Note de l’éditeur : L’article suivant contient des spoilers pour Skinamarink. Continuez à vos risques et périls.
Le film d’horreur à microbudget de Kyle Edward Ball, Skinamarink, a traduit sa viralité Tiktok en succès au box-office, ayant déjà fait 60 fois son budget dans les salles depuis sa sortie le week-end dernier. Réalisé avec un budget réduit de seulement 15 000 dollars et filmé dans la maison d’enfance du réalisateur, le film sortira sur Shudder le 2 février après son incroyable succès en salles. Malgré l’approche minimaliste de Ball, il suscite des frayeurs majeures en évoquant des sentiments familiers et sinistrement nostalgiques de terreur enfantine. Situé en 1995, le film suit deux jeunes enfants, Kevin (Lucas Paul) et Kaylee (Dali Rose Tetreault), qui se réveillent au milieu de la nuit pour découvrir que quelque chose d’étrange se passe dans leur maison.
Les jeunes frères et sœurs font ce que tout enfant se réveillant au milieu de la nuit après un mauvais rêve pourrait faire, courir vers la chambre de leurs parents, pour constater que leur père est introuvable et que les portes et fenêtres ont disparu. Ils se réfugient dans le salon du rez-de-chaussée, apportant des couvertures et des oreillers et mettant de vieux dessins animés à la télévision pour rendre le calme étrange et l’obscurité moins effrayants. La lumière bleue de la télévision est la seule source importante de lumière à l’écran, jetant une lueur obsédante sur la maison. Alors que les enfants se réfugient dans le salon du rez-de-chaussée, une voix mystérieuse tente de les attirer à l’étage. Ball évoque la peur viscérale dont beaucoup d’entre nous se souviennent lorsqu’ils étaient enfants, se réveillant au milieu de la nuit après un mauvais rêve, alors que l’obscurité de la nuit transforme soudainement leur maison en un endroit sinistre et terrifiant.
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Le film est sombre, au sens propre comme au sens figuré.
Image via Shudder
Avec des sources de lumière minimales, provenant principalement d’une lampe de poche ou de l’écran de télévision, de nombreux plans sont dans l’obscurité totale. Ball crée une atmosphère désorientante qui vous implore d’étudier attentivement chaque image pour y déceler la présence de quelque chose de maléfique. En nous montrant très peu, les moindres sons ou mouvements soudains provoquent la terreur. Pour un enfant, le véritable monstre est souvent l’obscurité elle-même et les possibilités de ce qui pourrait se cacher dans l’ombre, un sentiment que Ball recrée tout au long du film. Il passe à divers aspects banals de la maison, comme un couloir sombre, laissant la caméra s’attarder longuement sur un luminaire au plafond, une veilleuse ou des Legos sur le sol. Dans des mains moins expertes, ces plans pourraient sembler inutiles, mais Ball les utilise pour créer une atmosphère dans laquelle les plus petits détails de la maison sont comme un avertissement inquiétant que quelque chose ne va pas. Ses plans qui s’attardent sur de simples objets ménagers demandent au spectateur de se pencher de près et de prêter attention, ce qui s’avère décuplé lorsque nous devons affronter la source de la terreur à la fin.
Pourtant, la bande-son est remplie de bruit blanc
Au milieu de l’obscurité, Ball utilise le design sonore de manière à capturer le bruit blanc effrayant d’une maison au milieu de la nuit. La cinématographie granuleuse et le son minimal nous réduisent effectivement à un enfant errant dans notre maison la nuit, espérant ne pas trouver de monstres ou d’intrus se cachant dans l’obscurité. En plus du bruit blanc, nous entendons également les dessins animés en arrière-plan, créant ainsi une symphonie de terreur simple mais effrayante propre à l’enfance. Cela rend les moments où l’on entend un son soudain, tel que le cri d’un générique de dessin animé ou un craquement fort, d’autant plus choquants. Le bruit blanc et la cinématographie sombre et granuleuse vous laissent, vous, le spectateur, délibérément dans l’obscurité, cherchant une réponse aux côtés des enfants. L’horreur du film ne vient pas souvent de ce que vous regardez à l’écran, mais plutôt du sentiment que vous pourriez voir quelque chose de terrible dans l’ombre à tout moment. L’un des meilleurs exemples du film est lorsque la présence maléfique demande à Kaylee de monter dans la chambre de ses parents et de regarder sous le lit. La séquence est essentiellement sombre, et rien n’est trouvé sous le lit, mais le suspense terrifiant qu’elle crée imite bien le sentiment d’avoir peur de regarder sous son lit quand on est enfant, à la recherche du monstre que l’on pourrait découvrir. L’utilisation par Ball de l’obscurité mystérieuse est essentielle, car elle illustre la façon dont n’importe quel environnement peut être terrifiant si l’on est incapable de le voir.
Ball enlève un à un les éléments de confort des enfants, transformant tout, de l’ours en peluche à la poupée Barbie, en source de terreur. Une veilleuse tombe mystérieusement de la prise de courant, et un plan s’attarde sur la prise murale, sa forme fantomatique rappelant que ces simplicités peuvent devenir effrayantes si on les fixe assez longtemps. Lentement, de plus en plus d’aspects banals de la maison commencent à se transformer. Les Legos se répandent d’eux-mêmes sur le sol et les dessins animés de la télévision se mettent à clignoter, devenant plus menaçants que réconfortants. Dans un plan mémorable et déchirant, le visage du téléphone jouet Fisher-Price des enfants bouge soudainement. Leurs sources de réconfort dans l’obscurité leur sont enlevées, progressivement prises en charge par cette force malveillante et sans visage dans la maison.
Vous voyez rarement les enfants
Image via Shudder
Les visages des protagonistes, Kaylee et Kevin, sont également rarement montrés. Nous entendons leurs murmures étouffés et leurs façons naïves de faire face à leur peur, un rappel constant qu’ils sont incroyablement mal équipés pour faire face seuls à un tel danger. Plutôt que de décider d’appeler le 911 ou de crier à l’aide, ils vont chercher des jus de fruits dans le réfrigérateur, que l’on verra plus tard éparpillés sur le sol par la mystérieuse entité. Dans les cas où les enfants sont montrés, c’est principalement à partir des genoux. Nous entendons leurs chuchotements étouffés alors qu’ils marchent sur la pointe des pieds dans la maison pour essayer de trouver leurs parents, mais ils sont sans visage aux yeux du spectateur, un dispositif qui nous met au défi de nous imaginer comme les enfants qui vivent ce cauchemar. Cela rend les quelques moments où Ball révèle le mal, comme le bref plan du visage de Kaylee sans yeux ni bouche après que le monstre les ait emportés, encore plus saisissants et terrifiants.
L’un des derniers dialogues illustre parfaitement la façon dont le film de Ball nous transporte dans le passé. Kevin demande : « On peut regarder quelque chose de joyeux ? », comme si le fait de mettre un autre dessin animé à la télévision pouvait éloigner le cauchemar un peu plus longtemps. Ils n’ont plus aucun moyen de s’enfuir ; toutes les sources de sécurité et de distraction ont été supprimées, les laissant prisonniers d’un cauchemar éveillé. Dans son impressionnant premier long métrage, Ball donne vie à nos peurs d’enfant, créant un cauchemar éveillé dans lequel il n’y a nulle part où se tourner. En fin de compte, Skinamarink vous ramène, en tant que spectateur, au sentiment d’être un enfant, réveillé au milieu de la nuit et rempli de peur. Ball tire le meilleur parti de ressources minimales, attirant le spectateur dans un sentiment familier et obsédant de peur du monstre qui pourrait se cacher dans l’obscurité.
