Cela fait un peu moins de vingt ans que Zach Braff a réalisé son premier film, Garden State, qui, explique-t-il à Steve Weintraub de Collider, « revient tous les jours dans la vie de tous les jours ». [his] à ce jour ». Revenant avec un style propre à l’acteur, scénariste et réalisateur, A Good Person met en scène Florence Pugh, Morgan Freeman et Molly Shannon dans un film plein d’espoir sur la façon de surmonter la culpabilité et la dépendance, et d’apprendre à se pardonner et à pardonner aux autres.
Lors de leur discussion avant la première du film, Braff a expliqué pourquoi A Good Person est « la meilleure chose qui soit ». [he’s] et comment il a pris des mesures importantes pour s’assurer que le film dépeignait ses éléments les plus lourds de manière appropriée et précise. Braff explique comment son expérience de réalisateur de séries télévisées comme Ted Lasso et Shrinking l’a aidé à affiner ses compétences cinématographiques, la difficulté de laisser des séquences sur le plancher de la salle de montage, et pourquoi le choix de Pugh de se couper les cheveux pour le film a représenté un défi pendant la production. Il évoque également sa relation avec le directeur de la photographie Mauro Fiore, lauréat d’un Oscar, et explique où la rame fabriquée sur mesure dans A Good Person s’est retrouvée après le tournage.
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Vous pouvez regarder l’interview dans le lecteur ci-dessus, ou lire l’intégralité de la conversation ci-dessous. Pour en savoir plus sur A Good Person, lisez la critique de Ross Bonaime qui dit que le dernier film de Braff « fait regretter qu’il n’écrive et ne réalise pas ses propres films plus d’une fois par décennie ».
COLLIDER : J’aime bien lancer une balle courbe au début, mais tout d’abord, laissez-moi commencer par vous féliciter pour le film, j’ai trouvé que vous aviez fait du très bon travail. Mais je suis curieux, si quelqu’un n’a jamais vu un film dans lequel vous avez joué ou que vous avez réalisé, quelle est la première chose que vous aimeriez qu’il regarde, et pourquoi ?
ZACH BRAFF : Ce film parce que je pense que c’est la meilleure chose que j’ai faite. J’ai fait Garden State, dont je suis très fier, mais je l’ai fait à 25 ans. J’étais très jeune et novice, et je ne pensais certainement pas que d’autres personnes que mes parents et la chorale du temple allaient voir le film. Le film a eu un tel retentissement qu’il revient tous les jours dans ma vie, jusqu’à aujourd’hui.
Mais j’ai l’impression qu’en réalisant toutes les choses que j’ai réalisées depuis, et surtout dernièrement avec [Ted Lasso] et Shrinking, les émissions télévisées que j’ai réalisées et cette série intitulée Solos que j’ai produite sur Amazon et dont je suis très fier, j’ai l’impression de m’être amélioré. J’ai beaucoup appris, et je pense que c’est la chose dont je suis le plus fier, c’est sûr.
Pensez-vous que la narration de Morgan Freeman dans un film est comme l’entrée d’un code de triche dans un jeu vidéo ?
BRAFF : [Laughs] C’est drôle. Oui et non. Je veux dire, s’il dit juste des conneries, qui s’en soucie ? C’est juste une belle voix qui dit des conneries. J’espère que c’est la magie d’une bonne écriture avec cette voix. Mais je vous dirai qu’un jour, il a perdu un pari avec moi lorsque nous faisions Going in Style, et lorsqu’il a perdu le pari, mon message vocal sortant était sa voix qui disait de laisser un message.
Tout d’abord, c’est incroyable. Ensuite, je pense que la narration de ce film est très appropriée et fonctionne parfaitement. Lorsque vous essayez de représenter la toxicomanie à l’écran dans un film ou une série, si vous n’y arrivez pas, c’est comme si vous touchiez la troisième voie. Vous étiez donc très nerveux à l’idée d’aborder ce genre de sujet, car si ça ne marche pas, c’est fini ?
BRAFF : Il n’était pas question que je laisse cela se produire. Dès le premier jour, j’ai appelé et envoyé des messages à des amis qui sont très impliqués dans le rétablissement et les AA et NA. Je connais des gens, bien sûr, et j’ai assisté à des réunions pour soutenir des gens, mais je n’allais jamais laisser cela se produire.
J’ai mis beaucoup de garde-fous en place. J’ai donné le scénario à des personnes très actives dans le domaine du rétablissement. J’ai consulté un homme qui dirige un centre de désintoxication. Puis, lorsque nous sommes entrés en production, nous avons été mis en contact avec une femme qui a non seulement surmonté sa propre dépendance aux opioïdes, mais qui conseille également des jeunes femmes et de nombreuses autres personnes. Elle était donc présente sur le plateau pour chaque scène, pour tout ce qui concernait la guérison, et elle était assise à côté de moi sur le moniteur, et je me suis demandé si cette affiche serait vraiment là. Et elle m’a répondu : « Oui, oui, ça a l’air bien. »
Image via MGM
Je suis toujours curieux de connaître le processus de montage, car c’est là que tout se joue. Comment le film a-t-il évolué dans la salle de montage, peut-être de manière inattendue ?
BRAFF : Eh bien, vous savez, je suis d’accord avec vous et je dois féliciter Dan Schalk, mon fantastique monteur. Vous savez, je vois toujours le montage d’un film comme une chasse au trésor. Vous recueillez tout ce que vous pouvez en 26 jours, puis vous revenez dans la salle de montage et vous vous dites : « Qu’est-ce qu’on a obtenu ? » En général, on obtient quelque chose qui dure, dans mon cas, deux heures et 45 minutes, et il faut faire des choix difficiles. Quel est le film de deux heures dans ce montage de deux heures et demie et 45 minutes ? C’est très difficile, il faut faire des choix qui font toujours mal, mais il le faut parce qu’il s’agit de trouver le meilleur film dans la pâte à modeler que l’on a amassée. Il y a donc des choses qui finissent sur le plancher de la salle de montage. C’est parfois difficile, mais je pense que c’est pour le bien de tous.
Florence se coupe les cheveux dans le film, et vous devez évidemment le faire en une seule prise. Je ne sais pas comment vous faites pour le faire plus d’une fois. Je suis donc curieux de savoir à quel point vous étiez stressé pour vous assurer que vous alliez être capable de photographier et d’obtenir tout cela sans perdre de temps ?
BRAFF : J’étais tellement nerveuse, et puis couper ses cheveux était son choix. Vous savez, Florence était vraiment impliquée dans le développement du scénario, et elle a dit : » Je pense que ce serait vraiment puissant, après le prologue, quand on la trouve, si elle se coupait les cheveux « , et j’ai dit : » C’est comme un cauchemar de production. C’est du génie. Ce serait génial, mais nous ne voulons pas de perruques, car elles sont horribles. Et comment pourrions-nous programmer cela dans le désordre ? » Et elle n’arrêtait pas de me dire : « Tu vas trouver, tu vas trouver. » Et j’ai dit : « Florence, j’ai parlé au directeur artistique, j’ai parlé aux producteurs, ce n’est pas programmable », et elle m’a répondu : « Tu trouveras. »
Je suis contente qu’elle nous ait poussés parce que nous avons trouvé une solution, parce qu’elle a continué à nous pousser, et nous avons trouvé un moyen de le faire sans perruque. Et donc, oui, c’est vraiment effrayant parce qu’elle va se couper les cheveux en direct devant la caméra, et vous n’avez qu’une seule prise pour réussir.
Image via MGM
Mauro Fiore est manifestement un directeur de la photographie très talentueux, et vous avez des plans très intéressants dans le film. Parlez-nous un peu de votre collaboration avec lui sur le film et de ce qu’il a apporté au film, ce qu’il était le seul à pouvoir apporter.
BRAFF : Il est tout simplement incroyable et, vous savez, je l’ai adoré lorsqu’il a tourné de magnifiques films d’Antoine Fuqua. J’ai trouvé que Training Day était un film magnifique. Quel est le film de boxe de Jake Gyllenhaal qui est incroyablement… ?
Ce n’est pas Stronger, n’est-ce pas ? Non, c’est David Gordon Green. Southpaw.
BRAFF : Merci. Southpaw, je l’ai trouvé stupéfiant. Puis il a continué, et il a fait d’énormes films, il a reçu un Oscar pour le premier Avatar, et il vient de faire le dernier Spider-Man (Spider-Man : No Way Home). Mais nous avions déjà réalisé un court métrage ensemble pour Adobe, dont Florence était la vedette avec Alicia Silverstone. Nous avons donc eu l’occasion de travailler ensemble, et j’étais nerveux. Est-ce qu’un type qui a fait ces films géants peut venir faire de la photo à petite échelle ? C’est ce qu’il a fait, et il a été incroyable. Nous avons réalisé un magnifique court-métrage. C’est donc lui que je voulais pour tourner ce film, et nous nous sommes vraiment bien entendus.
J’étais nerveux parce qu’il venait de Spider-Man, et je lui disais : « Tu vas pouvoir tourner ce film en 26 jours ? Tu as vu le planning, non ? » Et j’ai adoré la façon dont il s’est adapté. Il m’a dit : « Voilà mes outils. C’est la taille de l’équipe que j’ai, c’est le planning », et il a fait en sorte que ça marche, et il est tout simplement magique. Et je pense que le film est vraiment, vraiment magnifique grâce à lui.
Je dois y aller, mais rapidement, qui a gardé le train ?
BRAFF : Je voulais garder le train, personne n’avait de place pour lui, mais il était entièrement sur mesure et fabriqué pour nous par ces gars extraordinaires qui, c’est leur passe-temps, nous l’ont commandé. Nous le leur avons commandé, et c’était vraiment une maquette de la ville de South Orange, dans le New Jersey. Elle était magnifique, mais personne n’avait vraiment de place pour elle. Je crois que les hommes qui faisaient partie d’un club l’ont ramenée dans l’espace de leur club pour que tout le monde puisse en profiter.
A Good Person est actuellement à l’affiche dans les cinémas. Pour en savoir plus sur la scène de la coupe de cheveux, consultez notre entretien avec Pugh ci-dessous.
