Qui n’aime pas une bonne pièce d’époque ? Qu’il s’agisse d’adaptations de la littérature classique, comme l’éternel conte de Jane Austen, Orgueil et préjugés, ou de versions modernes d’histoires historiques, comme le film emblématique des années 90, Clueless, inspiré d’un autre roman d’Austen, Emma. Les drames d’époque sont manifestement là pour rester et continuent d’enchanter le public grâce à leurs costumes extravagants, leurs décors et leurs références historiques bien connues.

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Bien que le passé soit resté un élément essentiel de l’imagination humaine et un moyen de se souvenir de récits historiques précis, il est parfois agréable de suspendre ses croyances et d’apprécier un récit abrégé ou une réimagination d’événements réels de l’histoire. Ils permettent de capturer l’essence et l’esprit des périodes dépeintes, mais avec suffisamment de liberté pour déformer un peu (ou beaucoup) la vérité pour le bien de l’histoire. Il existe des émissions de fiction historique à regarder lorsque les téléspectateurs souhaitent avoir un aperçu glamour du passé, mais pas un cours d’histoire.

The Great (2020 – )

Image via Hulu

Décrite comme une « histoire occasionnellement vraie » et créée par Tony McNamara, qui était le scénariste du film The Favourite, une comédie noire historique de 2018, The Great est une série télévisée satirique « anti-historique » produite par Hulu, avec Elle Fanning dans le rôle de l’impératrice russe Catherine La Grande pendant son règne dans les années 1700.

La série est d’une modernité rafraîchissante, bien qu’elle se déroule dans le passé, et ne se sent pas obligée de rester historiquement précise, ce qui lui permet d’être plus ludique, expérimentale et amusante que si elle s’en tenait aux directives strictes de l’histoire. Fanning est incroyable à regarder, et son voyage de l’épouse sans prétention de Pierre III à une visionnaire révolutionnaire d’un plus grand but est plus qu’excitant à regarder de première main.

‘Miracle Workers : Dark Ages’ (2019 – )

Image via TBS

Avec des stars connues telles que Daniel Radcliffe et Steve Buschemi, le deuxième volet de la série d’anthologie comique Miracle Workers se concentre sur les expériences et les défis quotidiens de la vie en Grande-Bretagne au Moyen Âge, d’où son nom. Alors que la première saison se déroulait dans un bureau au Paradis, Dark Ages trouve son cadre sur Terre mais prend tout autant de libertés créatives pour raconter une histoire captivante et hilarante sur l’une des périodes les plus brutales de l’histoire humaine.

Mettant également en vedette les talents de Geraldine Viswanathan, Jon Bass, Karan Soni et Lolly Adefope, Miracle Workers est un film délicieux, rempli de comédies et de coups de gueule en rapport avec l’époque lointaine de l’Angleterre médiévale. C’est un film loufoque, spirituel et irrévérencieux, qui ne manquera pas d’amuser tous ceux qui auront la chance de lui donner une chance.

Babylon Berlin (2017 – )

Liv Lisa Fries dans le rôle de Charlotte Ritter dans Image via Sky 1

Babylon Berlin est une série télévisée néo-noire créée par Tom Tykwer, Achim von Borries et Henk Handloegten, qui se déroule à Berlin à la fin des années 1920, pendant les derniers jours de la malheureuse République de Weimar, et qui plonge dans une époque clé, encore inexplorée, de l’histoire de l’humanité moderne.

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La série utilise le suspense et la tension d’une manière exceptionnelle en utilisant à son avantage les connaissances préalables de son public sur le nazisme en Allemagne, car elle commence lentement à inclure les premiers jours de la montée au pouvoir d’Adolf Hitler et la dissolution de la République de Weimar. Étant donné qu’il s’agit d’une production allemande, il est préférable d’apprécier le spectacle dans sa langue naturelle. Toutefois, une version doublée est également disponible pour les personnes qui n’aiment pas les sous-titres.

Notre drapeau signifie la mort (2022 – )

taika-waititi-rhys-darby-notre-drapeau-signifie-la-mortImage via HBO

La comédie romantique pirate de HBO Max de David Jenkins, Notre drapeau signifie la mort, est un véritable délice à regarder, même si le dernier épisode de la première saison ne peut que déchirer les cœurs en morceaux. Ce drame nautique d’époque est hilarant, réconfortant et constitue une aventure palpitante, comme tout ce qui a trait aux pirates dans les médias. La série de Jenkins se concentre principalement sur le célèbre capitaine Barbe Noire (joué par Taika Waititi) et le « gentleman pirate » Stede Bonnett (joué par Rhys Darby).

La série est un excellent ajout au genre de la fiction historique qui ne cesse de s’étendre et constitue une excellente représentation de l’amour queer dans les drames d’époque, un genre qui est largement représenté par des relations hétérosexuelles et des individus cisgenres. Le tournage de la deuxième saison d’OFMD vient de s’achever, il reste donc beaucoup de temps pour rattraper le reste du monde et tomber amoureux d’une histoire de pirates vraiment unique.

Peaky Blinders (2013 – 2022)

Cillian Murphy et Annabelle Wallis en Tommy Shelby et Grace Burgess dansant dans Peaky Blinders.Image via BBC One

Ah, les années 1920 étaient vraiment une époque plus excitante pour vivre, n’est-ce pas ? Centré sur une famille irlandaise, Peaky Blinders est un drame policier d’époque librement inspiré de la véritable bande de rue du même nom qui se livrait au vol, à la violence, à l’extorsion et au crime organisé à Birmingham au début des années 1880.

Menée par Cillian Murphy dans le rôle de Tommy Shelby, la série suit plusieurs moments clés du début du 20e siècle en Grande-Bretagne, tels que la prohibition, la montée du fascisme et l’IRA. La série, qui est l’une des émissions britanniques les plus populaires et les plus appréciées de l’histoire récente, s’est terminée après six saisons, mais elle reviendra sur grand écran avec un long métrage Peaky Blinders, dont le tournage devrait commencer plus tard cette année.

Pose (2018 – 2021)

Une capture d'écran de quelques membres du casting de Pose FX, Mj Rodriguez, Indya Moore, Angel Bismark Curiel et Hailie Sahar.Image via FX

Bien que Pose se déroule à l’époque trop récente des années 1980 à New York, elle est tout aussi éblouissante, glamour et élégante que tout drame d’époque devrait l’être. Produit par Ryan Murphy, Pose est une vibrante lettre d’amour à l’âge d’or de la culture de bal à New York et rend hommage à la multitude de pionniers LGBT+ noirs et latinos dans le sombre paysage de l’épidémie de SIDA.

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La conception des costumes est bien sûr un point fort et fait de la série une splendeur visuelle, mais ce sont les performances exceptionnelles de Michaela Jaé Rodriguez, Dominique Jackson et Billy Porter qui donnent son cœur à la série. Rodriguez est entrée dans l’histoire en devenant le tout premier acteur transgenre à remporter un Golden Globe pour son travail dans la série (selon The Cut).

Bridgerton (2020 – )

Golda Rosheuvel en Reine Charlotte dans Bridgerton

Il est assez difficile de trouver quelqu’un qui n’a pas déjà vu ou entendu parler de la série à succès de Netflix Original, Bridgerton, mais au cas où, il y a quelques rares personnes qui doivent encore s’asseoir et regarder l’esthétique de rêve du monde réimaginé de la haute société de l’ère Regency à Londres.

La série a été créée par Chris Van Dusen et produite par la légende Shonda Rhimes. Elle suit la famille noble et fictive éponyme des Bridgerton dans leurs romances, amitiés et rivalités. Tout ce que tout le monde aime dans les drames d’époque est inclus dans cette série ; il y a des robes magnifiques et des bals extravagants, mais elle a également permis à la diversité de s’épanouir dans un genre qui était tout sauf cela. C’est un plaisir visuel à regarder, tout autant qu’un récit passionnant.

‘Halston’ (2021)

Ewan McGregor en Halston dans Halston.Image via Netflix

Ryan Murphy, à ce stade de sa carrière, est un pionnier qui permet aux drames élégants et décadents, remplis à ras bord de visuels et de costumes éblouissants, de revenir dans l’air du temps culturel. Halston est une mini-série diffusée sur Netflix, créée par Sharr White et produite par Murphy, qui retrace la vie du légendaire créateur de mode Roy Halston à son apogée, dans les années 1970, interprété par Ewan McGregor.

Les costumes et la mode présentés dans cette série suffisent à convaincre n’importe quelle fashionista d’y jeter un coup d’œil, mais l’exploration introspective de la vie personnelle inconnue d’Halston contribue à faire d’Halston une série vraiment fascinante. C’est aussi clinquant qu’on peut s’y attendre dans une série sur la mode, mais il est tout aussi intéressant d’en apprendre davantage sur un artiste visionnaire du passé qui inspire encore aujourd’hui la mode et le style.

Self Made : Inspired by the Life of Madam C.J. Walker (2020)

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Encore une autre série issue du géant du streaming Netflix, Self Made est une série limitée et une dramatisation de la vie de C.J. Walker, une entrepreneuse et une militante des droits civiques qui détient le grand exploit de devenir la toute première femme millionnaire autodidacte aux États-Unis au 19e siècle.

Avec la toujours brillante et toujours fabuleuse Octavia Spencer dans le rôle principal, Self Made permet enfin à Madame Walker de raconter son histoire inspirante à un large public. Le film met également en vedette Tiffany Haddish, Blair Underwood, Carmen Ejogo et Garrett Morris, qui jouent également très bien aux côtés de Spencer, ce qui en fait un film divertissant sur une icône méconnue de l’histoire américaine.

Derry Girls (2018 – 2022)

Les personnages principaux de Derry Girls debout ensemble.Image via Channel 4/Netflix

Derry Girls est une série comique très appréciée, créée par Lisa McGee et inspirée par sa propre éducation à Derry, en Irlande du Nord. Elle se déroule pendant les derniers jours des troubles et suit un groupe soudé d’amies d’école qui tentent de naviguer dans un monde dangereux et incertain tout en abordant des questions telles que la sexualité, la famille et le passage à l’âge adulte.

Pour faire simple, Derry Girls est un trésor de la télévision moderne et devrait être regardé par tout le monde, surtout en raison de son humour charmant et de ses personnages emblématiques. Bien qu’elle soit un peu plus légère que d’autres représentations de l’histoire difficile de l’Irlande, elle n’hésite pas à montrer les réalités de la vie en Irlande du Nord et les luttes auxquelles chaque personnage est confronté. C’est un film mignon, amusant et facile à regarder de nouveau.

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