Note de l’éditeur : Cette interview contient des spoilers pour la saison 4 de You.Le thriller psychologique You de Netflix a tenu les spectateurs en haleine depuis 2018, et la quatrième saison très attendue ne manquera pas d’envoyer tout le monde dans le même terrier de lapin d’intrigue, alors que le tordu Joe Goldberg (Penn Badgley) fait le saut à travers l’étang pour commencer une nouvelle vie en tant que Jonathan Moore à Londres. En tant que professeur Moore, Joe se retrouve entraîné dans les combines d’ascension sociale d’un groupe d’amis de l’élite sociale, dont Rhys Montrose (Ed Speleers). En Rhys, Joe trouve une amitié inattendue et même, peut-être, un allié et une flamme jumelle.
Avant la première de You Season 4 Part 1, Collider s’est entretenu avec Speleers pour discuter de ce que cela fait d’explorer la nature fourbe de Rhys Montrose, de certains dialogues complexes qu’il a dû aborder, et des scènes les plus difficiles à filmer. Il a également parlé de son premier rôle à l’écran, celui d’Eragon, dans l’adaptation cinématographique du roman de Christopher Paolini, et de sa méthode pour entrer dans le personnage, qu’il décrit comme une méthode « pie ». Restez à l’écoute pour la seconde partie de cette longue conversation avec Speleers, qui portera sur son rôle à venir dans la dernière saison de Picard.
Image via Netflix
Collider : Il y a tellement de duplicité dans votre personnage de Rhys que j’adore regarder. Nous vous avons déjà vu jouer des salauds sans pitié, comme Stephen Bonnet dans Outlander. Mais qu’est-ce que c’était d’entrer dans cet état d’esprit de ce côté de Rhys ?
SPELEERS : Je pense que jouer ces personnes dont on ne sait pas vraiment où elles se situent, vous devez trouver une justification. Vous devez les comprendre parce qu’il opère manifestement sur une plateforme différente. Ce qu’il fait, ce qu’il encourage Joe n’est pas normal, et il fait ressortir les côtés les plus sombres. En tant qu’acteur, je savoure cela. Je ne sais pas si c’est ce qui va se passer, mais vous vous efforcez de rendre le film aussi complet que possible. Mais pour y parvenir, il faut comprendre leur état d’esprit et accepter l’idée qu’ils prennent des décisions parce qu’ils pensent que c’est la meilleure chose à faire.
J’ai l’impression que Rhys dit : « Ces personnes dont nous parlons ici ne sont pas des personnes à fréquenter, et elles vous empêchent d’être la meilleure version de vous-même. Alors éradiquons-les. » J’aime le fait qu’il fasse des suggestions très larges, audacieuses, audacieuses. Il le fait dans le but de faire ressortir un côté de Joe que Joe essaie probablement de repousser. Et c’est ce que j’aime. C’est le diable sur l’épaule, n’est-ce pas ?
Il l’est.
SPELEERS : C’est pourquoi c’était une telle joie de jouer. Et c’est si différent de ce que j’avais fait avec ça. Et encore une fois, un autre personnage qui a été en quelque sorte construit et construit et construit. On m’a donné de merveilleux dialogues avec lesquels jouer. C’est ce que j’aime tant dans l’écriture de Rhys, [it] c’était si juste avec ce qu’il avait à dire.
En fait, j’ai dans mes notes que vous avez quelques lignes vraiment fantastiques, en particulier vers la deuxième moitié de la saison, que j’aurais eu de la peine à prononcer si j’avais essayé de les dire. La livraison parfaite de ceux-ci. Je ne suis pas sûr que nous aurons des bêtisiers, mais y a-t-il des moments de bêtisier qui, selon vous, devraient se retrouver dans une bobine ?
SPELEERS : Je veux dire, Penn [Badgley] pourrait te dire qu’il y en avait. Parce que j’ai tendance à me réprimander si ça ne marche pas. Vous avez raison, certains des dialogues qu’il doit débiter doivent être vifs, rapides et nerveux. J’ai senti que [there are] quand ça n’arrive pas, je finis par m’insulter et dire : « Mon Dieu, t’es vraiment un con. » En gros, je me crie dessus comme si je parlais à un autre humain, et les gens se demandent parfois si tout va bien. Penn trouvait ça assez amusant, je crois. Ce n’est jamais de la rage ou de l’agressivité envers quelqu’un d’autre, c’est juste moi qui m’en prend à moi-même, ce qui est toujours intéressant.
Mais oui, je ne sais pas pour les bêtisiers. Je pense que Penn et moi nous sommes beaucoup amusés. Il a eu des relations très intenses dans ces saisons. Je pense que même si la dynamique entre Rhys et Joe est incroyablement intense à certains égards, elle est aussi pleine de légèreté et de toucher. Je veux dire, il l’a toujours décrit comme une sorte de film de potes dans un sens, la seconde moitié. J’ai l’impression que c’est le cas. Nous nous sommes beaucoup amusés. Nous avons eu beaucoup de plaisir à jouer ces scènes.
Image via Netflix
Eh bien, ça se voit à l’écran. Quelle a été la scène la plus complexe à filmer ? Si c’était la scène avec Joe, les attaches et le garage, je ne veux pas le savoir.
SPELEERS : C’était compliqué en soi. Je sens qu’il y a [were] beaucoup de scènes difficiles parce que nous devons faire très attention à ce qui se passe et à ce qui ne se passe pas tout au long de la saison. Je suppose que l’un des plus grands défis a été d’essayer de rendre ce personnage très, très, très viscéral, très réel. J’ai l’impression que certaines scènes étaient délicates. Parfois, vous devez expliquer des choses, et vous devez expliquer exactement ce qui est arrivé à Joe, et exactement la raison pour laquelle j’étais là. Mais vous devez trouver une façon de le faire qui ne donne pas l’impression que vous ne faites que débiter des informations. J’ai senti qu’il y avait un certain défi à cela.
Et en fait, comme vous le dites, je sens que Rhys, il a parfois ces longs passages de dialogue où il doit débiter des choses très rapidement, et il est très vif d’esprit. Il faut juste être sur le qui-vive, parce que parfois, il faut condenser cela pour tourner tout cela en une journée, et cela représente des pages et des pages de dialogue, mais c’est ce que nous sommes là pour faire. Je pense que le défi global avec Rhys était de le reconstituer et d’essayer de comprendre comment il fonctionnait. Une fois que c’est arrivé, c’était très amusant, et j’ai trouvé que j’étais capable de me détendre et surtout de m’amuser.
C’était très amusant à regarder, et j’ai hâte que le public le voie. Pour cette interview, je suis passé directement de la projection de You à la relecture d’Eragon, car cela faisait longtemps que je ne l’avais pas vu. C’est un changement total de rythme. Mais votre grande découverte a été Eragon. Je crois que j’avais 14 ans quand le film est sorti. J’ai adoré, j’ai adoré la série de livres, et j’ai adoré le film. Je me bats encore avec des gens pour dire à quel point j’ai aimé le film et je le défendrai jusqu’à ma mort. Mais avec le recul, qu’est-ce que ça vous a fait d’avoir ça comme première grande introduction à l’industrie ?
SPELEERS : Je veux dire, c’était une énorme opportunité. C’était un grand moment. Je voulais jouer depuis que j’étais très jeune, et commencer professionnellement de cette façon était complètement anormal pour la plupart des acteurs britanniques. Je sais que ce genre de choses se passe davantage aux Etats-Unis, mais c’était très différent. Bien sûr, je tiens beaucoup à ce pays, mais je pense que nous aurions pu faire plus là-bas. J’ai l’impression qu’il y a plus de choses que nous avons tournées et que j’aurais aimé voir dans le film, parce que je suis aussi devenu un grand amateur des livres. Mais oui, c’était une bonne façon de commencer. Je ne savais pas vraiment dans quoi je m’engageais à ce moment-là, parce que ça m’a ouvert les yeux, et c’était à une si grande échelle. Je ne comprenais rien au fonctionnement de l’industrie.
Je ne comprenais pas non plus le métier d’acteur, je ne le comprenais pas vraiment. J’ai l’impression que beaucoup d’acteurs à cet âge ont la chance de s’essayer à de plus petites choses, de tremper leur orteil et d’acquérir un peu d’expérience, ce qui leur permet d’apprendre et de faire des erreurs, mais j’ai l’impression que la mienne était très grande et très exposée. Il m’a donc fallu un peu de temps pour m’y faire et il m’a fallu un peu de temps plus tard dans la vie pour m’y faire.
Et regarde-toi maintenant, tu es dans Picard !
SPELEERS : Ouais. Donc, ce que j’ai appris maintenant est en train de filtrer dans ce qui se passe aujourd’hui. Donc ça fait partie de tout ça.
Image via Paramount+
Avant de faire ce métier, j’étais actrice. Donc je suis toujours curieux de savoir comment les autres fonctionnent. Je suis une personne qui aime les listes de lecture. J’adore faire des playlists pour mes personnages. Alors comment vous mettez-vous dans la tête de vos personnages ? Êtes-vous quelqu’un qui fait des journaux, des listes de lecture, vous entrez sur le plateau et vous vous retrouvez dans leur tête ?
SPELEERS : Je suis un peu une pie, je pense. Je mendie, vole et emprunte des idées de partout. J’aime utiliser la musique, mais ce n’est pas la base. Cela vient plus tard, ou bien lorsque je suis, comme vous le suggérez, en train de tenir un journal, ou bien lorsque je regarde d’autres personnes. J’essaie de trouver l’inspiration dans ma propre vie. J’essaie littéralement par tous les moyens possibles.
Je n’ai pas de méthode spécifique à laquelle je reviendrai encore et encore. Je travaille avec un entraîneur avec lequel j’aime travailler, mais j’essaie toutes les méthodes possibles. Et en fait, d’un travail à l’autre, je vais utiliser différents éléments de ces choses. Et pour différentes scènes, je vais utiliser différentes variations d’idées et de méthodes.
Je pense qu’à cause de ce que j’ai appris très tôt, j’aimerais que ce soit aussi approfondi que possible parce que je suis fasciné par le fait d’essayer de comprendre l’humain que je joue. Je veux pénétrer à l’intérieur de cet humain, peu importe qui il est et ce qu’il est. J’ai l’impression que si j’ai fait toutes les recherches possibles, et que je me suis donné à fond dans mes devoirs, alors j’ai l’impression… Vous sentez que vous avez greffé, non ? Vous avez l’impression d’avoir travaillé, et d’avoir absorbé tout ce que vous pouviez pour vous donner les meilleures chances.
Ce que je trouve intéressant quand on fait de longues saisons, c’est que ça évolue au fur et à mesure, et de nouvelles idées surgissent, et de nouvelles choses surgissent, et elles se forment, et elles se moulent. Tant que vous avez les principaux éléments de base de la personne, vous pouvez rebondir à partir de là. C’est presque comme si vous pouviez jouer au tennis sur la ligne de fond et juste défendre la balle et attaquer et frapper et défendre, et tout ce genre de choses. J’ai l’impression que cela vient de, vous avez juste besoin d’un peu de compréhension de base pour commencer.
Eh bien, merci beaucoup d’avoir pris le temps de cette interview. C’était absolument fantastique.
SPELEERS : Tout le plaisir est pour moi. Merci aussi d’avoir été si enthousiaste à l’égard de mon travail. Cela signifie beaucoup quand quelqu’un est sincèrement très encourageant, alors j’apprécie vraiment que vous preniez le temps de le faire.
J’encourage votre succès depuis que j’ai regardé Eragon, alors la Maggie de 14 ans est très heureuse en ce moment.
SPELEERS : Oh wow. Merci. Eh bien, je veux dire, j’ai vraiment hâte de voir ce que vous écrivez et Collider est un si bon exutoire aussi. Donc merci. Merci d’être si passionnée. Sincèrement, Maggie, j’apprécie vraiment, vraiment beaucoup.
Restez à l’écoute pour notre interview approfondie avec Ed Speleers pour discuter de son rôle dans Picard. Regardez la bande-annonce de You ci-dessous :
