Everything Everywhere All at Once est en tête des nominations aux Oscars de cette année avec 11 nominations, dont celle du meilleur film, des nominations à l’écriture et à la réalisation pour The Daniels, et des nominations pour les quatre rôles principaux. Dans l’un de ces rôles nominés, Stephanie Hsu a livré deux performances distinctes mais entremêlées. Dans un film regorgeant d’images éblouissantes et de performances tout aussi étonnantes, Stephanie Hsu a brillé dans son double rôle de fille en souffrance et de super-vilaine qui ne veut que la paix. Elle nous fait ressentir à la fois le désir profondément humain de Joy et de Jobu de se connecter, de trouver un but et d’être nourri par sa mère, que ce soit en flanelle et en jean ou avec une coiffure et un maquillage d’un autre monde. En nous montrant l’humain dans le métaphysique et le cœur dans le quotidien, Hsu a offert une performance qui mérite tous les éloges.
Qui joue Stephanie Hsu dans ‘Everything Everywhere All at Once’ ?
Comme son titre pourrait l’indiquer, un résumé adéquat de Tout le monde à la fois prendrait la longueur de cet article, nous nous contenterons donc de l’essentiel : Evelyn (Michelle Yeoh) est une épouse, une mère, une fille et une propriétaire de laverie automatique stressée et insatisfaite. Elle est déconnectée de sa propre fille, Joy, et fait l’objet d’un contrôle par un agent du fisc (Jamie Lee Curtis). Alors qu’elle épluche des reçus dans le bureau de l’IRS à la lumière fluorescente, une oreillette Bluetooth spéciale l’entraîne dans un univers parallèle où son mari Waymond (Ke Huy Quan), aux manières douces, est soudain un guerrier portant un sac banane. Il lui explique que dans son univers, Alpha-Evelyn était une brillante scientifique qui a trouvé le moyen de « sauter de vers », c’est-à-dire d’entrer dans le corps et la mémoire de leurs homologues des univers parallèles et d’acquérir leurs compétences. Mais Alpha-Evelyn a poussé sa fille trop fort lors de l’entraînement au saut de vers, et son esprit a éclaté. Aujourd’hui, cette fille est Jobu Tupaki, une force anarchique qui vit dans tous les univers à la fois et peut sauter d’un vers à l’autre à volonté – et qui veut que tout s’arrête. Elle a créé un bagel qui contient – et pourrait consommer – tout ce qui existe dans le multivers. C’est maintenant à notre Evelyn de l’arrêter.
Stephanie Hsu est à la fois le cœur et la menace du film.
Si l’Evelyn de Yeoh est la protagoniste du film, Stephanie Hsu en est à la fois le cœur et la menace existentielle. Dans le rôle de Joy, elle saisit parfaitement la douleur d’essayer de devenir sa propre personne dans une famille qui n’a ni le temps ni les outils pour vous aider à le faire. Dans ses vêtements peu voyants et ses cheveux défaits, elle semble presque prête à disparaître, habituée à ne pas être vue par sa mère et forcée de jouer un rôle qu’elle ne veut pas jouer. Elle fait pourtant des efforts : elle a une petite amie, Becky (Tallie Medel), et veut la faire entrer dans le giron familial. Mais Evelyn déforme constamment leur relation et ne tient pas compte des sentiments de Joy, ce qui creuse le fossé entre la mère et la fille. Dans cet univers, le travail de Hsu est discret, détaillant avec finesse les blessures et les rancœurs quotidiennes qui peuvent briser un lien sans bruit. Dans ces scènes naturalistes, sa déception et son désir irrépressible de renouer le contact sont tous deux juste sous la surface, créant une performance à la fois réservée et vibrante d’émotions à peine contenues. C’est une représentation magnifique et nuancée du début de l’âge adulte et de la déconnexion, à laquelle Hsu donne vie de manière vivante et discrète.
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Mais là où Joy a les deux pieds fermement plantés sur terre, Jobu vole. Dans le rôle de l’alter ego de Joy, qui voyage dans plusieurs univers, Hsu se lâche complètement dans une performance qui est une éruption de couleurs et de colère incontrôlée. Ce contraste entre les nombreuses itérations de Joy et de Jobu rend son tour (ses tours ?) dans le rôle de Jobu encore plus étonnant qu’il ne l’aurait été seul. Hsu utilise tous les outils de son arsenal pour donner à Jobu une vie criante, y compris une physicalité assurée et un accès immédiat à l’enfant intérieur furieux que Joy cache mais que Jobu vit. La performance de Hsu dans le rôle de Jobu est d’abord terrifiante – sa violence et son nihilisme sont choquants et, au début, ils semblent l’amuser beaucoup. Elle peut passer de la Joy dépressive à la Jobu meurtrière en hochant simplement la tête et en levant un sourcil, ou en se pavanant dans un couloir en tenue d’Elvis aux cheveux roses. Mais à mesure que nous apprenons à connaître Jobu, la performance de Hsu s’approfondit encore davantage en nous donnant accès à la douleur profonde et au désespoir qui motivent ses exploits aux couleurs bonbon. Elle veut simplement que tout s’arrête, et elle veut trouver la version de sa mère, quelque part dans le multivers infini, qui puisse comprendre ce désir et le soutenir. En nous donnant un accès égal à l’explosivité et à l’épuisement de Jobu, Hsu construit une méchante indélébile qui, en fin de compte, n’est peut-être pas une méchante du tout, mais juste une enfant solitaire qui a besoin de sa mère.
Joy et Jobu s’informent mutuellement
Mais si Hsu est brillante dans chaque rôle séparément, ce qui fait vraiment chanter sa performance, c’est la façon dont sa Joy et son Jobu s’informent mutuellement. La fille perdue est toujours au centre du bagel interne de Jobu ; la rage et le chaos qui l’animent font aussi bouillir les tripes de Joy. Et plus Jobu se rapproche du trou noir de la fin du monde au centre du tout bagel, plus les deux spectacles commencent à s’effondrer l’un sur l’autre. Hsu donne le chagrin et la rage incontrôlés de Jobu à Joy lorsqu’elle supplie sa mère de la laisser partir sur le parking de la laverie. Elle donne à Jobu le désespoir engourdissant qui ronge Joy alors que Jobu se prépare à trouver la paix dans le néant du tout bagel. Et elle leur donne à toutes deux le même désir fondamental : celui de se rapprocher d’une mère qui puisse vraiment, réellement, la voir.
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Tout ceci ne constitue pas seulement une performance éblouissante, mais aussi le cœur battant d’un film qui parle beaucoup de cette terrifiante et glorieuse relation mère-fille. Malgré toutes ses merveilles, la maternité peut être terriblement effrayante – votre enfant passe d’une partie physique de vous à une personne distincte mais toujours connaissable, puis, parfois et de façon plus effrayante, à une personne que vous reconnaissez à peine. Vous espérez avoir donné à cette nouvelle personne, à cet étranger bien-aimé, les outils nécessaires pour s’épanouir et être une force du bien, mais que faire si vous vous retrouvez de l’autre côté d’un canyon, incapables de vous rejoindre, hurlant dans le vent ? Si vous poussez trop fort, ils peuvent se briser. Si vous ne poussez pas assez, ils peuvent rester stagnants. Evelyn et Joy se trouvent dans cette impasse ; Evelyn veut faire ce qu’il y a de mieux pour Joy mais ne sait pas ce que c’est ni comment le faire. Joy veut que sa mère la soutienne pour ce qu’elle est, mais ne sait pas comment faire pour qu’elle le voie vraiment. Les tenues toujours changeantes de Jobu et ses apparitions soudaines évoquent la terreur de voir la personne que l’on aime le plus devenir inconnaissable. Et parce que la joie de Hsu est si discrètement vivante, elle est toujours là, juste hors de portée, à l’intérieur de sa Jobu. En donnant une vie vibrante à la fois à la fille en chair et en os et à la douleur hurlante qui l’habite, la performance de Hsu donne vie à la métaphore centrale du film et lui confère une résonance émotionnelle profonde.
Michelle Yeoh incarne l’amour difficile d’une mère difficile avec une clarté éclatante. Mais ce qui fait monter en flèche cette relation, c’est la douleur égale qui habite la Joy et le Jobu de Hsu. Nous sommes peut-être dans la perspective d’Evelyn, mais Hsu ne nous laisse jamais oublier ce que sa façon d’être mère a coûté, dans cette ligne temporelle et dans toutes les autres, ni à quel point elle veut se connecter malgré les erreurs, les blessures et les effacements du passé. Au point culminant du film, alors que Jobu se prépare à entrer dans le bagel et à mettre fin au multivers, Joy supplie sa mère en larmes de la laisser partir. Mais Evelyn peut maintenant voir Joy, vraiment la voir, de la même manière que nous, spectateurs, et c’est cette connexion qui sauve le monde. « De tous les endroits où je pourrais être, je veux juste être ici avec toi », dit Evelyn à sa fille adorée. Grâce à la performance de Hsu, nous le voulons aussi.
