Il est malheureux de constater que tous les films ne vieillissent pas comme du bon vin. Il existe sans aucun doute des films classiques qui résistent à l’épreuve du temps, et certains films résonnent parfois davantage auprès des spectateurs de nombreuses années après leur sortie initiale. Il y a aussi des films dont certains aspects mineurs ne résistent pas à l’examen moderne, mais qui peuvent être négligés s’ils sont globalement insignifiants ou s’ils sont éclipsés par d’autres aspects réussis du film en question.

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Les films suivants, en revanche, contiennent tous certains aspects qu’il peut s’avérer difficile (voire impossible) de négliger. On peut dire que tous ont été mieux accueillis à leur sortie qu’ils ne le seraient aujourd’hui par les spectateurs qui les regardent pour la première fois. Certains des films suivants ont moins bien vieilli que d’autres, mais chacun contient au moins une scène clé, un moment ou un message sous-jacent qui risque de poser problème aux spectateurs d’aujourd’hui.

1 « Grease » (1978)

Grease était déjà un film nostalgique au moment de sa sortie, car il portait un regard sur les années 1950 avec des lunettes teintées de rose, alors qu’il sortait dans les années 1970. Il est maintenant nostalgique parce qu’il a 45 ans, et c’est un film que beaucoup de gens aujourd’hui se souviendront d’avoir regardé quand ils étaient jeunes.

C’est un film très loufoque et volontairement pince-sans-rire, ce qui signifie que certaines scènes peuvent être négligées ou ignorées au profit de l’appréciation des interprétations fantaisistes et des chansons entraînantes. Cependant, la fin risque de déplaire à certains, Sandy changeant d’apparence et « devenant » quelqu’un d’autre pour rendre Danny heureux. Moralement, la fin semble brisée, mais si quelqu’un veut soutenir qu’il s’agit en fait d’une satire, cela pourrait la faire tourner en rond et la rendre à nouveau intelligente.

2 « Arthur » (1981)

Arthur - 1981Image via Warner Bros.

Tant que les spectateurs ne prennent pas Arthur trop au sérieux, ce film peut être amusant. Il a un thème musical emblématique qu’il est impossible d’oublier une fois qu’on l’a entendu, une distribution accomplie comprenant Dudley Moore, Liza Minnelli et John Gielgud, et raconte l’histoire d’un homme-enfant riche qui a un mariage arrangé avec une riche héritière, mais qui tombe plutôt amoureux d’une femme de la classe ouvrière.

Cependant, le film présente l’alcoolisme de manière assez désinvolte, en jouant sur le problème d’alcool du personnage principal pour en rire plus que pour le dramatiser. De plus, la fin du film est incroyablement insatisfaisante et un peu grossière : Arthur n’a pas à sacrifier sa richesse ou la femme qu’il aime vraiment, il garde les deux d’une manière artificielle et n’a pas à se développer en tant que personnage dans le processus. Encore une fois, c’est une comédie amusante pour l’époque, mais elle est moralement et narrativement insatisfaisante d’un point de vue moderne.

3 « Le tour du monde en 80 jours » (1956)

Le tour du monde en 80 jours

Classé parmi les lauréats du meilleur film les plus longs de tous les temps, Le tour du monde en 80 jours sera probablement un test d’endurance pour les spectateurs d’aujourd’hui. Il dépeint un voyage autour du monde, à une époque où les voyages internationaux prenaient tellement de temps qu’effectuer un tour du monde en 80 jours était considéré comme une tâche extrêmement difficile.

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La nouveauté du Tour du monde en 80 jours sera complètement perdue pour les spectateurs d’aujourd’hui. Voir autant de pays différents dans un seul film dans les années 1950 aurait pu être excitant, mais grâce à un monde connecté en ligne, avoir un aperçu d’autres nations et de cultures uniques n’est plus une nouveauté. Plutôt que d’être problématique ou mal vieilli, Le tour du monde en 80 jours est au contraire peu attrayant parce que ce qu’il offre n’est plus très excitant.

4 « De la Russie avec amour » (1963)

De la Russie et de l'amour (1963) (1)

On peut affirmer sans risque qu’aucun des anciens James Bond ne tient parfaitement la route. Le principe même du personnage est qu’il est en quelque sorte le réceptacle des fantasmes et des désirs masculins, puisqu’il mène une vie excitante, qu’il est cool et puissant sans effort et qu’il semble être l’objet du désir de toutes les femmes avec lesquelles il entre en contact.

Il est donc difficile d’identifier un James Bond en particulier, mais « La Russie et l’amour » est un film dont on dit souvent qu’il est de son temps. La plupart des spectateurs en sont conscients et aborderont les anciens films de James Bond avec l’idée que l’humour et les messages pourraient être en décalage avec les mœurs sociales actuelles, mais ceux qui ne le savent pas pourraient être pris au dépourvu.

5 « Holiday Inn » (1942)

Holiday Inn - 1942Image via Paramount Pictures

A première vue, Holiday Inn semble être une charmante comédie musicale du vieil Hollywood. Pendant la majeure partie de sa durée, c’est le cas, et le film semble relativement inoffensif. Après tout, il s’agit d’un film sur le thème de Noël avec Fred Astaire et Bing Crosby, et pour l’essentiel, il semble qu’il sera très pittoresque et même charmant et cucul.

Il y a cependant une scène qui présente un numéro musical particulièrement raciste en célébration d’un jour férié pour l’anniversaire de Lincoln. Cela n’aurait peut-être pas été aussi frappant pour les spectateurs d’il y a 80 ans, mais c’est garanti pour quiconque regarde Holiday Inn aujourd’hui, et malheureusement, même si c’est juste isolé dans une scène, cela ressort et finit par gâcher le reste du film une fois que c’est arrivé.

6 « Seven Chances » (1925)

Sept chances - 1925

Si de nombreux films de Buster Keaton peuvent encore être appréciés aujourd’hui, il y en a aussi qui n’ont pas très bien vieilli. Beaucoup de ces films peuvent être laissés de côté, étant donné que Keaton faisait des films il y a environ 100 ans, mais un film comme Seven Chances a une prémisse centrale qui ne fonctionnerait pas exactement aujourd’hui, du moins sans de sérieuses révisions.

L’intrigue suit un célibataire qui va hériter d’une grande fortune de 7 millions de dollars, mais il doit se marier avant 19 heures le jour de son 27e anniversaire, sinon il la perdra, ce qui se trouve être le jour où il l’apprend. Le personnage de Keaton se met à courir partout et à essayer d’épouser toutes les femmes de la ville, ce qui aurait pu être plus drôle comme comédie directe à l’époque… de nos jours, cette même prémisse donnerait probablement lieu à une comédie beaucoup plus sombre, surtout si elle était dissociée de l’irréalité inhérente au cinéma muet.

7 « Blade Runner » (1982)

Les décors de Blade RunnerImage via Warner Bros.

Il est important de préciser que Blade Runner est un classique du cinéma de science-fiction des années 1980 et que ses défauts ne sont pas aussi importants que ceux d’autres films qui n’ont pas parfaitement vieilli. Grâce à son style, ses effets spéciaux et son exploration fascinante de ce que signifie être humain, Blade Runner a perduré à bien des égards et peut être défini comme un classique culte.

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L’approche du film en matière de romance s’est avérée très controversée et est probablement plus discutée aujourd’hui qu’elle ne l’aurait été à la sortie du film. Certains diront que le film n’est même pas censé être romantique, tandis que d’autres le liront comme tel et diront qu’il présente sa relation centrale d’une manière profondément inconfortable. Ce n’est pas un film qui offre des réponses faciles ou une lecture unique en général, de sorte que les spectateurs d’aujourd’hui pourraient bien être offensés par quelques scènes clés du film de science-fiction séminal de Ridley Scott.

8 « The Dam Busters » (1955)

Les Dam Busters - 1955Image via Associated British Pathé

The Dam Busters est un autre film qui tient largement la route, mais qui est miné par une seule décision créative. Pour l’essentiel, c’est un film de guerre impressionnant, décrivant l’histoire des développements technologiques qui ont conduit à l’opération Chastise pendant la Seconde Guerre mondiale, le raid de bombardement final étant une influence évidente sur des films comme Star Wars (1977) et Top Gun : Maverick (2022).

Malheureusement, les personnages principaux donnent à leur chien un nom à connotation raciale. Cela aurait pu être considéré comme un trait d’humour à l’époque où le film a été tourné, mais cela fait mal au cœur de l’entendre aujourd’hui, d’autant plus qu’ils appellent souvent leur chien d’équipe tout au long du film.

9 « Devine qui vient dîner » (1967)

Sidney Poitier dans Guess Who's Coming To Dinner

Guess Who’s Coming to Dinner est un exemple intéressant de film qui a été considéré comme progressiste et même radical à sa sortie, alors qu’il est susceptible d’être perçu comme le contraire de nos jours. Il s’agit d’une comédie dramatique qui raconte l’histoire d’une jeune femme blanche qui sort avec un Afro-Américain à une époque où cela était considéré comme tabou, et la réaction de ses parents à cette nouvelle.

Aujourd’hui, cependant, les spectateurs peuvent s’interroger sur la priorité accordée aux personnages masculins et sur la façon dont le jeune couple annonce son mariage alors qu’il ne se connaît que depuis deux semaines au maximum. C’est un film qui était probablement juste pour son époque, mais qui ne l’est plus autant aujourd’hui.

10 « Gigi » (1958)

Gigi - 1958

De nos jours, il est surprenant qu’un film comme Gigi ait remporté le prix du meilleur film aux Oscars. Il s’agit d’une romance, d’une comédie musicale et d’une comédie assez légère – et idiote – qui raconte l’histoire d’une adolescente et d’un jeune homme qui tombent lentement amoureux l’un de l’autre à Paris dans les années 1890.

Lorsqu’un film s’ouvre sur un homme de 70 ans chantant une chanson intitulée « Thank Heaven for Little Girls », vous savez que vous vous attendez à quelque chose qui n’a pas très bien vieilli. Compte tenu de son succès aux Oscars, ce film a manifestement séduit les spectateurs des années 1950, mais il n’est plus considéré avec autant de bienveillance aujourd’hui.

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