Note de la rédaction : ce qui suit contient des spoilers de l’épisode 9 de The Last of Us.La musique a toujours été un élément clé de The Last of Us. Les deux jeux sont fortement imprégnés de bonnes choses, allant bien au-delà de l’impressionnante musique de Gustavo Santaolalla, et il ne pouvait en être autrement pour l’adaptation de la série de HBO. Au cours de la saison 1, la série nous a gratifiés de superbes chansons dans certains des moments les plus cruciaux, et ce n’est jamais de la musique juste pour le plaisir de la musique.
Chaque chanson est directement liée à l’histoire racontée dans son propre épisode et, par conséquent, elle revêt une importance unique. Le premier épisode de la série, « When You Are Lost In The Darkness », par exemple, se déroule entièrement en 2003, et la musique joue un rôle important dans la construction de l’ambiance – c’était une autre époque, les chansons doivent donc la refléter. Plongeons donc dans toutes ces références musicales, si vous le voulez bien.
Avril Lavigne – « Tomorrow »
Après que Sarah (Nico Parker) ait réveillé Joel (Pedro Pascal) dans le premier épisode de la série, elle leur prépare un petit-déjeuner dans la cuisine. La chanson qui passe en arrière-plan est « Tomorrow » d’Avril Lavigne, tirée de son album Let Go de 2002. Bien qu’elle ne soit pas un tube comme « Complicated » et « Sk8er Boi », « Tomorrow » correspond parfaitement à la prémisse de l’épisode. La chanteuse manque d’assurance dans sa relation et demande à son partenaire de lui laisser plus de temps pour être seule. Elle n’est pas sûre de ce qu’elle ressentira le lendemain et veut croire son partenaire lorsqu’il lui dit que tout ira bien. Malheureusement, nous savons que Sarah n’aura pas de « lendemain », puisqu’elle meurt plus tard dans l’épisode. Son père lui répète que tout va bien se passer, qu’ils vont survivre, mais elle n’y croit pas. Le monde entier pourrait avoir plus de temps, lui aussi, mais le cordyceps n’attend pas.
Dido – « White Flag »
Encore une fois dans la scène du petit-déjeuner de la première, mais maintenant lorsque Tommy (Gabriel Luna) rejoint Joel et Sarah – dont la sélection de morceaux est mortelle, nous devons le dire. Le morceau « White Flag » de Dido passait constamment à la radio (vous vous souvenez de la radio ?) en 2003, et il n’y avait pas moyen d’y échapper. Les paroles parlent d’un amant qui regrette ses actes et demande à son partenaire une autre chance. Ils comprennent le mal qui a été fait, mais ils savent que leurs sentiments sont vrais. Cela préfigure ce que Joel pensera de son passé. Il est conscient qu’il n’a pas été un bon père pour Sarah, ni un bon frère pour Tommy, bien qu’il les aime encore tous les deux, même après la fin du monde. Il est en guerre contre son passé et n’a pas l’intention de l’oublier – il n’y a pas de drapeau blanc au-dessus de sa porte.
Depeche Mode – « Never Let Me Down Again »
Les années 80 sont synonymes de problèmes. Cela signifie également que nous ne sommes plus en 2003, puisque le premier épisode se déroule en 2023. Alors que Joel, Ellie et Tess (Anna Torv) s’aventurent hors de la zone de quarantaine de Boston, la radio de leur appartement s’anime avec « Never Let Me Down Again », de Depeche Mode, ce qui, selon le code de contrebande qu’ils ont établi avec Bill (Nick Offerman) et Frank (Murray Bartlett), signifie qu’il y a des ennuis dans les parages.
Le chanteur Dave Gahan a initialement écrit les paroles sur sa dépendance à l’héroïne, décrivant les hauts et les bas jusqu’à ce qu’il devienne sobre. Dans The Last of Us, Craig Mazin explique qu’il s’agit du voyage d’Ellie avec Joel, un homme dangereux. Ils ne le savent pas, mais ils deviendront les meilleurs amis l’un de l’autre et se laisseront sûrement tomber en cours de route.
Fleetwood Mac – « I’m Coming Home To Stay » (Je reviens à la maison pour rester)
Le troisième épisode, « Long Long Time », est riche en émotions. Pendant un moment, il nous ramène en 2003, lorsque nous rencontrons Bill. Il se cache des agents de la FEDRA dans le bunker situé sous la maison de sa mère et n’en sort que lorsqu’il est sûr que les voyous sont partis. C’est alors que la fête commence pour lui, sur l’air de « I’m Coming Home To Stay », de Fleetwood Mac, à l’époque où c’était un groupe de blues dirigé par Peter Green. Le chanteur parle de rentrer à la maison et de ne plus jamais en repartir. Eh bien, Bill entame son processus de coming-out et s’autorise à être pleinement visible après une vie entière passée à se cacher, et il n’a pas l’intention de s’en aller.
Cream – « White Room »
Toujours dans l’épisode 3, mais maintenant en 2007, Bill vit toujours seul. C’est une personne solitaire, mais il ne se l’avoue pas. Travaillant dans son bunker, il écoute « White Room », de Cream, ce qui est ironique car il se trouve dans une pièce assez sombre, en fait. La chanson parle d’une personne qui attend quelqu’un dans un train qui n’arrivera jamais. Un bunker est aussi une pièce « où le soleil ne brille jamais », où Bill observe les « ombres qui s’enfuient d’elles-mêmes » (alias les cliqueurs) sur ses caméras de vidéosurveillance. De plus, « White Room » est sorti dans les années 1960, ce qui, selon le code de la contrebande, signifie « pas de nouveautés ». Bill stagnait, ne progressait pas dans son existence et restait la même personne solitaire qu’il avait toujours été. Jusqu’à ce que…
Linda Ronstadt – « Long, Long Time »
Jusqu’à ce qu’une chanson de 1970 vienne avec de nouveaux éléments pour libérer Bill. « Long, Long Time », de Linda Ronstadt, est devenue un classique grâce à The Last of Us. Elle représente les nombreux obstacles que Frank a surmontés pour toucher le cœur de Bill après leur rencontre en 2007. Dans une récente interview, le cocréateur de la série, Craig Mazin, a révélé ce qui l’a poussé à choisir cette chanson : elle devait être incroyablement triste, parler de la nostalgie de l’amour, sans jamais en trouver, et de l’acceptation du fait que l’on sera toujours seul. C’est la description d’une personne seule, en l’occurrence Bill, qui aspire à l’amour sans jamais pouvoir l’obtenir, en raison du refoulement constant qu’il a dû subir en tant qu’homosexuel refoulé. Heureusement, il a fini par trouver l’amour. Heureusement pour nous, nous avons récupéré cette magnifique chanson.
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Max Richter – « Sur la nature de la lumière du jour »
Oui, vous la connaissez. Le morceau » On The Nature of Daylight » de Max Richter était déjà un classique moderne avant même d’apparaître dans The Last of Us. Vous l’avez probablement déjà entendue dans des films comme Shutter Island et Arrival, ou dans la série télévisée à succès The Handmaid’s Tale. Ici, elle est jouée alors que Bill et Frank profitent de leur dernière journée ensemble et se marient, et ses accents mélodiques rendent la scène encore plus triste pour nous.
Erasure – « Chains of Love » (Chaînes d’amour)
Lorsque Joel et Ellie entrent dans le bunker de Bill et Frank, la radio diffuse encore des chansons des années 1980 – à ce moment-là, c’est « Chains of Love », d’Erasure, qui est à l’antenne. Il ne se passe pas grand-chose à ce moment-là, et le chanteur parle de ne pas se laisser prendre dans « les chaînes de l’amour », ce qui signifie que le véritable amour est celui qui doit vous libérer, et non pas vous faire sentir enchaîné. Un peu comme ce que l’amour de Frank a fait à Bill, n’est-ce pas ?
Hank Williams – « Alone and Forsaken » (Seul et abandonné)
L’épisode 4, « Please Hold To My Hand », marque le début du voyage de Joel et Ellie à travers ce qui était autrefois les Etats-Unis, alors qu’ils quittent le complexe de Bill et Frank pour prendre la route. Après avoir taquiné Joel avec un magazine masculin, Ellie trouve une cassette contenant des chansons de Hank Williams, dont Joel dit qu’elles datent « d’avant son époque ». La chanson qu’ils jouent est « Alone and Forsaken », qui fonctionne comme une analogie parfaite avec ce qui est arrivé au pays après l’épidémie de cordyceps, devenu un terrain vague « seul et abandonné par le destin et par l’homme ». Le nom de l’épisode provient également d’un couplet de cette chanson, la supplication à la fin : « Oh Seigneur, si tu m’entends, s’il te plaît, tiens-moi la main. Oh, s’il te plaît, comprends. »
Lotte Kestner – « True Faith » (La vraie foi)
Le générique de fin de l’épisode 4 contient un œuf de Pâques intéressant pour la suite du jeu original, The Last of Us Part II. Sortie à l’origine par New Order en 1987, « True Faith » fait partie de la bande originale de la suite en tant que thème pour une Ellie adulte, chantée par Lotte Kestner dans une reprise acoustique. Dans le jeu, la chanson représente sa croissance après tout le voyage qu’elle a traversé, un processus douloureux par lequel elle devient enfin adulte. Dans l’adaptation de la série, elle apporte l’aggravation d’être une chanson des années 1980, et nous savons qu’elle signifie que des ennuis attendent nos héros.
Jessica Mazin – « Never Let Me Down Again » (Ne plus me laisser tomber)
À la fin de l’épisode 6, Joel est blessé par un groupe de pillards alors qu’ils s’enfuient du campus de l’université, et s’effondre sur le sol après qu’ils aient quitté la ville. Alors qu’Ellie tente désespérément de le réanimer, une magnifique version de « Never Let Me Down Again » est diffusée. Cette fois, la chanson de Depeche Mode est chantée en version acoustique par Jessica Mazin, la fille du showrunner Craig Mazin.
Dans le podcast de The Last of Us, Mazin explique qu’il lui a demandé « une chanson obsédante et lente, qui parle d’une fille qui pleure la perte de son père », ce qui contraste directement avec la première fois que cette chanson a été jouée, dans l’épisode 1. À l’époque, ils entreprenaient leur voyage ensemble, chacun avec son propre bagage, en espérant ne pas être déçus. Aujourd’hui, Joel l’a déçue et Ellie a plus que jamais besoin de lui pour ne pas la décevoir à nouveau.
Pearl Jam – « All or None »
Pearl Jam est peut-être l’un des meilleurs groupes de rock actuels, mais dans The Last of Us, leur carrière s’est arrêtée en 2003 avec l’épidémie de cordyceps. Ils ont cependant eu le temps de sortir Riot Act, leur album de 2002, où se trouve « All or None ». La chanson est jouée au début de la séquence flashback de l’épisode 7, « Left Behind », qui nous montre les jours d’Ellie avant qu’elle ne quitte la QZ de Boston avec Joel et Tess. À l’époque, elle subissait des brimades constantes à l’école et n’avait pas d’amis, sa meilleure amie Riley (Storm Reid) ayant disparu sans laisser de traces trois semaines plus tôt. Seule, elle croit fermement que sa situation est sans espoir, comme celle que la chanson mentionne dans les paroles.
A-ha – « Take On Me »
On n’insistera jamais assez sur l’importance de la chanson « Take On Me » de A-ha dans The Last of Us. Elle était déjà présente dans les bandes-annonces de la saison 1, et nous avons enfin pu l’entendre dans l’épisode 7, lorsque Riley montre à Ellie à quel point les escaliers roulants sont merveilleux. Cette chanson est peut-être celle qui définit le parcours d’Ellie tout au long de la franchise, de jeune adolescente effrontée à femme forte et déterminée. Elle joue également un rôle important dans la suite du jeu, The Last of Us Part II, avec une magnifique reprise acoustique interprétée par la voix originale d’Ellie, Ashley Johnson.
The Cure – « Just Like Heaven » (en anglais)
Oui, il s’agit d’une version pour bébés de « Just Like Heaven », un classique de The Cure. Elle est jouée lorsque Riley montre le manège à Ellie pendant leur aventure dans le centre commercial de Boston QZ. Pourquoi ne pas utiliser la version originale ? Parce qu’elle sonnerait bizarrement dans un manège pour enfants, n’est-ce pas ? De plus, c’est la chanson parfaite pour décrire le sentiment entre Ellie et Riley – on dirait qu’ils tombent amoureux. Les paroles (que nous n’entendons pas, malheureusement) sont également parfaites pour les personnages, qui réalisent qui ils sont vraiment l’un pour l’autre, alors que Riley montre à Ellie les merveilles du centre commercial (« Montre-moi comment tu fais ce tour / Celui qui me fait crier, she said / The one that makes me laugh, she said ») lors de leur dernière nuit ensemble, après que Riley ait disparu pendant trois semaines et avant qu’elle ne déménage à Atlanta QZ avec les Fireflies (« Why are you so far away, she said / Why won’t you ever know that I’m in love with you ? »).
Etta James – « I Got You, Babe »
Rien à redire sur les goûts musicaux d’Ellie, mais elle avait désespérément besoin d’une nouvelle musique dans l’épisode 7. C’est ce que lui fournit Riley dans leur scène au magasin d’Halloween du centre commercial, en lui montrant à quel point Etta James est bonne avec « I Got You, Babe ». À ce moment-là, ils savent déjà que ce sera leur dernière nuit ensemble, mais ils choisissent d’en profiter. Les paroles reflètent une relation qui a connu de bons et de mauvais moments, mais qui les surmonte ensemble – c’est ainsi que les relations en général devraient être, n’est-ce pas ? C’est également dans cette scène que les filles partagent leur premier baiser, après avoir dangereusement dansé sur le comptoir en verre.
A-ha – « The Sun Always Shines on TV » (Le soleil brille toujours à la télévision)
Oui, encore une chanson de A-ha. Cette fois-ci, elle est jouée après le générique de fin de la saison, « Look For The Light », mais pas de la façon dont on pourrait s’y attendre. Il s’agit de la chanson qu’Anna (Ashley Johnson) chante à sa fille nouvellement née, Ellie, après qu’elles aient toutes deux survécu à une attaque de Clicker pendant qu’Anna accouchait. Marlene (Merle Dandridge) les retrouve toutes les deux, tandis qu’Anna endort Ellie en chantant « The Sun Always Shines on TV », montrant ainsi qu’Ellie a du sang pour A-ha. Le clip se termine sur le chanteur Morten Harket qui devient un dessin et est forcé de quitter sa bien-aimée, tout comme Anna, qui a été mordue par le Clicker, est forcée de quitter sa fille avant de se transformer elle-même en Clicker.
Gustavo Santaolalla – « The Path (A New Beginning) »
Dans l’épisode 6, « Kin », Joel et Ellie trouvent enfin son frère Tommy qui vit dans une communauté à Jackson, dans le Wyoming. Le duo dynamique se dispute la nuit précédant leur départ pour l’université du Colorado oriental. Ils savent qu’ils partagent désormais un lien fort, mais ils ont tous deux peur de ce que cela pourrait leur faire, car ils ont déjà subi tant de pertes. Finalement, ils se réconcilient et se rendent ensemble à l’université, acceptant leur rôle dans la vie de l’autre et leur dynamique père-fille. « The Path (A New Beginning) est une chanson de Gustavo Santaolalla qui fait partie de la bande originale du jeu et qui apporte un sentiment d’espoir alors que Joel et Ellie poursuivent leur chemin ensemble. Cette chanson est également la chanson de clôture de la saison 1, jouée lorsque Joel et Ellie arrivent à Jackson et pendant le générique du dernier épisode, « Look For The Light ». Même après tout ce qui s’est passé à Salt Lake City, cette chanson parvient à faire en sorte que la saison se termine sur une note d’espoir.
