Savez-vous qui a tiré le meilleur parti de sa chance de percer à Hollywood ? Storm Reid. Non seulement elle est exceptionnelle dans l’adaptation d’Ava DuVernay de La Peau d’Âne, mais depuis, elle enchaîne les projets les plus divers et les réussit tous, notamment L’Homme invisible de Leigh Whannell, le rôle de la sœur de Zendaya dans Euphoria, et bien d’autres encore. (N’oubliez pas non plus de jeter un coup d’œil au film de Reid, Sleight, réalisé par J.D. Dillard, qui a précédé A Wrinkle in Time). Le prochain sur la liste de Reid ? Un film dans le sous-genre du thriller sur écran, Missing, des cinéastes derrière le film Searching de 2018.

Reid joue le rôle de June, une adolescente typique qui se prend la tête avec sa mère (Nia Long) et laisse la majorité de ses SMS sans réponse. June est elle-même victime de ce silence radio numérique lorsque sa mère ne revient pas de son voyage en Colombie avec son nouveau petit ami. Désespérée de la retrouver et frustrée par la quantité importante de paperasserie internationale qu’elle rencontre, June prend les choses en main en utilisant toutes les ressources disponibles en ligne pour retrouver sa mère.

Image via Screen Gems

Pour célébrer la sortie nationale de Missing le 20 janvier, Reid a pris le temps de se joindre à moi pour une interview dans le cadre de la Collider Ladies Night afin de revenir sur son parcours de super fan de Matilda à tête d’affiche de son propre thriller. Elle a commencé :

« J’ai commencé à jouer à l’âge de trois ans, donc c’était il y a longtemps, mais j’ai toujours été obsédée par les films, en particulier Matilda. Je veux dire, j’adore Matilda, et je ne pense pas que Matilda m’ait donné envie de devenir actrice, mais elle m’a vraiment fait tomber amoureuse des films. Et puis, en voyant des gens comme Z à la télévision et sur Disney Channel, ça m’a donné de l’espoir : « Oh, je peux faire ça aussi. »

Reid est passée de la pensée « Je peux le faire aussi » à la réalisation que si elle le faisait aussi, elle pourrait utiliser ce travail pour inspirer les autres. Voici comment elle s’est exprimée :

« Je pense que lorsque La Peau de chagrin est sorti, j’ai réalisé que ma carrière était plus grande que moi et que j’inspirais les jeunes, en particulier les jeunes filles qui me ressemblent. Je me suis dit : ‘Oh, ce n’est pas quelque chose que je fais juste pour poursuivre mes rêves et mes passions. C’est quelque chose qui a un impact sur les autres et sur le public, et je pourrais vraiment aider les gens avec mes histoires », et je pense que c’est vraiment cool. C’est là que je me suis dit : « Oh, je dois continuer à faire ça. Je veux aller plus loin. Je veux que tous mes rêves deviennent réalité. »

a-wrinkle-in-time-movie-storm-reid-reese-witherspoonImage via Disney

Elle a réalisé ses rêves, avec l’aide de réalisateurs phénoménaux qui lui ont permis de créer les bons précédents. Voici ce que Reid a répondu lorsqu’on lui a demandé quel était le premier projet qui lui a donné l’impression d’être une adulte et que sa contribution créative a été entendue d’une manière différente :

« Même si je n’avais que 13 ans, Miss Ava en a fait un objectif pour elle et a fait de notre collaboration une chose vitale. Et, bien sûr, c’est une réalisatrice extraordinaire et il y a des choses spécifiques qu’elle voulait, mais elle nous a laissé jouer. Et je suis reconnaissante d’avoir eu cette opportunité à un si jeune âge, car cela m’a donné la confiance nécessaire pour pouvoir aller sur d’autres plateaux maintenant que je suis une jeune adulte et que je peux dire : « Eh bien, que pensez-vous de cette idée ? Ou « Voilà ce que je pense de mon personnage ». J’ai donc pu faire cette expérience assez tôt. »

Une autre chose que Reid a appris à apprécier chez ses réalisateurs ? Le fait d’être encouragée à nouer des liens avec ses co-stars en dehors du plateau. Elle explique :

« J’adore quand les réalisateurs veulent que leurs acteurs créent des liens avant de monter sur le plateau. Je pense que c’est très précieux et que cela peut faire ou défaire un film ou une émission de télévision. Donc, j’admire vraiment les réalisateurs qui prévoient du temps dans leur programme pour que les gens apprennent à se connaître et créent des liens avant de se retrouver devant la caméra, et qui s’assurent que cela semble réel et qu’il y a un véritable lien authentique. »

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En plus d’avoir appris à comprendre ce qu’elle apprécie chez un réalisateur, Reid a également beaucoup réfléchi à ce que signifie être un bon partenaire de scène. En fait, Reid a donné une tournure unique à une question familière de la soirée des dames de Collider : nommez une ancienne co-star avec un processus similaire, puis une autre avec une approche différente du travail qui vous a poussé à essayer quelque chose de nouveau. Plutôt que de spécifier deux acteurs et deux techniques, Reid a souligné l’importance d’adopter votre approche personnelle du travail et de laisser vos co-stars faire de même :

« Je pense qu’il est important de donner à votre partenaire de scène de l’espace et de lui faire grâce. Ce n’est pas ma responsabilité, ni mon objectif d’essayer d’égaler l’énergie de mon partenaire de scène en termes de méthodes. Vous êtes capable de faire ce que vous faites si brillamment et si magnifiquement avec votre processus et votre façon de vous connecter avec votre partenaire de scène et de prendre un moment si vous êtes émotif, et d’autres personnes ont leurs propres méthodes et processus. Donc je ne peux pas vraiment pointer du doigt des personnes en particulier qui ont correspondu à mon énergie ou qui n’ont pas correspondu à mon énergie, si cela a un sens, parce que je pense que tout le monde a droit à son propre processus et tant que nous sommes à l’écran et que nous sommes capables de geler quand le réalisateur appelle à l’action et que nous sommes capables d’écouter l’autre et d’être de vrais partenaires de scène et de nous soutenir mutuellement, je pense que c’est tout ce qui compte. »

Une co-star récente qui a particulièrement impressionné Reid ? La star de The Nun et The Nun 2, Taissa Farmiga. Convaincue que nous ne nous disons pas assez souvent « bon travail », j’ai demandé à Reid de me citer un moment où elle a vu une co-star écraser son rôle. Elle a immédiatement désigné Farmiga.

« Récemment, j’ai tourné La Nonne 2 en France et ma partenaire était l’incomparable Taissa Farmiga. [that] qu’elle faisait et je secouais la tête en disant : ‘Tu l’as tuée. Un travail incroyable. Tu vas y arriver ! Mais j’aime donner aux gens leurs fleurs. C’est motivant, ça donne du pouvoir, et c’est cool de voir les gens être bons dans ce qu’ils font. »

la-nun-taissa-farmigaImage via Warner Bros.

Je suis également convaincue que nous devons nous offrir des fleurs plus souvent. J’ai donc demandé à Reid de me citer une scène dont elle est particulièrement fière. Elle a choisi un moment particulièrement inoubliable dans Euphoria Saison 2.

« La scène de combat entre Gia et Rue. C’est une scène dont je suis vraiment fière parce qu’elle n’était pas scénarisée. Sam m’a simplement dit, vas-y et bats-toi, et nous l’avons fait et c’était si beau, si brut, et je pense que c’est probablement l’une de mes choses préférées que j’ai faites parce que c’était juste si réel et si brut et si émotionnel. »

Tout cela a conduit Reid à Missing. Comme si livrer une performance forte dans un film tourné de façon traditionnelle n’était pas un défi suffisant, le format du thriller à l’écran a exigé que Reid soit conscient et impliqué dans une variété d’éléments techniques, comme faire fonctionner les caméras et être hyper attentif aux lignes de regard. De plus, l’histoire de Missing ne fonctionne pas si Reid n’est pas capable de transmettre un sens de l’histoire à June tout en faisant vivre à son personnage cette expérience déchirante.

Voici ce que Reid a répondu lorsqu’on lui a demandé quelles étaient les qualités et les expériences du personnage qu’elle devait garder à l’esprit pour justifier les choix de June tout au long du film :

« Nous rencontrons June et c’est juste une jeune adolescente têtue qui se dispute avec sa mère comme n’importe quelle autre adolescente typique, mais je pense que la relation que June et sa mère avaient quand June était un peu plus jeune, j’ai essayé d’y penser beaucoup, de penser à l’amour que June a pour sa mère malgré les allers-retours et le fait qu’elle vieillisse. Elle aime sa mère et sa mère est le seul parent qu’elle a, alors elle se bat pour la retrouver. Je pense que les enjeux émotionnels que June doit traverser et le fait qu’elle doive garder les pieds sur terre et rester calme et posée tout au long du film pour pouvoir, si tout va bien, retrouver sa mère, sont des éléments auxquels j’ai dû réfléchir. Et June est une adolescente typique qui ne sait pas vraiment ce qui se passe, donc je pense que j’ai juste essayé de canaliser cette énergie autant que possible. »

June a le calme nécessaire pour mener une enquête en ligne afin de retrouver sa mère, mais qu’en est-il de Reid elle-même ? Pourrait-elle garder son calme sous une telle pression ?

« Je perdrais la tête ! Quinze minutes, je me disais : ‘Où est ma mère ? Oh mon Dieu ! »

Vous voulez en savoir plus sur le parcours de Reid dans l’industrie jusqu’à présent ? Regardez son épisode de Collider Ladies Night en haut de cet article, et restez à l’écoute pour en savoir plus. Il se pourrait que nous ayons bientôt un petit quelque chose à vous dire sur son rôle dans The Last of Us !