai pas pu croire ce que vous avez réalisé avec le Copy Club, car il y a de très bons sosies. Pouvez-vous nous parler du fait d’être dans ces scènes avec ces gens qui sont vraiment bons dans ce qu’ils font ?

BYRNE : Ils le sont. Ils ne sortent pas du personnage. Le monsieur qui joue la Princesse Diana n’a pas brisé son personnage, pas du tout. Le type qui joue Elton John est un interprète d’hommage légitime. Il se produit dans le monde entier. Je pense qu’il était sa doublure. Ce sont des artistes sérieux, et ils ont tous été très généreux de leur temps. Ils ont aimé le film et le scénario, et ils ont accepté de se déplacer et de participer à ce projet. Parce que c’est vraiment cette sous-culture qui n’est pas souvent mise en lumière. Je pense donc qu’ils ont vraiment apprécié. Nous avons eu quelques artistes emblématiques. Le type qui fait Kylie Minogue est très connu en Australie, incroyable, il fait salle comble. Le gars merveilleux qui fait Taylor Swift. Nous avons eu beaucoup de chance. Sans cette richesse et cette texture, et cette authenticité, nous n’aurions pas pu convaincre les gens de ce monde.

Une des choses que j’apprécie dans ce film, c’est qu’il s’agit de se retrouver dans un monde où l’on est quelqu’un d’autre.

BYRNE : Oui, je sais. C’est vraiment ce qu’elle voulait exploiter, je pense. Cette idée du désespoir d’être pris au sérieux, du désespoir de faire ce que l’on veut faire et de s’en sortir. Et puis, à l’intérieur de cela, réaliser que cela ne va pas vous combler de la manière dont vous le souhaitez, et qu’est-ce qui va vous combler ? Le fait que vous jouiez le rôle d’un artiste hommage est encore plus surréaliste. Je veux dire que Krew a fait des recherches très poussées. Elle s’est rendue à Las Vegas et y a passé du temps, elle a parlé à des artistes en hommage, et ce genre de choses, et c’est fascinant.

Lorsque vous avez signé pour Insidious il y a tant d’années, vous n’aviez évidemment aucune idée de ce que cela allait devenir. Êtes-vous choqué par la popularité de cette franchise ?

BYRNE : Je reçois de temps en temps des petites informations sur la façon dont c’est, en particulier le premier, comment c’est devenu un succès plus culte que je ne le pensais. C’est vraiment délicieux. Oh mon dieu, on a fait ce film en 22 jours pour 8,50$. [laughs]. Évidemment, c’était avec (le scénariste) Leigh [Whannell] et (le réalisateur) James [Wan] qui avaient un grand pedigree dans le domaine de l’horreur, mais ils avaient eu une assez mauvaise expérience avec le système des studios dans leurs derniers films. Ils ont donc opté pour un cinéma totalement indépendant, un retour aux sources du cinéma indépendant avec Blumhouse. Alors quand j’entends l’effet de ruissellement et la façon dont cela a affecté les gens de différentes manières maintenant, c’est délicieux.

Seriously Red rose bryne en Elvis Presley

Non, totalement. Je suis un grand fan de Patrick Wilson et son premier film sera le prochain Insidious.

BYRNE : Oui.

Alors que pouvez-vous dire à ce sujet, et comment était-ce de travailler avec Patrick en tant que réalisateur ?

BYRNE : Oh, c’était mignon. Oh, mignon n’est pas le mot, mais Patrick est… Nous avons une facilité très naturelle. Il est très terre à terre. Il a des enfants et une famille, et c’est un tel professionnel. Il fait ça depuis si longtemps, et [he] et James, il est la muse de James de bien des façons. Il a été dans chacun de ses projets. J’ai pensé que c’était une progression naturelle qu’il veuille continuer l’histoire. Il a travaillé très dur sur le scénario pendant longtemps. Nous avions la pandémie, évidemment, mais nous avons commencé à en parler, je pense que c’était en 2019, honnêtement, avant de le tourner réellement. Donc il travaillait déjà vraiment dur sur le scénario à ce moment-là.

Il voulait vraiment le faire sur l’histoire d’origine, sur le casting original, sur ces personnages, et l’effet sur la famille. Il voulait aussi se plonger dans les classiques de l’horreur, tous les tropes et toutes les choses que les fans aiment, pour donner aux fans ce qu’ils veulent aussi. Donc, c’était vraiment cool de se réunir avec Ty [Simpkins]et c’était sauvage de revisiter ça. Ça m’a donné des frissons. C’était très amusant.

Insidious-Rose-Byrne-Patrick-WilsonImage via FilmDistrict

Pensez-vous que c’est le dernier Insidious, ou pensez-vous qu’il y a encore de l’histoire à raconter ?

BYRNE : Ooh, je pense que c’est probablement une question pour Patrick parce qu’il est plus à l’écoute de ce que… Ecoutez, je dirais qu’il y a toujours de la place pour tout, vraiment. C’est Hollywood, non ? Mais je pense que ce serait une question si Ty voulait s’y replonger, et Patrick et moi aussi. Mais c’était vraiment intéressant, et je suis curieux de voir comment ça s’est passé et de voir comment les fans vont l’apprécier.

Mais comme je l’ai dit, il y avait ce public intégré depuis plus de dix ans. Je veux dire, mon Dieu non, il y a combien de temps que ce film est sorti ? Oui, il y a 10 ou 12 ans. Donc, c’est intéressant de revisiter cette histoire d’origine, comme nous le disions, et de donner aux fans ce qu’ils veulent. Je sais que Leigh a beaucoup aidé Patrick, aussi, avec des trucs sur le film, donc je suis impatient de voir ce qu’ils vont faire. Et quand vous avez une telle base de fans, c’est génial de revisiter tous ces personnages à nouveau.

Seriously Red est maintenant disponible dans certains cinémas, en vidéo premium, à la demande &amp ; numérique. Pour en savoir plus sur le film, regardez la bande-annonce ci-dessous.