Jesus Revolution, dont la sortie est prévue le 24 février 2023, raconte le récit authentique d’un réveil spirituel national au début des années 1970 et sa genèse au sein d’un groupe de jeunes hippies en Californie du Sud. Ce film sera le plus récent à explorer les événements des années 1970, dont on se souvient comme d’une décennie marquée par une inflation galopante, des troubles politiques, le déclin de la position américaine à l’étranger et la guerre du Vietnam.

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Les années 1970 sont également une époque particulièrement intéressante pour les cinéastes qui les examinent à travers les films, les émissions de télévision, la musique et toutes sortes de formes d’art. Il existe plusieurs grands films qui dépeignent fidèlement les turbulentes années 1970 et que les fans peuvent ajouter à leur liste de visionnage en l’honneur de la première de Jesus Revolution.

10 « Almost Famous » (2000)

Almost Famous suit un jeune journaliste nommé William Miller (Richard Fugit) qui, au début des années 1970, écrit pour le magazine Rolling Stone, part en tournée avec le groupe de rock fictif Stillwater et rédige son premier article de couverture sur le groupe.

Même de nos jours, le joyeux road trip du film traduit efficacement l’autodestruction des groupes itinérants des années 1970. La musique est une question de sensation, pas de cocaïne, de cheveux longs, d’amour libre ou de voyages. Pour chaque scène, qui plaira à de nombreux amateurs de musique pour sa description précise du mode de vie des groupes de rock, il y a une solide perle de sagesse sur le fait de grandir.

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9  » Dazed and Confused  » (1993)

Dazed and Confused (1993)

Dazed and Confused se déroule en 1976, le dernier jour des cours dans un lycée d’une petite ville du Texas. Le film suit les nouveaux étudiants de première année qui sont bizutés par la classe supérieure, et tout le monde essaie de se défoncer, de se saouler ou de s’envoyer en l’air.

Un moment dans le temps est capturé par la bande sonore des années 1970, combiné avec beaucoup d’humour (de la vie au lycée à la marijuana) qui est toujours d’actualité. De plus, en seulement 100 minutes, Richard Linklaters dépeint un riche spectacle de la vie au lycée en 1976 tout en s’appuyant sur la nostalgie sans s’y perdre. Le lycée des années 1970 semble être hier à chaque visionnage.

8 « Black Dynamite » (2009)

Black Dynamite (2009) (1)

Black Dynamite tourne autour de l’ancienne légende de l’action, incarnée par Michael Jai White, qui doit se venger de la mort de son frère tout en débarrassant les rues d’une nouvelle drogue qui fait des ravages dans le quartier.

Le jeu des acteurs, le montage, les couleurs, l’ambiance, la bande-son et la post-production restituent parfaitement l’époque comme si le film avait été tourné en 1972. Le film reproduit minutieusement l’esthétique ringarde, la musique ringarde et les routines d’arts martiaux ringardes des films de blaxploitation classiques des années 1970. De plus, le succès de Black Dynamite est principalement dû au fait qu’il dégage un véritable amour pour le genre qu’il honore.

7 ‘Boogie Nights’ (1997)

Boogie Nights (1997) (1)

Boogie Nights se déroule dans la vallée de San Fernando à Los Angeles et est centré sur un jeune plongeur de boîte de nuit (Mark Wahlberg) qui devient une star connue des films pornographiques. Le film retrace son ascension pendant l’âge d’or du porno des années 1970 jusqu’à sa descente pendant les excès des années 1980.

Le film est un examen magistral de l’excès des années 1970, médiatisé par le milieu crasseux de l’industrie du film pornographique en expansion de la Californie du Sud. De plus, le film est remarquable et se démarque grâce au talent de ses acteurs, en particulier Phillip Seymour Hoffman, qui s’est complètement démarqué et a donné vie à son personnage.

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6 ‘Taxi Driver’ (1976)

Taxi Driver (1976) (1)

Taxi Driver se déroule dans une ville de New York en pleine détérioration et dépourvue de morale après la guerre du Vietnam et se concentre sur Travis Bickle (Robert De Niro), un vétéran du Vietnam qui travaille comme chauffeur de taxi, et son état mental qui s’aggrave alors qu’il travaille de nuit dans la ville.

Le film est un film sombre, fort, élégant et fascinant qui plonge plus profondément que ne le souhaitent de nombreux spectateurs dans la psyché sombre et solitaire de Travis Bickle. De plus, il dépeint avec précision et honnêteté l’image réelle de l’Amérique après la guerre catastrophique à travers les points de vue de ses citoyens et de ses soldats.

5 ‘Sid et Nancy’ (1986)

Sid et Nancy (1986) (1)

Sid et Nancy suit le bassiste capricieux Sid Vicious (Gary Oldman), qui est contraint par les membres de son groupe et leur manager de voyager sans sa petite amie problématique, Nancy Spungen (Chloe Webb), qui ne le retrouvera qu’à New York après un événement horrible. La relation tumultueuse s’enfonce dans les profondeurs de la toxicomanie et de la codépendance lorsque le groupe se sépare et que Sid lance sa carrière solo dans une ville hostile.

Le film a une saveur supplémentaire grâce au talent d’Alex Cox qui dépeint les scènes musicales de Londres et de New York de la fin des années 1970. À son meilleur, le film possède une intensité irrésistible, un côté brut, et même un humour brillant. En outre, la colère, le cynisme et l’autodestruction de la scène punk de la fin des années 1970 sont magistralement rendus, et le mode de vie du rock ‘n’ roll n’est jamais présenté comme une utopie béate.

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4  » Inherent Vice  » (2014)

Inherent Vice (2014) (1)

Inherent Vice se déroule en 1970 et se concentre sur Larry « Doc » Sportello (Joaquin Phoenix), un stoner, hippie et détective privé bien intentionné mais incompétent qui se retrouve mêlé au monde criminel de Los Angeles alors qu’il se penche sur trois affaires liées par la disparition de son ex-petite amie, et du nouveau petit ami aisé de celle-ci.

Le fait que le film puisse être apprécié comme un commentaire social, un humour de stoner, et un classique noir est la preuve de sa production sans faille. Bien qu’il puisse être difficile à regarder par moments, Inherent Vice s’avère finalement être une promenade agréable et capture brillamment la Californie du Sud des années 1970.

3 « Kill the Irishman » (2011)

Kill the Irishman (2011) (1)

Kill the Irishman raconte le récit réel de Danny Greene (joué par Ray Stevenson), un jeune Irlando-américain charmant mais pauvre qui devient président du syndicat local des dockers. Il est accusé de corruption mais évite une importante peine de prison en travaillant comme informateur du FBI.

Kill the Irishman capture l’esprit et l’apparence d’une ville portuaire des Grands Lacs grinçante en ayant des régions très basses rappelant l’époque des années 1970. Bien qu’il ne remplacera probablement pas les films de gangsters traditionnels, cette brève représentation d’un incident lié à la mafia dans l’histoire américaine est excellente et mémorable.

2 ‘A Decade Under the Influence’ (2003)

Une décennie sous influence (2003) (1)

A Decade Under the Influence est un documentaire sur les années 1970 en tant que décennie charnière du cinéma américain. Le film fait appel aux cinéastes les plus talentueux travaillant actuellement pour parler avec certains des réalisateurs les plus importants de cette époque.

Il s’agit d’un film enflammé sur la décennie des années 1970, lorsque le rock, le sexe, la drogue et la conscience sociale ont enflammé les cinéastes. Le documentaire est un plaisir à regarder grâce à l’accès à tant de personnes clés de l’époque, aux images agréables et aux commentaires perspicaces sur une période distinctive de l’histoire du cinéma.

1 « Two-Lane Blacktop » (1971)

Two-Lane Blacktop (1971) (1)

À la recherche d’autres véhicules pour faire la course, Two-Lane Blacktop suit le conducteur (James Taylor) et le mécanicien (Dennis Wilson), deux passionnés de voitures qui traversent le sud-ouest des États-Unis dans une Chevy 1955. Ils rencontrent par la suite une auto-stoppeuse séduisante et un conducteur novice de GTO qui répand des histoires scandaleuses.

Le film capture une époque entière qui était sans but et perdue dans les années 70, gravant ce thème dans l’esprit des spectateurs. Il capture également une humeur de dépression existentielle couplée à une souche moins puissante de crainte romantique de la contre-culture. De manière générale, Two-Lane Blacktop met en scène des personnages ridiculement immobiles et des paysages d’une poésie envoûtante.

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