La crise de la quarantaine est un phénomène universel. Elle peut survenir lorsque, bien qu’ayant atteint de nombreux objectifs dans leur vie, dont beaucoup qu’ils croyaient sincèrement significatifs, ils n’ont pas été en mesure de se donner un but et continuent de ressentir un vide existentiel.
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Les réalisateurs pensent donc qu’il s’agit d’une occasion d’étudier le sujet parce qu’il est très répandu. Bien qu’il s’agisse d’un sujet difficile à comprendre et qu’il en existe de nombreuses versions, de nombreux films ont été réalisés sur les crises de la quarantaine. Que les producteurs abordent explicitement le sujet ou qu’ils le dissimulent sous un autre aspect pour que les spectateurs l’apprécient, ces films connaissent bien leur sujet.
10 « Tout partout en même temps » (2022)
Everything Everywhere All At Once suit une immigrante d’âge moyen, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), dont la vie s’écroule lorsqu’elle est entraînée dans un périple fou au cours duquel elle doit voyager à travers les multivers et sauver sa réalité.
Everything Everywhere All At Once utilise son intrigue vaguement futuriste pour aborder des thèmes tels que la famille, les crises existentielles, les crises de la quarantaine et d’autres idées philosophiques évidentes dans une approche humoristique et innovante que l’on ne voit pas souvent au cinéma. En outre, le film est une fantastique réussite cinématographique et des performances incroyables d’acteurs talentueux tels que Yeoh, Ke Huy Quan, James Hong et Stephanie Hsu.
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9 « American Beauty » (1999)
American Beauty raconte l’histoire d’un publicitaire, Lester Burnham (Kevin Spacey), qui traverse une crise de la quarantaine après être tombé amoureux de la meilleure amie de sa fille adolescente, jouée par Mena Suvari.
Le film transcende son thème apparent de la crise de la quarantaine pour devenir quelque chose d’à la fois follement amusant et profondément satisfaisant, fusionnant l’humour, la tragédie et la philosophie de manière délicieuse et satisfaisante. De plus, le scénario est méchamment drôle sans jamais tenter de cacher la mélancolie qui l’habite, grâce aux brillantes performances des acteurs, en particulier de Spacey.
8 « Birdman » (2014)
Birdman est centré sur un acteur délabré nommé Riggan Thomson (Michael Keaton), connu pour avoir incarné le super-héros Birdman. En écrivant, en mettant en scène et en jouant le rôle principal dans une version de Broadway du conte de Raymond Carver « What We Talk About When We Speak About Love », Riggan tente de rétablir sa réputation.
En plus d’aborder les problèmes liés à une réputation défraîchie, le film aborde courageusement et honnêtement d’autres crises graves de la quarantaine que traversent les gens, en particulier les artistes. En outre, Birdman est essentiellement un conte conventionnel qui est élevé au rang d’exception grâce à la créativité de sa narration, de sa mise en scène, de ses acteurs et de son postulat de départ.
7 « Crazy, Stupid, Love » (2011)
Crazy, Stupid, Love suit un homme d’âge mûr nommé Cal Weaver (Steve Carell) dont la femme, Emily (Julianne Moore), demande le divorce après avoir avoué une liaison qu’elle a eue avec son collègue. Cal a alors besoin de l’aide de son ami Jacob Palmer (Ryan Gosling), un célibataire expérimenté, pour naviguer dans le monde du célibat.
Crazy, Stupid, Love démontre que les crises de la quarantaine peuvent toucher aussi bien les hommes que les femmes, même si elles sont rarement abordées dans les films. Le film aborde également les réalités difficiles du mariage, de la parentalité, de l’angoisse de l’adolescence et de la libido mutine avec humour et sympathie, donnant aux spectateurs le sentiment d’être vus et appréciés.
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6 « Un homme sérieux » (2009)
A Serious Man, dont l’action se déroule en 1967, suit un juif du Minnesota nommé Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) qui traverse une terrible série de circonstances malheureuses qui semblent échapper à son contrôle. Il lutte contre son manque total de contrôle sur sa famille et son travail, et l’inévitable dilemme de la valeur s’insinue rapidement et commence à ébranler sa propre croyance.
A Serious Man des Coen est peut-être le film le plus difficile à commercialiser, mais c’est aussi celui qui le mérite le plus, car il est terriblement drôle, profondément sombre, et aborde avec franchise des sujets difficiles à filmer. En outre, le film, qui s’inspire du livre biblique de la loi juive, est sans aucun doute le film le plus juif que les Coen aient pu réaliser tout en restant divertissant pour les spectateurs non juifs.
5 « La vie secrète de Walter Mitty » (2013)
La vie secrète de Walter Mitty suit le personnage titulaire, interprété par Ben Stiller, qui est employé par le magazine depuis 16 ans et mène une vie ennuyeuse, se contentant de se rendre au travail et d’en revenir. Lorsque lui et un collègue sont sur le point de perdre leur emploi, Walter décide d’entreprendre un voyage qui dépasse tout ce dont il aurait pu rêver.
Bien que le thème principal du film, les crises de la quarantaine, soit plus ancien, sa sensibilité au changement de genre peut attirer un public plus jeune, en l’aidant à comprendre partiellement ce à quoi les personnages plus âgés de leur vie sont confrontés. De plus, avec l’aide d’une cinématographie à couper le souffle, Stiller offre une perspective amusante sur les difficultés existentielles de l’homme moderne.
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4 « Another Round » (2020)
Another Round suit quatre enseignants et amis, Martin (Mads Mikkelsen), Tommy (Thomas Bo Larsen), Peter (Lars Ranthe) et Nikolaj (Magnus Millang), qui travaillent tous dans un gymnase à Copenhague. Tous les quatre se plaignent que leur vie est devenue monotone et fade et qu’ils doivent lutter contre des élèves démotivés. Ils décident donc de boire régulièrement de l’alcool afin d’étudier l’impact de cette boisson sur leur vie sociale et professionnelle.
Another Round a l’avantage de ne pas critiquer ou attaquer ouvertement la consommation d’alcool, même s’il traite de l’alcoolisme, un sujet qui n’est pas si nouveau au cinéma. En revanche, le film dissimule habilement la crise de la quarantaine de chacun des deux hommes face à l’alcoolisme, en reflétant la façon dont les deux problèmes sont devenus incontrôlables et les raisons de cette situation.
3 « Sous la Tour Eiffel » (2018)
Under the Eiffel Tower suit Stuart (Matt Walsh) qui perd son emploi à cause de sa consommation excessive de bourbon et traverse une crise de la quarantaine. Il se rend à Paris avec la famille de son meilleur ami à la recherche de quelque chose de plus dans la vie, et pendant son séjour, il pose la question à la fille de 26 ans de son ami, Rosalind (Dylan Gelula), alors qu’il se trouve sous la Tour Eiffel.
Même si le film abuse du cliché de la crise de la quarantaine, il est léger, parfois drôle, et a un objectif clair sur ce qui doit se passer. De plus, Walsh livre une performance attachante et son alchimie à l’écran avec Godrèche est également un point fort.
2 « Deux fois dans une vie » (1985)
Twice in a Lifetime est centré sur un ouvrier métallurgiste d’âge moyen, Harry Mackenzie (Gene Hackman), qui pense que quelque chose manque dans sa vie bien qu’il soit heureux avec sa carrière et sa famille. Il se rend dans une taverne voisine pour prendre un verre à l’occasion de son 50e anniversaire. À son grand étonnement, il découvre que la très séduisante barmaid (Ann-Margret) est également très attirée par lui.
Le film examine franchement comment la crise de la quarantaine et le divorce d’un homme affectent toute sa famille. De plus, l’un des avantages du film est qu’il présente une variété de points de vue, ce qui permet aux spectateurs de mieux comprendre le monde des personnes d’âge mûr.
1 « Tag » (2018)
Basé sur une histoire vraie publiée dans le Wall Street Journal, Tag suit un groupe d’hommes qui jouent au même jeu de tag depuis trente ans. Après que Jerry (Jeremy Renner) se soit marié, il tente d’arrêter de jouer à ce jeu annuel rigoureux sans jamais devenir « it », ce qui amène les quatre autres à former un groupe et à prendre des mesures extraordinaires pour finalement l’étiqueter.
Bien qu’il se concentre sur une bande de jeunes hommes jouant au chat et à la souris, le film aborde la crise de la quarantaine d’une manière originale. De plus, le film est suffisamment réjouissant pour satisfaire le besoin de plaisir des spectateurs et fournir un aperçu intéressant des mécanismes de la camaraderie masculine, même si ce n’est pas la comédie la plus drôle.
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