Cette année, la course à l’Oscar du meilleur réalisateur a mis en lumière le travail fascinant d’auteurs on ne peut plus différents. Il y a quelques années, peu de gens auraient pensé que le duo à l’origine de Swiss Army Man remporterait l’Oscar. Il est intéressant de noter que tous les nominés de cette année ont également écrit (ou coécrit) les films qu’ils ont réalisés. Le scénariste et dramaturge chevronné Martin McDonagh a été retenu pour son travail nuancé sur Les Banshees d’Inisherin, le cinéaste suédois idiosyncrasique Ruben Ostlund a été nommé à la surprise générale pour Triangle of Sadness, et le retour très attendu de Todd Field à la réalisation avec Tár s’est soldé par une nomination. Alors qu’au début de la course aux prix, certains experts s’attendaient à ce que Steven Spielberg remporte un troisième Oscar pour son récit autobiographique The Fabelmans, rien n’a pu empêcher les cinéastes Daniel Scheinhart et Daniel Kwan de devenir l’un des rares duos à remporter le trophée (ou les trophées, devrions-nous dire !).

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Il est très rare qu’un duo remporte l’Oscar du meilleur réalisateur

Image via Allyson Riggs

Selon les règles officielles de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, le trophée du meilleur réalisateur (ou les trophées) est remis au réalisateur crédité dont la candidature a été acceptée. La catégorie a été révisée au fil des ans de sorte qu’un réalisateur ne peut être nommé que pour un seul film, mais il est possible d’avoir deux nominations distinctes pour des films différents ; le dernier exemple de cette situation remonte à 2001, lorsque Steven Soderbergh a remporté le trophée pour Traffic, tout en étant également nommé pour Erin Brockovich. Cependant, aucune règle n’empêche les duos de remporter le prix ; il s’agit simplement d’une rareté.

Les duos n’apparaissent qu’occasionnellement dans la course au meilleur réalisateur en raison de leur rareté. Malheureusement, des duos de réalisateurs comme les frères Safdie et les sœurs Wachowski n’ont pas encore réussi à se faire une place dans la course. Cependant, la victoire de The Daniels cette année n’est pas surprenante compte tenu de la domination de Everything Everywhere All at Once cette saison, tant auprès des groupes de critiques que des prix de l’industrie. Le film a remporté sept Oscars hier soir, dont celui du meilleur film, soit le plus grand nombre de films cette année. Leur victoire est entrée dans l’histoire en devenant le troisième duo à le faire.

Robert Wise et Jerome Robbins ont gagné pour « West Side Story ».

West Side Story (1961) (1)

Avec dix récompenses, ce chef-d’œuvre de la comédie musicale n’était qu’à un seul prix d’égaler le record du plus grand nombre de récompenses détenu actuellement par Ben-Hur, Titanic et Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi. Le film a été réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, qui avaient tous deux des parcours très différents. Alors que Wise est une légende du cinéma qui a travaillé sur des productions chargées d’effets comme Le jour où la terre s’arrêta et Run Silent, Run Deep, Robbins est un vétéran du théâtre qui s’est avéré essentiel pour donner vie aux séquences de danse élaborées. Il s’agissait d’une collaboration rare, puisque Wise avait déjà été nominé en solo pour I Want to Live, et qu’il allait recevoir une victoire supplémentaire pour La Mélodie du bonheur.

Les frères Coen remportent un prix pour « No Country for Old Men » (Pas de pays pour les vieux hommes)

No Country For Old Men tommy lee jones

Les frères Coen, connus pour leurs personnages excentriques, leurs histoires décalées et leur sens de l’humour morbide, ont une histoire quelque peu intéressante lorsqu’il s’agit de s’attribuer le mérite de leurs collaborations. Bien qu’ils aient travaillé ensemble sur tous les projets depuis leur premier film Blood Simple, Joel était crédité en tant que réalisateur et Ethan en tant que producteur. Cela signifie que lorsque Fargo a été largement récompensé en 1997, Joel a été nommé dans la catégorie Meilleur réalisateur et Ethan dans la catégorie Meilleur film ; ils ont partagé la nomination et la victoire dans la catégorie Meilleur scénario original. Cette situation a changé lorsque les deux frères ont été officiellement répertoriés comme collaborateurs à la fois pour la réalisation et la production, à partir du film The Ladykillers en 2004.

Le sentiment que les deux frères étaient en retard après que plusieurs de leurs meilleurs films ont été ignorés par l’Académie, et en 2007, No Country For Old Men a été salué comme un chef-d’œuvre instantané lors de sa sortie. Le film a fait le tour de la saison des récompenses et a permis aux frères Coen de remporter les prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté ; ils ont également partagé une nomination pour le meilleur montage, mais ont perdu le prix au profit de The Bourne Ultimatum.

Quels sont les duos de réalisateurs qui ont été nommés aux Oscars mais qui n’ont pas gagné ?

une fille et un homme à cheval dans une forêt en décomposition

Warren Beatty et Buck Henry ont reçu une nomination commune en 1979 pour leur travail sur la comédie dramatique fantastique et réconfortante Le ciel peut attendre, mais cela n’a pas été suffisant pour surmonter l’œuvre indéniable de Michael Cimino, The Deer Hunter. Toutefois, Beatty remportera un prix en solo quelques années plus tard pour Reds. Les frères Coen ont reçu une autre nomination pour le prix du meilleur réalisateur en 2011 pour leur remake de True Grit, mais ils ont été battus par Tom Hooper pour son film Le discours d’un roi, qui a remporté le prix du meilleur film.

Les Daniels balayent avec ‘Everything Everywhere All at Once’ (Tout partout en même temps)

Michelle Yeoh devant Ke Huy Quan et Stephanie Hsu dans 'Everything Everywhere All at Once'.Image via A24

Everything Everywhere All At Once n’était certainement pas un favori traditionnel pour la saison des prix, mais le film a continué à dépasser les attentes après sa première au South By Southwest Film Festival il y a plus d’un an. Non seulement il a été le premier film d’A24 à dépasser les 100 millions de dollars au box-office, mais il a continué à être diffusé dans les salles de cinéma pendant une période fragmentée de l’industrie. Alors que de nombreux films connaissent des baisses financières importantes au cours de leurs deuxièmes week-ends, Everything Everywhere All At Once a semblé attirer de plus en plus de fans au cours de chacune de ses expansions et est retourné dans les salles pour plusieurs rediffusions ultérieures, y compris les récentes projections de l’ensemble de la sélection du Meilleur film.

Everything Everywhere All at Once a également remporté le prix de la meilleure distribution d’ensemble à la Screen Actors’ Guild, le prix du meilleur scénario original à la Writers’ Guild, le prix du meilleur réalisateur à la Director’s Guild et le prix du meilleur film à la Producer’s Guild. Les seules défaites majeures de la saison ont été celles de Steven Spielberg aux Golden Globes et d’Edward Berger pour All Quiet On The Western Front aux BAFTA awards. Aux Oscars, le film a récompensé trois de ses acteurs : Jamie Lee Curtis pour le meilleur second rôle féminin, Ke Huy Quan pour le meilleur second rôle masculin et Michelle Yeoh pour la meilleure actrice (la deuxième femme de couleur de l’histoire à remporter ce prix).

La catégorie du meilleur réalisateur nécessite encore beaucoup de travail de la part de l’Académie ; aucun cinéaste noir n’a encore remporté le prix et, cette année, aucune femme n’a été retenue malgré le travail remarquable de Sarah Polley, Charlotte Wells et Maria Schrader, entre autres. Bien que Everything Everywhere All At Once soit quelque peu controversé et s’adresse davantage à la jeune génération de cinéastes qu’aux vétérans de l’industrie, il indique certainement que des cinéastes aussi idiosyncrasiques que les Daniels ont leur place dans le Hollywood d’aujourd’hui.