Le cinéma permet à son public de s’évader, et il n’y a rien de plus évasif qu’une comédie musicale. Voir des acteurs se mettre à chanter et à danser sur un grand écran est un moment fort de ce média.
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Des adaptations scéniques aux comédies musicales originales, le monde des comédies musicales cinématographiques n’a fait que croître au cours des cinq dernières années. Les compositeurs de théâtre, les auteurs de comédies et même une poignée de groupes de rock ont contribué à enrichir le répertoire des comédies musicales de manière passionnante. Ces cinq dernières années ont donné naissance à des classiques instantanés, à de nouveaux films cultes et à des joyaux méconnus que les amateurs de musique pourront savourer.
1 « Cyrano » (2022)
Image via United Artists Releasing
Le réalisateur Joe Wright est surtout connu pour ses somptueux drames d’époque. Son adaptation cinématographique de Cyrano est sa première incursion dans le monde des comédies musicales. Sur une musique d’Erica Schmidt et du National, il s’agit de la version musicale de la pièce classique d’Edmond Rostand sur le poète en mal d’amour (Peter Dinklage), son amour éternel pour la belle Roxanne (Haley Bennett), et son mentorat romantique et sa rivalité avec le soldat infortuné Christian (Kelvin Harrison, Jr.).
L’adaptation du scénario de Schmidt est magnifique, mais c’est la partition du National qui fait chanter cette version de la romance. Des chansons d’amour nostalgiques comme « Someone to Say » de Roxanne et « Madly » de Cyrano font vibrer le cœur, mais c’est « Wherever I Fall », un trio déchirant chanté par des soldats se préparant à mourir sur le champ de bataille, qui s’avère être le moment musical le plus émouvant du film.
2 » Smallfoot » (2018)
D’après les bandes-annonces et la publicité immortalisée par les mèmes, les spectateurs qui allaient voir Smallfoot de Sony Pictures Animation étaient amenés à croire que le film n’était qu’une simple comédie animée. Il s’avère que l’histoire animée du yéti Migo (Channing Tatum) – qui découvre que les petits pieds (humains) sont réels – est en fait une comédie musicale. Wayne et Karey Kirkpatrick, les frères et sœurs auteurs de la comédie musicale de Broadway Something Rotten ! qui a remporté un Tony, fournissent le scénario, les chansons et la mise en scène.
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Les numéros musicaux magnifiquement animés du film sont prêts pour la scène rien qu’en les regardant. Du joyeux numéro d’ouverture de Migo, « Perfection », au grand hymne de Meechee (Zendaya), « Wonderful Life », en passant par l’intense rap du méchant Stonekeeper (Common), « Now You Know », la partition est merveilleusement variée dans les styles de chansons. La superbe animation, les superbes chansons et le scénario divertissant font de Smallfoot un bijou musical vraiment sous-estimé.
3 « Annette » (2021)
Image via Amazon Studios
2021 est l’année des Sparks. Outre Les Frères Sparks, le documentaire musical d’Edgar Wright sur le groupe qui défie les genres, le monde a pu voir Annette, l’étrange et brillante collaboration du duo avec le réalisateur français Leos Carax. Le film raconte l’histoire sombrement drôle et presque opératique du comique Henry McHenry (Adam Driver), de la chanteuse d’opéra Ann Desfranoux (Marion Cotillard) et de leur bébé marionnette miraculeux, la Titulaire Annette, dont la célébrité est sur le point de les éclipser tous les deux.
La partition des frères Mael est inventive, hypnotique et carrément entraînante. Des chansons comme « We Love Each Other So Much » et « So May We Start ? » tourbillonnent dans l’esprit des spectateurs, et la chanson « I’m An Accompanist » de Simon Helberg est un morceau de bravoure du personnage sous forme de chanson. Chaque fois que Bébé Annette chante, c’est vraiment inoubliable – il n’y a pas de film musical comme celui-ci.
4 « Roald Dahl’s Matilda the Musical » (2022)
Image via Netflix
Le célèbre livre pour enfants de Roald Dahl, Matilda, qui raconte l’histoire d’une petite fille amoureuse des livres qui utilise ses capacités psychiques pour surmonter les mauvais traitements que lui infligent ses parents odieux et la terrifiante directrice de son école, n’est pas étranger à l’écran. En 1996, Danny DeVito a dirigé une adaptation cinématographique très appréciée du livre. La nouvelle adaptation cinématographique de 2022 est basée avec amour sur la comédie musicale primée de l’humoriste australien Tim Minchin et de l’auteur du livre, Dennis Kelly, et est dirigée de manière fantaisiste par le metteur en scène Matthew Warchus.
Les chansons et les paroles de Minchin sont très intelligentes et les acteurs les interprètent avec brio. La Matilda d’Alisha Weir chante avec défi « Naughty », et son « Quiet » est d’une puissance bouleversante ; le Trunchbull d’Emma Thompson fait sauter le plafond de la salle avec son interprétation de « The Smell of Rebellion » ; « My House » de Lashana Lynch est adorable ; la troupe d’enfants triomphe avec « Bruce » et « Revolting Children », l’icône du TikTok. Il y a tout simplement tellement de choses à aimer dans ce film musical.
5 ‘The Bob’s Burgers Movie’ (2022)
La célèbre sitcom animée de la Fox, Bob’s Burgers, n’est pas étrangère aux numéros musicaux. En passant du petit au grand écran, le film Bob’s Burgers voit les enjeux augmenter et les numéros musicaux s’amplifier. Lorsqu’un gouffre s’ouvre à l’extérieur du restaurant, les Belcher doivent se mobiliser pour sauver leur entreprise et leur maison et résoudre un meurtre mystérieux dans le processus !
Les épisodes musicaux de la série offrent toujours des airs mémorables, et le film ne fait pas exception. Bien qu’il n’y ait que quelques numéros, les acteurs les font tous compter. « Sunny Side Up Summer » est une délicieuse ouverture à la Disney, et le reste de la bande sonore est un plaisir pétillant. N’oubliez pas de regarder le film avant de vous plonger dans la bande originale : elle contient de nombreux spoilers.
6 » The SpongeBob Musical : Live On Stage » (2019)
The SpongeBob Musical, une captation filmée de deux heures de la comédie musicale de Broadway, fonctionne essentiellement comme un épisode musical en live-action. S’il pouvait compter comme un épisode de la série, il serait l’un des meilleurs de toute la franchise Bob l’éponge. L’éruption imminente du Mont Humongous menace Bikini Bottom et son mode de vie. C’est donc à Bob l’éponge, Patrick et Sandy de sauver la situation, tandis que Carlo, M. Crabs, Perle et Plancton ont leurs propres espoirs, rêves et projets pour surmonter la crise.
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The SpongeBob Musical est brillamment écrit par Kyle Jarrow et une équipe d’auteurs-compositeurs superstars (y compris une contribution du regretté David Bowie), conçu magnifiquement par David Zinn et mis en scène avec une imagination sans fin par Tina Landau. La distribution humaine (emmenée par Ethan Slater, nominé aux Tony, dans le rôle de Bob l’éponge) donne une vie vibrante au dessin animé, et la présence de Tom Kenny dans le rôle de Patchy le pirate ajoute une couche supplémentaire d’amour à cette valentine de la série. Cela peut sembler bizarre sur le papier, mais cette comédie musicale toujours aussi inventive pourrait être le couronnement de la série.
7 « Everybody’s Talking About Jamie » (2021)
Basée sur une histoire vraie qui a fait l’objet d’un documentaire populaire, la joyeuse comédie musicale Everybody’s Talking About Jamie est devenue une sensation du West End et, en 2021, une comédie musicale cinématographique profondément sous-estimée. Cette comédie musicale raconte l’histoire de Jamie New (Max Harwood), un adolescent britannique qui rêve de devenir un drag queen. Avec l’aide de sa mère qui le soutient (Sarah Lancashire), de sa meilleure amie Pritti (Lauren Patel) et de la drag queen locale Hugo/Loco Chanelle (Richard E. Grant), Jamie trouve le courage de tenir tête à son père violent, de combattre la brute de l’école et de briller véritablement comme la star qu’il est censé être.
Le film brille de mille feux. La partition de Dan Gillespie Sells et Tom MacRae est pleine de bops absolus. Un nouvel ajout à la partition, l’hymne nostalgique d’Hugo, « This Was Me », est particulièrement époustouflant et illustre les luttes de la communauté LGBTQ+ pendant la crise du sida.
8 ‘Over The Moon’ (2020)
Image via Netflix
Glen Keane connaît une chose ou deux sur les grandes comédies musicales animées. À l’instar des films de la Renaissance Disney d’Alan Menken/Howard Ashman sur lesquels il a travaillé dans les années 1980 et 1990, sa superbe comédie musicale pour Netflix Over the Moon combine une histoire magnifiquement animée et des airs prêts pour Broadway écrits par les auteurs de théâtre Helen Park (KPOP) et Christopher Curtis (Chaplin). Le film raconte l’histoire de Fei Fei (Cathy Ang), une jeune fille aventureuse qui construit une fusée vers la lune dans l’espoir de rencontrer Chang’e, la déesse de la lune (Phillipa Soo).
Les numéros musicaux rendent Over the Moon hors du commun. La chanson « Je veux » de Fei Fei, « Rocket to the Moon », est joyeuse et inspirante ; « Ultraluminary » de Chang’e est un chef-d’œuvre de la pop ; et leur duo final, « Love Someone New », est un spectacle larmoyant dans tous les sens du terme. Cette aventure musicale animée, nominée aux Oscars, ne manquera pas de faire vibrer le cœur de chacun.
9 « Mary Poppins Returns » (2018)
Image via Disney
Le classique de Disney, Mary Poppins, a résisté à l’épreuve du temps depuis sa sortie en 1964. Sa suite, totalement sous-estimée, Mary Poppins Returns, a une nouvelle histoire charmante à raconter. Les enfants Banks ont grandi et, avec leurs propres enfants et des problèmes d’argent à l’horizon, les Banks reçoivent une nouvelle fois la visite de leur nounou magique bien-aimée (Emily Blunt) pour les aider à ramener un peu de merveilleux dans leur vie et à remettre les choses en ordre.
Les nouvelles chansons de Marc Shaiman et Scott Wittman (auteurs de Hairspray et de Smash sur NBC) sont de merveilleux pastiches du son classique des frères Sherman de l’original. Les performances de Blunt et de Lin-Manuel Miranda (dans le rôle du sympathique allumeur de réverbères Jack) sont merveilleuses sans être des copies conformes de Julie Andrews et Dick Van Dyke. Et un caméo surprise d’Angela Lansbury lie l’ensemble de ce film musical réconfortant.
10 ‘Inu-Oh’ (2022)
Image via GKIDS
L’anime de Masaaki Yuasa penche toujours du côté de l’étrange et du merveilleux. Son épopée folklorique Inu-Oh, nominée aux Golden Globes, se distingue dans le domaine de l’animation et de la musique de film. Ce riff nerveux sur un conte populaire japonais raconte l’histoire d’un prêtre aveugle et d’un paria défiguré qui font ensemble une musique incroyable.
Les images d’Inu-Oh sont stupéfiantes tout au long du film, et particulièrement dans les numéros musicaux les plus extravagants. Mystique et hard-rocking, ses séquences musicales sont d’une imagination vertigineuse. Inu-Oh est un fabuleux opéra-rock d’anime, totalement non orthodoxe, qui défie toute explication.
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