Le film de famille est l’une des premières formes d’image en mouvement que tout le monde rencontre. Avant même de savoir ce qu’est une caméra, vous avez très probablement été filmé par l’une d’entre elles. Voir cette image rejouée est un moment saisissant, vous vous reflétez dans le même espace que les stars de cinéma, votre histoire occupe la même place que des histoires qui dépassent vos rêves les plus fous. Dans son film-essai de 1983, Sans Soleil, Chris Marker porte ce sentiment à des niveaux inimaginables.
S’écartant radicalement des normes du documentaire, le film reprend les propres images de Chris Marker et celles d’autres cinéastes, et les transforme en quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Marker, connu comme l’essayiste du mouvement Rive Gauche de la Nouvelle Vague française, a radicalement façonné le genre du documentaire avec ce film, en le décomposant pour que chacun puisse jouer avec les morceaux.
Chris Marker brise les règles avec « Sans Soleil
Image via Argos Films
Pour briser quelque chose, il faut en comprendre le fonctionnement. Les plus grands briseurs de règles du cinéma sont des gens qui connaissent les règles mieux que les puristes du cinéma. Chris Marker était un véritable vétéran du documentaire. Il a commencé sa carrière de cinéaste en travaillant aux côtés d’Alain Resnais, son camarade de la Rive Gauche, et a notamment participé à l’écriture du scénario de Nuit et Brouillard, le film de Resnais sur l’Holocauste, sans doute le plus grand documentaire jamais réalisé. Il a ensuite travaillé sur le film de Resnais Toute la mémoire du monde, qui couvre la bibliothèque nationale de France, et sur Les statues meurent aussi, une collaboration avec Resnais et Ghislain Cloquet, qui a été interdite en France en raison de sa critique du colonialisme français. Dire que Marker était un documentariste chevronné lorsqu’il a réalisé Sans Soleil est un euphémisme. Ce qui rend le film si génial, et qui mérite encore qu’on en parle 40 ans plus tard, c’est la façon dont il bouleverse ce que l’on perçoit comme un documentaire. On pourrait supposer qu’un documentaire est objectif, pédagogique, journalistique, vérifie les faits et se concentre sur un seul sujet. Sans Soleil ne respecte aucune de ces règles.
Chris Marker affiche ouvertement la nature construite du média, en écrivant dans la narration du film : « Franchement, avez-vous déjà entendu parler de quelque chose de plus stupide que de dire aux gens, comme on l’enseigne dans les écoles de cinéma, de ne pas regarder la caméra ? ». Sans Soleil couvre la culture de consommation des années 1980, les révolutions à travers le monde, les chats, les rituels japonais, les volcans en éruption en Islande, la pauvreté, les dockers en Guinée-Bissau et le Vertigo d’Alfred Hitchcock, le tout en moins de deux heures. Au lieu de s’approprier les observations du film, il utilise un pseudonyme et les fait lire par quelqu’un d’autre comme des lettres fictives que ce pseudonyme lui a écrites au cours de ses nombreux voyages en tant que cinéaste. Le film pousse le genre jusqu’à sa limite absolue.
Dans cette optique, de quoi parle vraiment Sans Soleil ? Pourquoi le public s’investit-il dans ce montage frénétique d’images ? Tout d’abord, Marker a filmé, et s’est également procuré auprès d’autres cinéastes, d’excellentes séquences. La séquence de la ville couverte de cendres en Islande, les segments de synthétiseur vidéo et les coupures entre des médias tels que des animes et des séquences documentaires sont tous incroyablement convaincants sur le plan visuel. Marker crée un film collage, où chaque élément est traité avec le même poids que tous les autres. Une révolution qui se déclenche en Guinée-Bissau est traitée de la même manière que les usagers du métro à Tokyo. Cette approche est intrinsèquement intéressante pour le spectateur, car elle est très différente de ce que l’on voit dans les documentaires traditionnels. C’est là que le talent d’essayiste de Marker entre en jeu.
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La main de Chris Marker est omniprésente dans » Sans Soleil « .
Alors que ses collaborations avec Resnais étaient souvent objectives, détachées dans une certaine mesure, la main de Chris Marker est si présente dans Sans Soleil. On sent ses opinions sur tous les sujets. Les images, qu’elles aient été tournées par lui ou par quelqu’un d’autre, donnent l’impression d’être réelles et vécues. Le film fait des déclarations philosophiques audacieuses sur la nature des images, la construction de l’histoire, mais aussi sur Pac-Man et Manga. Ce qui rend le film encore plus intéressant, c’est la façon dont Marker minimise son rôle d’auteur. Son crédit dans le film est le dernier dans le générique, et seulement en tant que « Conception et montage ». Le public doit vraiment essayer de savoir qu’il a fait ce film en regardant le film lui-même. Cette dynamique d’un style de réalisation hyper personnel combiné à un détachement de l’identité de ce style autant que possible crée une belle tension dans le film, et laisse le spectateur avec plus de questions que de réponses lorsqu’il se termine. Il s’agit d’une tapisserie composée de tous les éléments que Marker a si soigneusement élaborés dans ce film.
De tout ce que Sans Soleil a à dire, le message le plus poignant est celui de la mémoire. La mémoire de soi, la mémoire de l’histoire, la mémoire du lieu, la mémoire de tout. Le narrateur lit : « Je me souviens de ce mois de janvier à Tokyo. Ou plutôt, je me souviens des images que j’ai filmées au mois de janvier à Tokyo. Elles se sont substituées à ma mémoire. Elles sont ma mémoire. Je me demande comment les gens qui ne filment pas, ne photographient pas, n’enregistrent pas, se souviennent des choses. Comment l’humanité a-t-elle réussi à se souvenir ? Ce qui est mis sur pellicule devient notre mémoire.
Cependant, ce qui est sur la pellicule n’est pas réel. C’est une image de quelque chose qui a été, un moment auquel nous ne pourrons jamais revenir, immortalisé sur celluloïd. Le danger, c’est qu’une image peut facilement être changée, corrompue, utilisée d’une manière contraire à son intention. Il n’y a pas d’autre solution que d’en être conscient. Ce dont vous ne vous souvenez pas sera remplacé par un film. Mais lorsque vous le savez, vous pouvez le reconnaître. Vous pouvez prendre des images de votre passé, ou du passé de l’histoire, et les reconfigurer en quelque chose de nouveau, de meilleur.
C’est ce qui fait de Sans Soleil un film si particulier. 40 ans ont passé, et la méditation de Chris Marker sur la nature même du film n’a fait que gagner en pertinence. Sa déconstruction permet au spectateur d’entrer dans le processus de fabrication du film. De prendre ce sentiment de se voir à l’écran et d’en faire quelque chose de significatif. Chris Marker exploite le pouvoir des films de famille pour créer un film magnifique dans Sans Soleil.
